Hvað er Melodika og hvernig á að spila hana?

Melodika er einstakt hljóðfæri sem er vinsælt í mörgum löndum. Áður en þú kaupir þessa vöru og lærir hvernig á að spila hana, ættir þú að lesa nákvæma lýsingu hennar og skref-fyrir-skref leiðbeiningar til að læra.

Þó að mikið sé um deilur og ýmsar kenningar um tilkomu laglínu í samfélaginu, þetta blásturshljóðfæri var fundið upp í Þýskalandi um miðja síðustu öld. Nokkru síðar náði hann miklum vinsældum í okkar landi.

Í raun er laglína hljóðfæri sem, hvað varðar byggingu og sjónræna eiginleika, er eitthvað sem er að meðaltali á milli harmonikku og klassískrar harmonikku. Við listum helstu þætti þess.

• Corps . Það getur verið úr tré eða plasti. Inni í hulstrinu er lítið holrúm með auka reyr og lokum, með hjálp sem hljóðið er dregið úr hljóðfærinu. Þeir hafa einnig áhrif á eiginleika eins og tónhæð, hljóðstyrk og tónhljóm hljóðsins.
• Lyklar . Hljómborðskerfið er gert í samræmi við gerð píanósýnis, sem einkennist af tilvist skiptanlegra hvítra og svarta þátta. Fjöldi lykla er mismunandi eftir gerð og gerð hljóðfærisins. Faglegar gerðir innihalda frá 26 til 36 svarta og hvíta lykla.
• Munnstykki rás . Þessi burðarhlutur er oftast staðsettur í hlið verkfærsins. Megintilgangurinn er að festa klassískt eða beygjanlegt munnstykki sem lofti er blásið í gegnum.

Sérkenni laglínunnar er útfærsla hljóða í því ferli að ýta á takkana með samtímis blása lofts úr lungum. Vegna þessara hönnunareiginleika er hljóð hljóðfærisins einstakt og auðþekkjanlegt. Jafn mikilvægur kostur laglínunnar er tiltölulega breitt tónlistarsvið, allt frá 2 til 2.5 áttundum.

Núverandi afbrigði af laglínum eru aðallega frábrugðin hvert öðru hvað varðar eiginleika eins og tónlistarsvið, stærðir og hönnunareiginleika. Þegar þú velur tæki ætti að taka tillit til þessara breytu.

• Tenor . Einkennandi eiginleiki tenórfjölbreytni laglínunnar er hæfileikinn til að búa til hljóð sem eingöngu eru meðalstórir. Á tenórlaginu er spilað á takkana með aðeins annarri hendi tónlistarmannsins, en hin styður hljóðfærið. Sumar undirtegundir af tenórgerðinni eru framleiddar í annarri hönnun, sem felur í sér að spila tónlistarlega með tveimur höndum á sama tíma. Slík vara er að auki útbúin með sveigjanlegu röri, sem er sett í munnholið, og laglínan sjálf er sett upp á sléttu yfirborði án innfellinga og hæðarmunar.
• sópran . Ólíkt tenórafbrigðinu gerir sópranlagið þér kleift að spila miklu hærri nótur. Flestar kynntar gerðir úr þessum flokki eru gerðar í formi hljóðfæris, sem spilað er með báðum höndum á takkana sem eru staðsettir á báðum hliðum hljóðfærsins.
• Bass . Bassalag er sérlega sjaldgæft afbrigði af þessu tónverki. Með hjálp hennar getur tónlistarmaðurinn búið til lægstu tóna og „kalt“ hljóð. Þessi tegund var vinsæl á 20. öld og er nú oftar notuð sem minjagripir eða af áhugamönnum.

Þeir sem ákveða að læra að spila laglínuna, þú þarft að vita hvernig á að velja þetta hljóðfæri rétt. Annars gætirðu lent í ýmsum vandamálum sem tengjast gæðum þess og dýpt hljóðsins, svo og auðvelda notkun. Fjölmargir sérfræðingar mæla eindregið með því að kaupa vöruna í sérverslunum þar sem þú getur metið hana persónulega. Annars eykst hættan á að rekast á falsað eða illa framleitt tæki verulega.

