Saga clavichord

Það eru til óteljandi hljóðfæri í heiminum: strengir, blásarar, slagverk og hljómborð. Næstum hvert tæki sem er í notkun í dag á sér ríka sögu. Einn þessara „öldunga“ getur með réttu talist píanóforte. Þetta hljóðfæri átti nokkra forfeður, einn þeirra er clavichord.

Nafnið "clavichord" sjálft kemur frá tveimur orðum - latneska clavis - lykill og gríska xop - strengur. Fyrsta minnst á þetta hljóðfæri nær aftur til loka 14. aldar og elsta eintakið sem varðveitt er í dag í einu af Leipzig söfnunum.Tækið og útlit fyrstu clavichordanna er mjög ólíkt píanóinu. Við fyrstu sýn má sjá svipaða viðarhylki, lyklaborð með svörtum og hvítum lyklum. En þegar nær dregur mun hver sem er fara að taka eftir muninum: lyklaborðið er minna, það eru engir pedali neðst á hljóðfærinu og fyrstu gerðirnar eru ekki með sparkstandi. Þetta var ekki tilviljun, því aftur á 14. og 15. öld voru clavichords aðallega notaðir af þjóðlagatónlistarmönnum. Til að tryggja að hreyfing hljóðfærisins á milli staða valdi ekki miklum vandræðum var það gert lítið í sniðum (venjulega var lengdin ekki meiri en einn metri), með jafnlanga strengi sem teygðir voru samsíða veggjum hljóðfærisins. hulstur og lyklar að upphæð 12 stk. Áður en hann spilaði lagði tónlistarmaðurinn klavikorðinn á borðið eða spilaði beint í kjöltu sér.

Auðvitað hefur útlit þess breyst með vaxandi vinsældum hljóðfærisins. Clavichord stóð þétt á 4 fótum, hulstrið var búið til úr dýrum viðartegundum – greni, kýprus, karelsk birki og skreytt í samræmi við strauma tímans og tísku. En stærð hljóðfærisins var tiltölulega lítil meðan á tilveru þess stóð - líkaminn var ekki meiri en 1,5 metrar á lengd og hljómborðsstærðin var 35 takkar eða 5 áttundir (til samanburðar hefur píanóið 88 takka og 12 áttundir) .Hvað hljóðið varðar er munurinn varðveittur hér. Sett af málmstrengjum sem staðsettir eru í líkamanum gaf frá sér hljóð þökk sé snertivélfræði. Snertilinn, flathöfðaður málmpinna, var festur við grunn lykilsins. Þegar tónlistarmaðurinn ýtti á takkann var snertilinn í snertingu við strenginn og hélt áfram að þrýsta á hann. Á sama tíma byrjaði einn hluti strengsins að titra frjálslega og gefa frá sér hljóð. Tónhæð hljóðsins í clavichordinu var beint háð staðnum þar sem tanget var snert og styrkleika slagsins á takkanum.

En það var sama hversu mikið tónlistarmennirnir vildu spila á clavichord í stórum tónleikasölum, það var ómögulegt að gera það. Hið tiltekna hljóðláta hljóð hentaði aðeins fyrir heimilisumhverfi og fáum hlustendum. Og ef hljóðstyrkurinn var að litlu leyti háður flytjandanum, þá var leikaðferðin, tónlistartæknin háð honum beint. Til dæmis getur aðeins clavichord spilað sérstakt titringshljóð, sem er búið til þökk sé snertibúnaðinum. Önnur hljómborðshljóðfæri geta aðeins framleitt svipað hljóð.Í nokkrar aldir var clavichord uppáhalds hljómborðshljóðfæri margra tónskálda: Handel, Haydn, Mozart, Beethoven. Fyrir þetta hljóðfæri skrifaði Johann S. Bach hið fræga „Das Wohltemperierte Klavier“ – hringrás með 48 fúgum og forleikjum. Aðeins á 19. öld var henni loksins leyst af hólmi fyrir háværari og svipmeiri viðtakara - pianoforte. En verkfærið hefur ekki sokkið í gleymsku. Í dag eru tónlistarmenn og endurreisnarmeistarar að reyna að gera upp gamla hljóðfærið til að heyra aftur kammerhljóm verka goðsagnakenndra tónskálda.