Kennslubækur á harmonikku

Nýlega má finna mörg mismunandi rit um að læra að spila á harmonikku, en eitt slíkt og ómissandi menntunarferli fyrir þetta hljóðfæri í áratugi er harmonikkuskóli Witold Kulpowicz, gefinn út af Polskie Wydawnictwo Muzyczna. Það er staða sem hundruð eða jafnvel þúsundir harmonikkuleikara voru aldir upp við, ekki aðeins í Póllandi. Á nokkurra ára fresti er útgáfa þessa rits endurútgefin, þar sem grafískri hönnun kápunnar er breytt, eða titlinum, sem nýlega var „Harmonikuskólinn“, en efnislegt innihald hefur ekki breyst í mörg ár.

Þessi handbók er rit fyrir nokkurra ára nám og tekur okkur frá einföldustu æfingum til fleiri og lengra komna. Það má segja að við höfum eitthvað að vinna í fyrstu 3-4 ár námsins. Í upphafi höfum við almennar upplýsingar um uppbyggingu harmonikkunnar, virkni og hljóðframsetningu, rétta staðsetningu við hljóðfæri, nótnaskrift, taktskiptingu og merkingu skráa. Þá eru fyrstu æfingar fyrir hægri hönd og síðan er bassahliðin rædd. Auðvitað ertu með grafískt bassaborð með einstökum stærðum harmonikku (8,12,32,60,80,120 bassa) og ferð í fyrstu bassaæfingarnar. Eftir þessar upphaflegu einstöku handleggsæfingar ferðu yfir í handleggsæfingarnar tvær. Þú byrjar á gildi heilnóta í hægri hendi og fjórðungsnótum í vinstri þar til smám saman minnkar. Kennslubókin fjallar um túlkun á spiluðu nótunum: legato – staccato, píanó – forte o.s.frv., og rétta fingrasetningu. Mjög stór hluti af æfingunum er byggður á atúðum eftir Carl Czerny, en einnig má finna önnur tónskáld, td Tadeusz Sygietyński eða Michał Kleofas Ogiński. Stór hluti þess er útfærsla þjóðlagalaga byggða á walczyce, obereks, doppum o.fl. Þetta rit gæti ekki verið fullkomið án dúr- og moll tónstiga með skrifuðum fingrasetningu. Það er enginn vafi á því að harmonikkuskólinn, þróaður af Witold Kulpowicz, má flokka sem grunn- og skyldurit fyrir harmonikkuleikara.

Önnur útgáfa sem vert er að gefa gaum er „Szkoła na harmonikka“ sem Jerzy Orzechowski útbjó og gefin út af Pólska tónlistarfélaginu. Hér, eins og í fyrri lið, höfum við í upphafi slíkar kynningarupplýsingar um uppbyggingu hljóðfærisins, rétta líkamsstöðu, handaruppsetningu, tækni við belginn, skráningarmerkingar og grunnupplýsingar um lögmál tónlistar. Þessi skóli samanstendur af tveimur hlutum, en í upphafi þess fyrsta má sjá að þetta er aðeins erfiðara efni en skóla Kulpowicz í upphafi. Hér er strax lögð mikil áhersla á að brosa og erfiðleikastig eftirfarandi æfinga er meiri. Þetta atriði er nokkuð fjölbreyttara hvað varðar fjölbreytni laga. Í Kulpowicz voru langflestar æfingar byggðar á etúdum Czerny, hér hittum við mun fleiri tónskáld, sérstaklega í öðrum þætti. Það er án efa mjög góð viðbót við æfingar og lög frá Kulpowicz skólanum.

Þegar við höfum grunnatriðin í að spila á harmonikku á bak við okkur er vert að vekja áhuga á „Skóla harmonikkubelgs og framsetningar“ sem Włodzimierz Lech Puchnowski útbjó. Höfundur þessa skóla þarf ekki að kynna fyrir neinum, því hann er táknmynd pólskrar harmonikkuleiks á XNUMX. Þetta rit er, eins og titillinn segir okkur, helgað brölt og framsögn. Fjallað er um tegundir framsetningar, aðferðir til að framleiða hljóð, form árásar þess og endir.

Skólarnir sem kynntir eru eru nú þegar nokkuð gömul rit, en þeir hafa ekki tapað neinu af mikilvægi sínu. Á lífsleiðinni bæta tónlistarmenn tónlistarhæfileika sína, fullkomna færni sína. Til þess að þróa þetta verkstæði almennilega þarftu að hafa réttan grunn. Og það er í þessum bókum, sem framúrskarandi harmonikkuleikarar hafa tekið saman, sem þú getur tileinkað þér slík grunnatriði.