Klarinett: lýsing á hljóðfærinu, samsetningu, hljóði, gerðum, sögu, notkun

Nágranni úr hinu fræga lagi Editu Piekha, sem spilaði á klarinett og trompet, var líklega algjör fjölhljóðfæraleikari. Tvö hljóðfæri, þó þau tilheyri blásaraflokknum, eru gjörólík. Hið fyrra er tréreyr með lokum, annað munnstykki úr kopar með lokum. En flestir tónlistarskólanemar sem læra að spila blásara byrja á yngri „ættingjum“.

Hvað er klarinett

Glæsilegur fulltrúi blásarafjölskyldunnar skipar sérstakan sess í sinfóníuhljómsveitinni. Mikið úrval af hljóði og mjúkur, göfugur tónn gerir tónlistarmönnum kleift að nota það til að búa til fjölbreytta tónlist. Sérstaklega fyrir klarinettu, Mozart, Gershwin, Handel samdi tónlist. Tónskáldið Sergei Prokofiev úthlutaði honum sjálfstætt hlutverk kattar í sinfóníska ævintýrinu Pétur og úlfinn. Og N. Rimsky-Korsakov notaði Lel í óperunni Snjómeyjan í smalalögunum.

Klarinettið er reyrviðarhljóðfæri með einum reyr. Tilheyrir hópi vinda. Það sem helst einkennir aðra meðlimi fjölskyldunnar eru víðtækir tjáningarmöguleikar hennar, sem gera það kleift að nota einleik, sem hluta af sinfóníuhljómsveitum, til að flytja tónlist af ýmsu tagi: djass, þjóðlagatónlist, etnó, klassík.

Klarinett tæki

Það lítur út eins og rör úr viði. Líkamslengd er um 70 sentimetrar. Það er fellanlegt, samanstendur af sex hlutum:

• munnstykki;
• reyr;
• efri hné;
• neðra hné;
• tunnu;
• lúðra.

Hljóð er framleitt með því að blása lofti í gegnum lyklabogið munnstykki. Reyrreyr er settur í hann. Hljóðhæðin ræðst af stærð loftsúlunnar inni í tækinu. Það er stjórnað af flóknu vélbúnaði sem er búið ventlakerfi.

Klarinettið er umsetningarhljóðfæri. Algengustu dæmin eru í „Si“ og „La“ stillingunum. Þeir eru einnig kallaðir „sópranos“. Önnur afbrigði eru til og njóta réttar til að hljóma í hljómsveitinni, þar á meðal eru há- og lágstemmd. Saman mynda þau heila fjölskyldu.

Klarinettið er hástemmd

Byrjandi klarinettuleikarar hefja þjálfun sína hjá þeim. Það allra fyrsta í höndum ungra tónlistarmanna er hljóðfæri í „Do“ kerfinu. Það hljómar nákvæmlega í samræmi við nóturnar, þannig að það gerir það auðveldara að ná tökum á grunnatriðum. Sópranínó og pikkóló er sjaldan treyst fyrir einleik í hljómsveitum. Í efri töflunni hljóma þau ögrandi, hvöss með áberandi tíst. Tilvik í „í C“ stillingu eru nánast aldrei notuð af fagfólki.

Klarinettulögin lágt

Þeir eru frábrugðnir þeim sem taldir eru upp hér að ofan, ekki aðeins hvað varðar tónhæð, heldur einnig að uppbyggingu og stærð. Til framleiðslu þeirra eru málmhlutir notaðir. Ólíkt altum eru bjalla þeirra og rör úr málmi. Það hefur bogadregna lögun, eins og saxófón, beygir til að auðvelda leik. Í hljómsveit eru bassi, kontrabassi og bassahorn lægst hljómandi.

Hvernig hljómar klarinett?

Mjúkur tónhljómur er ekki eini kosturinn við hljóðfærið. Helsti eiginleiki þess er að sveigjanleg breyting er á kraftmiklu línunni. Það er breytilegt frá ákaft, svipmikið hljóð til daufs, næstum dofandi hljóðs.

Umfangið er mikið, það er tæpar fjórar áttundir. Í lágstöfum er æxlunin dapurleg. Þegar hljóðið er breytt upp á við kemur í ljós léttir, hlýir tónar. Efri skrárinn gerir það mögulegt að endurskapa skörp, hávær hljóð.

Svæðið fyrir tjáningu er svo stórt að hið mikla tónskáld VA Mozart líkti hljóðfærinu af öryggi við mannlega rödd. Drama, yfirveguð frásögn, fjörugur, daðrandi hljómur – allt er háð þessum fulltrúa vindafjölskyldunnar.

Saga klarinettsins

Á XNUMXth öld léku tónlistarmenn chalumeau. Þetta er þjóðlegt þjóðlagahljóðfæri Frakka. Talið er að Bæverji að uppruna IK gæti komið með klarinett. Denner. Hann taldi hljóð chalumeau vera ófullkomið og vann að því að bæta hönnun hans. Þess vegna er trérörið með loki á bakhliðinni. Með því að ýta á hann með þumalfingri hægri handar þýddi flytjandinn hljóðið yfir í aðra áttund.

Tímblær einkennin voru svipuð og á klarínu, algeng á þeim tíma. Þessi trompet hafði skýran hljóm. Uppruni nafnsins á sér suður-evrópskar rætur. Nýja hljóðfærið var kallað klarinetto – lítil pípa þýdd úr ítölsku. Chalumeau og klarinett voru bæði vinsæl í Frakklandi. En víðtækari möguleikar hins síðarnefnda urðu forsenda þess að forverinn yrði útrýmt.

Sonur IK Denner Jacob hélt áfram starfi föður síns. Hann fann upp tveggja ventla klarinettuna. Aðrir áberandi meistarar á seinni hluta XNUMXth aldar náðu að bæta módel Jakobs með því að bæta við þriðja, fjórða og fimmta loki. Zh-K líkanið er orðið klassískt. Lefevre með sex ventlum.

Þessari hönnunarbótum lauk ekki þar. Á XNUMXth öld komu fram tveir skólar til að spila á klarinett. Fyrri hluti nítjándu aldar einkenndist af blómaskeiði hljóðfæris sem kallast þýska klarínettið. Hann var búinn hringlaga lokum sem flautuleikari dómkórsins í München, Theobald Böhm, ákvað að nota. Þetta líkan var endurbætt af Berlínar klarinettuleikaranum Oskar Ehler. Þýska kerfisklarínettið var notað í Evrópu í langan tíma, þar til annað kerfi birtist - franska kerfið. Munurinn á einu og öðru liggur í hversu tjáningarhæfni hljóðsins er, tækni við framleiðslu á munnstykki og öðrum smáatriðum. Franska klarinettið hentaði betur í virtúósann leik en hafði litla tjáningargetu og hljómkraft. Munurinn var í ventlakerfinu.

Nútíma framleiðendur halda áfram að bæta hluta klarinettunnar með því að nota mismunandi efni, auka árangur með mörgum gormum, stöngum, skrúfum. Í Rússlandi, Þýskalandi, Austurríki er hefðbundið líkan byggt á þýskum stöðlum venjulega notað.

Afbrigði af klarinettum

Flokkun tækisins er mjög víðtæk. Það ræðst af tóni og tónum. Litla klarínettið (piccolo) er nánast aldrei notað. Hljómsveitin notar oftast „basset“ með ákveðnum „kveinandi“ tónum. Önnur afbrigði eru notuð í hljómsveitum:

• bassi – sjaldan notaður sóló, oftar notaður til að auka bassarödd;
• contralto – innifalið í blásarasveitunum;
• kontrabassi – gerir þér kleift að draga út lægstu nóturnar, þær stærstu af öllum gerðum.

Í blásarasveitum hersins í Bandaríkjunum eru althljóðfæri mikið notuð. Þeir hafa kraftmikinn hljóm, fullhljóðandi, svipmikill.

Klarinett tækni

Eftir því sem nýjar gerðir komu fram var hljóðfærið endurbætt, tæknin við að eiga það breyttist líka. Þökk sé tæknilegri hreyfanleika þessa fulltrúa blásarafjölskyldunnar getur flytjandinn spilað krómatískar tónstiga, svipmikla laglínur, endurskapað yfirtóna, kafla.

Mörkin frá „Mi“ í litlu áttundinni til „Do“ í þeirri fjórðu gerir hljóðfærinu kleift að taka þátt í flestum verkum. Tónlistarmaðurinn leikur með því að blása lofti inn í gat á munnstykkinu með reyr. Lengd súlunnar, tónn, timbre er stjórnað af ventlum.

Framúrskarandi klarinettuleikarar

Í tónlistarsögunni eru virtúósar þekktir sem náðu fullkomlega tökum á tækninni við að spila á klarinettó. Frægasti:

• GJ Berman er þýskur tónlistarmaður sem endurskoðaði mörg af fyrstu verkum Webers og lagaði þau að hljóði hljóðfærisins;
• A. Stadler – hann er kallaður fyrsti flytjandi verka Mozarts;
• V. Sokolov - á sovésku árum var þessi flytjandi móttekin af fullum sölum aðdáenda klassísks hljóðs í mismunandi borgum landsins og erlendis.

B. Goodman náði miklum hæðum í djassinum. Hann er kallaður „King of Swing“. Áhugaverð staðreynd tengist nafni djassmannsins - á einu af evrópsku uppboðunum var hljóðfæri hans selt á 25 þúsund dollara. Rússneski leiklistarskólinn byggir á reynslu og starfi S. Rozanov. Nútímakennslubækur eru samsettar úr skissum hans. Sem prófessor við tónlistarháskólann í Moskvu tók hann þátt í gerð fræðsludagskrár, samkvæmt þeim eru tónlistarmenn kenndir í dag.