Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

List er áskorun fyrir heimspeki. Alþjóðaþing heimspeki 1985

A. Schnittke er eitt merkasta sovéska tónskáldið af annarri kynslóðinni svokölluðu. Verk Schnittke einkennast af mikilli athygli á vandamálum nútímans, örlögum mannkyns og mannlegri menningu. Það einkennist af stórum hugmyndum, andstæðum dramatúrgíu, mikilli tjáningu tónlistarhljóðs. Í skrifum hans, harmleikur kjarnorkusprengjunnar, baráttan gegn hinu linnulausa illsku á jörðinni, siðferðilegu hörmungar mannlegra svika og skírskotun til hins góða sem felst í mannlegum persónuleika, fékk hljómgrunn.

Helstu tegundir verka Schnittke eru sinfónía og kammer. Tónskáldið bjó til 5 sinfóníur (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 konsertar fyrir fiðlu og hljómsveit (1957, 1966, 1978, 1984); konsertar fyrir óbó og hörpu (1970), fyrir píanó (1979), víólu (1965), selló (1986); hljómsveitarverk Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenaða fyrir 5 tónlistarmenn (1968); píanókvintettinn (1976) og hljómsveitarútgáfa hans – „In memoriam“ (1978); „Biography“ fyrir slagverk (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), Strengjatríó (1985); 2 sónötur fyrir fiðlu og píanó (1963, 1968), Sónata fyrir selló og píanó (1978), "Dedication to Paganini" fyrir einleik á fiðlu (1982).

Nokkur verka Schnittke eru ætluð fyrir leiksvið; ballettarnir Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) og sviðsverkið The Yellow Sound (1974).

Eftir því sem stíll tónskáldsins þróaðist urðu radd- og kórtónverk æ mikilvægari í verkum hans: Þrjú ljóð eftir Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), „Minnesang“ (1981), „Sagan af Dr. Johann Faust“ (1983), Konsert fyrir kór á St. G. Narekatsi (1985), „Iðrunarljóð“ (1988, til 1000 ára skírdagsafmælis Rússlands).

Sannarlega nýstárlegt er afar áhugavert verk Schnittke um kvikmyndatónlist: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls" o.s.frv.

Meðal reglulegra flytjenda tónlistar Schnittke eru mestu sovésku tónlistarmennirnir: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kvartett Mostónleika, þá. L. Beethoven og fleiri. Verk sovéska meistarans eru víða viðurkennd um allan heim.

Schnittke útskrifaðist frá Tónlistarskólanum í Moskvu (1958) og framhaldsnámi (sama, 1961) í tónsmíðum eftir E. Golubev. Árin 1961-72. starfaði sem kennari við tónlistarháskólann í Moskvu og síðan sem sjálfstæður listamaður.

Fyrsta verkið sem opnaði „þroskaða Schnittke“ og fyrirframákveði mörg einkenni frekari þróunar var annar fiðlukonsertinn. Hin eilífu þemu þjáningar, svik, að sigrast á dauðanum eru hér í bjartri andstæðu dramatúrgíu, þar sem línan af „jákvæðum persónum“ var mynduð af einleiksfiðlu og strengjahópi, línan „neikvæðu“ - kontrabassaskiptingu burt frá strengjahópnum, blástur, slagverk, píanó.

Eitt af aðalverkum Schnittke var fyrsta sinfónían, ríkjandi hugmynd um hver var örlög listarinnar, sem spegilmynd af sveiflum mannsins í nútíma heimi.

Í fyrsta skipti í sovéskri tónlist var í einu verki sýnt gríðarlega víðmynd af tónlist af öllum stílum, tegundum og áttum: klassískri, framúrstefnutónlist, fornum kórlögum, hversdagsvalsum, polka, marsum, söngvum, gítartónum, djass. , o.s.frv. Tónskáldið beitti hér aðferðum fjölstíls og klippimynda, sem og tækni „hljóðfæraleikhúss“ (hreyfingar tónlistarmanna á sviði). Skýr dramatúrgía gaf markvissa stefnu í þróun einstaklega litríks efnis, greindi á milli ósvikinnar listar og fylgdarlistar og staðfesti þar af leiðandi háleita jákvæða hugsjón.

Schnittke notaði fjölstíl sem lifandi leið til að sýna átökin milli klassískrar samhljóms heimsmyndarinnar og nútímalegrar álags í mörgum öðrum verka hans - annarri fiðlusónötu, annarri og þriðju sinfóníu, þriðja og fjórða fiðlukonsert, víólukonsertinn, „Víging til Paganini“ o.s.frv.

