Gara Garayev |

Gara Garayev

Í æsku var Kara Karaev örvæntingarfullur mótorhjólamaður. Hinn tryllti kappinn svaraði þörf hans fyrir áhættu, fyrir að öðlast tilfinningu fyrir sigur á sjálfum sér. Hann átti líka annað, algjörlega öfugt og varðveitt fyrir lífstíð, „rólegt“ áhugamál - ljósmyndun. Linsa tækis hans, með mikilli nákvæmni og tjáði um leið persónulegt viðhorf eigandans, benti á heiminn í kring - hrifsaði hreyfingu vegfaranda úr troðfullum borgarstraumi, setti líflegt eða ígrundað útlit, gerði skuggamyndirnar olíuborpalla sem rísa upp úr djúpum Kaspíahafsins „tala“ um líðandi dag og um fortíðina – þurrar greinar af gamla Apsheron mórberjatrénu eða tignarlegar byggingar Forn Egyptalands …

Það er nóg að hlusta á verkin sem hið merka aserska tónskáld hefur skapað og þá kemur í ljós að áhugamál Karaevs eru aðeins spegilmynd af því sem er svo einkennandi fyrir tónlist hans. Skapandi andlit Karaev einkennist af blöndu af björtu skapgerð með nákvæmum listrænum útreikningum; fjölbreytni af litum, auðlegð tilfinningapallettunnar - með sálfræðilegri dýpt; áhugi á málefnum okkar tíma bjó í honum ásamt áhuga á sögulegri fortíð. Hann samdi tónlist um ást og baráttu, um eðli og sál manneskju, hann kunni að miðla með hljóðum heim fantasíunnar, drauma, lífsgleðina og dauðans kulda ...

Karaev, sem á meistaralegan hátt tileinkaði lögmál tónsmíða, listamaður í skærum upprunalegum stíl, lagði allan sinn feril fram að stöðugri endurnýjun á tungumáli og formi verka sinna. "Að vera á pari við aldurinn" - það var helsta listræna boðorð Karaevs. Og eins og á yngri árum sigraði hann sjálfan sig í hröðum akstri á mótorhjóli, þannig sigraði hann alltaf tregðu skapandi hugsunar. „Til þess að standa ekki kyrr,“ sagði hann í tengslum við fimmtugsafmæli sitt, þegar alþjóðleg frægð hafði lengi verið að baki, „var nauðsynlegt að „breyta“ sjálfum sér.

Karaev er einn af skærustu fulltrúum skóla D. Shostakovich. Hann útskrifaðist árið 1946 frá Tónlistarskólanum í Moskvu í tónsmíðum þessa snilldar listamanns. En jafnvel áður en hann varð nemandi, skildi ungi tónlistarmaðurinn djúpt tónlistarsköpun Azerbaijani fólksins. Í leyndarmálum innfæddra þjóðsagna sinna, ashug og mugham list, var Garayev kynntur fyrir Baku tónlistarháskólanum af skapara hans og fyrsta atvinnutónskáldi Aserbaídsjan, U. Hajibeyov.

Karaev samdi tónlist í ýmsum áttum. Skapandi eignir hans eru meðal annars tónverk fyrir tónlistarleikhús, sinfónísk verk og kammerhljóðfæraverk, rómantík, kantötur, barnaleikrit, tónlist fyrir leiksýningar og kvikmyndir. Hann laðaðist að þemu og söguþræði úr lífi fjölbreyttustu þjóða heimsins - hann sló djúpt inn í uppbyggingu og anda þjóðlagatónlistar Albaníu, Víetnam, Tyrklands, Búlgaríu, Spánar, Afríkuríkja og arabaríkjanna … Hægt er að skilgreina tónverk hans sem tímamót, ekki aðeins fyrir eigin sköpunargáfu, heldur einnig fyrir sovéska tónlist almennt.

Fjöldi stórra verka eru helguð þema Þjóðræknisstríðsins mikla og urðu til undir beinni mynd af atburðum raunveruleikans. Þannig er fyrsta sinfónían í tveimur hlutum – eitt af fyrstu verkum þessarar tegundar í Aserbaídsjan (1943), hún einkennist af skörpum andstæðum dramatískra og ljóðrænna mynda. Í annarri sinfóníu í fimm þáttum, sem skrifuð var í tengslum við sigur á fasisma (1946), eru hefðir aserbaídsjanskrar tónlistar blandað saman við klassískar hefðir (svimirík 4-þátta passacaglia er byggð á mugham-gerð þema). Árið 1945, í samvinnu við D. Gadzhnev, varð til óperan Veten (Motherland, lib. eftir I. Idayat-zade og M. Rahim), þar sem hugmyndin um vináttu sovésku þjóðanna í frelsisbaráttunni. föðurlandsins var lögð áhersla á.