• Það fyrsta sem þarf að gera þegar þú tekur upp lag er til að athuga alla lykla . Þessir byggingarþættir ættu ekki að falla, pressan sjálf er áreynslulaus og hljóðin samsvara sviðinu. Hið síðarnefnda getur auðvitað aðeins reyndur tónlistarmaður athugað.
• Það næsta sem þarf að gera er að greina útlit vörunnar . Lagið ætti að vera laust við rispur, sprungur eða beyglur sem gætu haft slæm áhrif á burðarvirki og virknieiginleika.
• Næstu , er mælt með því að hrista tækið örlítið . Meðan á þessari aðgerð stendur ætti ekki að heyrast utanaðkomandi hljóð frá málinu.

Hvað framleiðendur varðar, þá er það mælt með því að velja vörur framleiddar í ESB eða Ameríku . Eins og æfingin sýnir, eru innlendar og asískar gerðir skortir hvað varðar hljóð og gæði forsmíðaðrar uppbyggingar við erlenda hliðstæðu. Til viðbótar við ofangreindar ráðleggingar ættir þú að athuga munnstykkið, sem ætti ekki að vera frábrugðið staðalinn, þar á meðal flatt yfirborð á aðalhringnum.

Melodika er eitt einfaldasta og þægilegasta hljóðfæri, sem jafnvel leikskólabörn geta lært að spila á. Eins og æfingin sýnir, til að búa til fallegar og melódískar tónsmíðar, er ekki þörf á margra ára æfingu - það er nóg að ná tökum á grunnatriðum og kynna sér nokkrar tillögur.

Samfélag melódíkuspilara leggur áherslu á nokkra mikilvæga þætti í námi.

• Breath . Þar sem aðalmunurinn á laglínu og öðrum vinsælum hljóðfærum er stjórnun á gæðum og hljóðstyrk með hjálp öndunar, ætti nýliði tónlistarmaður að beina allri athygli sinni að þessu ferli. Hreyfingar tungu og vara ættu að vera sléttar og frjálsar - þannig færðu safaríkasta og bjartasta hljóðið.
• Syngja . Melódísk setning á þessu hljóðfæri er á sama hátt framkvæmt með því að nota öndunarferlið. Í þessu sambandi er mælt með því að forleiðrétta eigin söng þannig að með vissum hljóðum týnist þú ekki í samtímis því að ýta á hljómborðskerfið. Auk þess getur tónlistarmaðurinn, meðan hann syngur, borið fram ákveðin orð sem gefa hljóðinu einstakan tjáningarkraft og karakter.
• spuna . Eins og æfingin sýnir gefur spuni á þetta hljóðfæri spilaranum sérstaka ánægju sem skýrist með einfaldri tækni. Til að byrja með geturðu improviserað jafnvel á 1 eða 2 nótum - ýttu bara á hvaða takka sem er og gerðu hljóð.

Þú getur spilað á þetta hljóðfæri úr hvaða stöðu sem er, jafnvel liggjandi. Í flestum tilfellum eru tvö aðskilin munnstykki gerð fyrir laglínur, annað þeirra er stíft og hitt er gert í formi lítillar og mjúkrar slöngu . Ef um harðan stút er að ræða er hljóðfærið borið beint upp að munninum á meðan laglínan er studd af hægri hendi og ýtt er á takkana með vinstri. Ef laglínan er búin sveigjanlegri slöngu, þá er hún vandlega sett upp á hnén eða borð (meðan tökkunum er ýtt með báðum höndum).

Það skiptir ekki máli hvort tónlistarmaðurinn flytur laglínuna á fyrsta eða annan hátt. Hér er sérstaklega mikilvægt að velja þá tækni og líkamsstöðu sem hentar tilteknum einstaklingi best . Beint nám í laglínunni er eingöngu spunaferli, með hjálp þess getur flytjandinn byggt upp einkennandi hljóm, náð að hækka eða lækka ákveðnar nótur og margt fleira. Ef borið er saman við píanóið, þá er hægt að spila laglínuna strax, sem er eingöngu gefið til kynna af löngun einstaklings.

Sjálft ferlið við að spila er frekar einfalt - fyrir útfærslu á ákveðnum melódískum innskotum er nóg að taka hljóðfærið á varirnar og byrja að gera hljóð bara í aðskildum orðum. Í framtíðinni ætti tónlistarmaðurinn að tengja saman takkana, þar sem hljóðstyrkur, styrkur og lag eykst.