Hvernig á að skrifa tónlist á tölvu

Í nútíma heimi, þar sem tölvutækni er í örri þróun og samfélagi sem heldur í við allar nýjar vörur, vaknar oft spurningin, hvernig á að skrifa tónlist í tölvu? Oftast velja skapandi einstaklingar, bæði atvinnutónlistarmenn og þeir sem hafa sjálfstætt tileinkað sér tónlistarlæsi, tölvu sem tæki til að búa til tónlistarmeistaraverk sín.

Það er sannarlega hægt að skrifa hágæða tónlist í tölvu, þökk sé gríðarlegum fjölda mismunandi forrita sem eru sérstaklega búin til í þessum tilgangi. Hér að neðan munum við skoða helstu stig þess að búa til tónverk á tölvu með sérstökum forritum; náttúrulega, þú þarft að geta notað þá að minnsta kosti á upphafsstigi.

Stig eitt. Hugmynd og skissur af framtíðarsamsetningu

Á þessu stigi fer mest skapandi vinnan fram án nokkurra takmarkana. Grunnur tónverksins – laglínan – er skapaður frá grunni; það þarf að gefa dýpt og fegurð hljóðsins. Eftir að endanleg útgáfa laglínunnar hefur verið ákveðin ættir þú að vinna í undirleiknum. Í framtíðinni mun öll uppbygging verksins miðast við þá vinnu sem unnin var á fyrsta stigi.

Stig tvö. „Klæða upp“ laglínuna

Eftir að laglínan og undirleikurinn eru tilbúinn, ættir þú að bæta hljóðfærum við tónverkið, það er að fylla það með litum til að auka meginstefið. Nauðsynlegt er að semja laglínur fyrir bassa, hljómborð, rafmagnsgítar og skrá trommupart. Næst ættir þú að velja hljóðið fyrir skrifuðu laglínurnar, það er að gera tilraunir með mismunandi hljóðfæri, þú getur unnið á mismunandi taktum. Þegar hljóð allra hljóðfæra sem hljóðritað er hljómar samhljóma og undirstrikar meginstefið, geturðu haldið áfram að blanda.

Stig þrjú. Blöndun

Hljóðblöndun er yfirlag allra hljóðritaðra hluta fyrir hljóðfæri ofan á hvert annað, blandar hljóðum þeirra í samræmi við samstillingu leiktímans. Skynjun tónverksins fer eftir réttri blöndun hljóðfæranna. Mikilvægur punktur á þessu stigi er hljóðstyrkur fyrir hvern hluta. Hljómur hljóðfærisins ætti að vera auðskiljanlegur í heildarsamsetningunni en á sama tíma ekki að drekkja öðrum hljóðfærum. Þú getur líka bætt við sérstökum hljóðbrellum. En þú þarft að vinna með þeim mjög varlega, aðalatriðið er að ofleika það ekki, annars geturðu eyðilagt allt.

Stig fjögur. Mastering

Fjórða stigið, sem er jafnframt lokastigið í spurningunni um hvernig eigi að skrifa tónlist í tölvu, er mastering, það er að segja að undirbúa og flytja hljóðritaða tónsmíðið yfir á einhvern miðil. Á þessu stigi ættir þú að borga eftirtekt til mettunar svo ekkert hafi áhrif á heildarstemningu verksins. Ekkert verkfæranna ætti að skera sig úr hinum; ef eitthvað svipað finnst, ættir þú að fara aftur í þriðja stig og betrumbæta það. Það er líka nauðsynlegt að hlusta á samsetninguna á mismunandi hljóðeinangrun. Upptakan ætti að vera af um það bil sömu gæðum.

Það skiptir engu máli hvaða forrit þú notar til að búa til tónlist á tölvunni þinni, þar sem mikið úrval af þeim hefur verið búið til. Til dæmis, faglega tónlistarsköpunarforritið FL Studio, leiðandi í vinsældum meðal tónlistarmanna. Cubase SX er líka mjög öflugt sýndarstúdíó, viðurkennt af mörgum frægum plötusnúðum og tónlistarmönnum. Á sama stigi og skráð sýndarupptökuver eru Sonar X1 og Propellerhead Reason, sem eru einnig fagleg hljóðver fyrir upptökur, klippingu og hljóðblöndun. Val á dagskrá ætti að miðast við einstaklingsbundnar þarfir og getu tónlistarmannsins. Á endanum eru vönduð og vinsæl verk ekki búin til af forritum heldur af fólki.

Hlustum á dæmi um tónlist sem er búin til með tölvuforritum: