Víbrafónn: hvað er það, samsetning, saga, munur frá xýlófóni

Víbrafóninn er slagverkshljóðfæri sem hefur haft mikil áhrif á djasstónlistarmenningu í Bandaríkjunum.

Hvað er víbrafón

Flokkun - málmfónn. Nafnið glockenspiel er notað á ásláttarhljóðfæri úr málmi með mismunandi tónhæð.

Út á við líkist hljóðfærið hljómborðshljóðfæri eins og píanó og pianoforte. En þeir spila það ekki með fingrum, heldur með sérstökum hömrum.

Víbrafóninn er oft notaður í djasstónlist. Í klassískri tónlist er það í öðru sæti yfir vinsælustu slagverkshljóðfærin á hljómborði.

Verkfærahönnun

Bygging líkamans er svipuð og xýlófóninn, en það hefur mun. Munurinn liggur í lyklaborðinu. Lyklarnir eru staðsettir á sérstakri plötu með hjólum á botninum. Rafmótorinn bregst við ásláttinum og virkjar blöðin, sem hefur áhrif á titringshljóðið. Titringur myndast af pípulaga resonators sem skarast.

Verkfærið er með dempara. Hluturinn er hannaður til að dempa og mýkja hljóðið sem spilað er. Demparanum er stjórnað af pedali sem staðsettur er neðst á víbrafóninum.

Metallophone lyklaborðið er úr áli. Göt eru skorin eftir allri lengd lyklanna til enda.

Hljóðið er framleitt með hamarshöggum á takkana. Fjöldi hamra er 2-6. Þeir eru mismunandi að lögun og hörku. Algengasta hringlaga höfuðformið. Því þyngri sem hamarinn er, því hærra og hærra mun tónlistin hljóma.

Venjuleg stilling er á bilinu þrjár áttundir, frá F til mið C. Fjögur áttundir eru einnig algengar. Ólíkt xýlófónnum er víbrafóninn ekki ummyndunarhljóðfæri. Á þriðja áratug síðustu aldar framleiddu framleiðendur sópran málmfóna. Tónmál sópranútgáfunnar er C30-C4. „Deagan 7“ líkanið var minnkað, venjulegur pappa var notaður sem resonators.

Upphaflega spiluðu tónlistarmennirnir á víbrafóninn í standi. Með þróun tækninnar fóru sumir víbrafónleikarar að spila sitjandi, til þess að nota báða fætur á pedalana á auðveldari hátt. Til viðbótar við demparapedalinn eru effektpedalar sem almennt eru notaðir á rafmagnsgítar komnir í notkun.

Saga víbrafónsins

Fyrsta hljóðfærið sem kallast „Vibraphone“ fór í sölu árið 1921. Bandaríska fyrirtækið Leedy Manufacturing sá um útgáfuna. Fyrsta útgáfan af málmfóninum hafði marga smámuni frá nútíma gerðum. Árið 1924 var hljóðfærið nokkuð útbreitt. Vinsældirnar voru auðveldaðar með smellunum „Gypsy Love Song“ og „Aloha Oe“ eftir popplistamanninn Luis Frank Chia.

Vinsældir nýja hljóðfærisins leiddu til þess að árið 1927 ákvað JC Deagan Inc að þróa svipaðan málmfón. Deagan verkfræðingar afrituðu ekki algjörlega uppbyggingu keppanda. Þess í stað voru gerðar verulegar endurbætur á hönnun. Ákvörðunin um að nota ál í stað stáls sem lykilefni bætti hljóðið. Stilling er orðin þægilegri. Dempapedallinn var settur í neðri hlutann. Deagan útgáfan fór fljótt framhjá og kom í stað forvera sinnar.

Árið 1937 átti sér stað önnur hönnunarbreyting. Nýja „Imperial“ gerðin var með tveggja og hálfa áttundarsvið. Frekari gerðir fengu stuðning fyrir rafræn merki framleiðsla.

Eftir seinni heimsstyrjöldina dreifðist víbrafónninn um Evrópu og Japan.

Hlutverk í tónlist

Frá upphafi hefur víbrafóninn orðið mikilvægur þáttur í djasstónlist. Árið 1931 tók slagverksmeistarinn Lionel Hampton upp lagið „Les Hite Band“. Talið er að þetta sé fyrsta stúdíóupptakan með víbrafóni. Hampton varð síðar meðlimur Goodman Jazz kvartettsins, þar sem hann hélt áfram að nota nýja klukkuspilið.

Austurríska tónskáldið Alban Berg var fyrst til að nota víbrafóninn í hljómsveitartónlist. Árið 1937 setti Berg upp óperuna Lulu. Franska tónskáldið Olivier Messiaen flutti fjölda tóna með málmfóni. Meðal verka Messiaen eru Tuarangalila, Ummyndun Jesú Krists, heilagur Frans frá Assisi.

Rússneska tónskáldið Igor Stravinsky skrifaði „Requiem Canticles“. Persónusamsetning með mikilli notkun víbrafónsins.

Á sjöunda áratugnum náði víbrafónleikarinn Gary Burton vinsældum. Tónlistarmaðurinn skar sig úr með nýjungum í hljóðframleiðslu. Gary þróaði þá tækni að spila með fjórum prikum á sama tíma, 1960 á hönd. Nýja tæknin gerði það að verkum að hægt var að leika flóknar og fjölbreyttar tónsmíðar. Þessi nálgun hefur breytt sýn á tækið sem nokkuð takmarkað.

Áhugaverðar staðreyndir

Uppfærður víbrafónn frá Deagan árið 1928 bar hið opinbera nafn „vibra-harpa“. Nafnið er sprottið af lóðréttum tóntegundum sem létu hljóðfærið líkjast hörpu.

Sovéska lagið „Moscow Evenings“ var tekið upp með víbrafóni. Frumraun lagsins átti sér stað í kvikmyndinni "In the days of the Spartakiad" árið 1955. Áhugaverð staðreynd: myndin fór óséður, en lagið náði miklum vinsældum. Tónverkið hlaut vinsæla viðurkenningu eftir að útsendingar hófust í útvarpinu.

Tónskáldið Bernard Herrmann notaði virkan víbrafón í hljóðrás margra kvikmynda. Meðal verka hans eru málverkið „451 gráður á Fahrenheit“ og spennusögur eftir Alfred Hitchcock.