Meðal fyrstu kammerverkanna er píanómálverkið „The Tsarskoye Selo Statue“ (eftir A. Pushkin, 1937) áberandi, frumleiki myndanna var ákvarðaður af samsetningu þjóðlegrar-þjóðlegrar tóntóns með impressjónískum litagleði áferðarinnar. ; Sónatína í a-moll fyrir píanó (1943), þar sem þjóðleg tjáningarþættir eru þróaðir í takt við „klassík“ Prokofievs; Annar strengjakvartettinn (tileinkaður D. Shostakovich, 1947), þekktur fyrir léttan unglegan lit. Rómantík Pushkins "On the Hills of Georgia" og "I Loved You" (1947) tilheyra bestu verkum söngtexta Karaevs.

Meðal verka þroskatímans er sinfóníska ljóðið „Leyli og Majnun“ (1947), sem markaði upphaf ljóðræn-dramatískrar sinfóníu í Aserbaídsjan. Hörmuleg örlög hetjanna í samnefndu ljóði Nizami voru fólgin í þróun sorglegra, ástríðufullra, háleitra mynda ljóðsins. Söguþráðurinn í „Fimm“ Nizami (“Khamse“) var grundvöllur ballettsins „Sjö fegurðir“ (1952, handrit eftir I. Idayat-zade, S. Rahman og Y. Slonimsky), þar sem mynd af lífinu. asersku þjóðarinnar í fjarlægri fortíð, hetjulega baráttu hennar við kúgarana. Aðalmynd ballettsins er einföld stúlka úr fólkinu, fórnfús ást hennar til hinnar veikburða Shah Bahram inniheldur háa siðferðishugsjón. Í baráttunni um Bahram er Aisha andvígt myndum hins skaðlega vezírs og tælandi fallegu, draugalegu fegurðanna sjö. Ballett Karaevs er snilldardæmi um að sameina þætti aserska þjóðdansa við sinfóníska lögmál ballett Tsjajkovskíjs. Hinn bjarti, margliti, tilfinningaríka ballett The Path of Thunder (byggður á skáldsögu P. Abrahams, 1958), þar sem hetjulega patos tengist baráttu þjóða svartrar Afríku fyrir sjálfstæði sínu, er áhugaverður fyrir meistaralega þróað tónlistarleg og dramatísk átök, sinfónía negra þjóðsagnaþátta (ballettinn var fyrsta sovéska tónlistin sem þróaði afríska þjóðlagatónlist á slíkan mælikvarða).

Á þroskuðum árum hélt verk Karaev áfram og þróaði tilhneigingu til að auðga aserska tónlist með klassískum tjáningaraðferðum. Meðal verkanna þar sem þessi stefna er sérstaklega áberandi má nefna sinfóníska leturgröftur Don Quixote (1960, eftir M. Cervantes), gegnsýrð af spænskri tónn, hringrás átta verka, í röð þeirra hörmulega fallega mynd riddara hinnar sorglegu myndar. kemur fram; Sónata fyrir fiðlu og píanó (1960), tileinkuð minningu læriföður bernskunnar, hins frábæra tónlistarmanns V. Kozlov (lokaatriði verksins, dramatísk passacaglia, er byggð á hljóðmynd hans); 6 síðustu verkin úr hringnum 24 „prelúdíur fyrir píanó“ (1951-63).

Þjóðlegi þjóðlegur stíll var smíðaður af mikilli kunnáttu úr klassíska stílnum í Þriðju sinfóníu fyrir kammersveit (1964), einu af fyrstu stórverkum sovéskrar tónlistar sem skapað var með raðtækni.

Þema sinfóníunnar – hugleiðingar mannsins „um tíma og sjálfan sig“ – er margbrotið í krafti aðgerðarinnar í fyrri hlutanum, í glitrandi hljómi ashugsönganna í þeim síðari, í heimspekilegri hugleiðingu Andante, í uppljómun coda, eyða óvingjarnlegri kaldhæðni lokafúgunnar.

Notkun margvíslegra tónlistarfyrirmynda (fengnar að láni frá 1974. öld og nútímalegar tengdar „stóra takti“ stílnum) réðu dramatúrgíu söngleiksins The Furious Gascon (1967, byggður á Cyrano de Bergerac eftir E. Rostand) um hinn fræga Frakka. frjálshyggjuskáld. Sköpunarhæðir Karaevs eru einnig fiðlukonsertinn (12, tileinkaður L. Kogan), fullur af mikilli mannúð, og hringrásina „1982 Fugues for Piano“ – síðasta verk tónskáldsins (XNUMX), dæmi um djúpa heimspekilega hugsun og ljómandi margradda. leikni.

Tónlist sovéska meistarans heyrist í mörgum löndum heims. Listrænar og fagurfræðilegar meginreglur Karaev, tónskálds og kennara (í mörg ár var hann prófessor við Azerbaijan State Conservatory), áttu stóran þátt í myndun nútíma aserska tónskáldaskólans, sem telur nokkrar kynslóðir og ríkur af skapandi persónuleikum. . Verk hans, sem lífrænt bræddi hefðir þjóðmenningar og afrek heimslistarinnar í nýjan, frumlegan eiginleika, stækkuðu svipmikil mörk aserbaídsjanskrar tónlistar.

A. Bretanitskaya