Schnittke opinberaði nýjar hliðar á hæfileikum sínum á tímabilinu „retro“, „nýr einfaldleiki“, sem skyndilega birtist í evrópskri tónlist á áttunda áratugnum. Hann fann til nostalgíu fyrir tjáningarríka laglínuna og skapaði ljóðrænt-tragíska Requiem, Píanókvintett – verk sem tengjast ævisögulegu andláti móður sinnar, þá föður hans. Og í tónsmíðinni sem kallast „Minnesang“ fyrir 70 einsöngsraddir, fjöldi ósvikinna laga þýskra minnesöngvara á XII-XIII öldum. hann sameinaðist í nútíma "ofurraddað" tónverk (hann ímyndaði sér hópa syngja á svölum gamalla evrópskra borga). Á „retro“ tímabilinu sneri Schnittke sér einnig að rússneskum tónlistarþemum og notaði ekta forna rússneska söngva í Hymns for the Ensemble.

Á níunda áratugnum varð tónskáldið stigi í samsetningu ljóðrænna og melódískra meginreglna, sem blómstruðu í „retro“, með megninu af sinfónískum hugmyndum fyrri tíma. Í annarri sinfóníu, við flókið hljómsveitarefni, bætti hann andstæðu skipulagi í formi ósvikinna einradda gregorískra söngva – „undir hvelfingu“ nútímasinfóníunnar hljómaði hin forna messa. Í þriðju sinfóníunni, skrifuð fyrir opnun hins nýja tónleikahúss Gewandhaus (Leipzig), er saga þýskrar (austurrísk-þýskrar) tónlistar frá miðöldum til dagsins í dag gefin upp í formi stílbragða, meira en 80 þemu. eru notuð – einrit tónskálda. Þessari tónsmíð lýkur með innilegum ljóðrænum lokaþáttum.

Annar strengjakvartettinn var samruni fornrar rússneskrar lagasmíði og dramatískri hugmyndafræði sinfóníuskipulagsins. Allt tónlistarefni hans er byggt upp af tilvitnunum í bók N. Uspenskys „Samples of Old Russian Singing Art“ – einradda slúður, stichera, þríradda sálma. Á sumum augnablikum er upprunalega hljóðið varðveitt, en í meginatriðum er það mjög umbreytt - það fær nútímalegan harmónískan ósamræmi, hitakennda hreyfingu.

Í lok þessa verks er dramatíkin skerpt á innleiðingu á mjög náttúrulegum kveinstafi, stynjandi. Í lokaatriðinu, með strengjakvartett, skapast blekking af hljóði ósýnilegs kórs sem flytur gamlan söng. Hvað varðar innihald og litarefni endurómar þessi kvartett myndirnar af kvikmyndum L. Shepitko, „Ascent“ og „Farewell“.

Eitt áhrifamesta verk Schnittke var kantata hans „Saga Dr. Johann Faust“ byggð á texta úr „Alþýðubókinni“ árið 1587. Ímynd galdramanns, hefðbundinn fyrir evrópska menningu, sem seldi djöflinum sál sína fyrir vellíðan í lífinu, kom í ljós af tónskáldinu á dramatískasta augnabliki sögu hans – augnabliki refsingar fyrir það sem þeir hafa gert, sanngjarnt en hræðilegt.

Tónskáldið veitti tónlistinni grípandi kraft með hjálp stílhreinrar minnkunartækni – innleiðing tangótegundarinnar (aríu Mefistófelesar, flutt af kontrapolpi) inn í lokaþátt fjöldamorðingja.

Árið 1985, á mjög skömmum tíma, skrifaði Schnittke 2 af helstu og merkustu verkum sínum – kórkonsert um ljóð eftir armenskan hugsuða og skáld XNUMX. aldar. G. Narekatsi og víólutónleikar. Ef kórkonsertinn a cappella er fullur af geislandi fjallaljósi, þá varð víólukonsertinn hljómandi harmleikur, sem var aðeins í jafnvægi með fegurð tónlistarinnar. Of mikil álag frá vinnu leiddi til skelfilegrar heilsubrests tónskáldsins. Endurkoma til lífs og sköpunar var innprentuð í sellókonsertinn, sem í hugmyndum sínum er spegilsamhverfur víólunni: í lokakaflanum fullyrðir sellóið, magnað með rafeindatækni, kraftmikið „listrænan vilja“.

Með því að taka þátt í sköpun kvikmynda dýpkaði Schnittke sálfræðilega getu heildarinnar, skapaði aukið tilfinningalegt og merkingarlegt plan með tónlist. Kvikmyndatónlist var einnig notuð af honum í tónleikaverkum: í fyrstu sinfóníu og svítu í gömlum stíl fyrir fiðlu og píanó hljómaði tónlist úr kvikmyndinni World "Today" ("Og þó ég trúi"), í fyrsta konsertinum. grosso – tangó úr „Agony“ og þemu úr „Butterfly“, í „Three Scenes“ fyrir rödd og slagverk – tónlist úr „Little Tragedies“ o.fl.

Schnittke er fæddur skapari stórra tónlistarstriga, hugtaka í tónlist. Vandamál heimsins og menningar, góðs og ills, trú og efahyggju, líf og dauði, sem fylla verk hans, gera verk sovéska meistarans að tilfinningalega tjáðri heimspeki.

V. Kholopova