Johann Christian Bach |

Jóhann Christian Bach

Johann Christian Bach, meðal annarra verðleika, hlúði að og ræktaði blóm náðar og náðar á klassískum jarðvegi. F. Rohlic

„Dafastasti af öllum sonum Sebastians“ (G. Abert), höfðingi hugleiðinga tónlistar-Evrópu, smart kennari, vinsælasta tónskáldið, sem getur keppt við frægð við alla samtíðarmenn sína. Slík öfundsverð örlög urðu fyrir yngsta sona JS Bachs, Johann Christian, sem gekk í sögubækurnar undir nafninu „Mílanó“ eða „London“ Bach. Aðeins ungum árum Johanns Christian var eytt í Þýskalandi: allt að 15 ár í foreldrahúsum, og síðan undir handleiðslu eldri hálfbróður Philip Emanuel – „Berlín“ Bach – í Potsdam við hirð Friðriks mikla. Árið 1754 yfirgefur ungi maðurinn, sá fyrsti og eini af allri fjölskyldunni, heimaland sitt að eilífu. Leið hans liggur á Ítalíu og heldur áfram á XVIII öld. vera tónlistarmekka Evrópu. Að baki velgengni unga tónlistarmannsins í Berlín sem semballeikari, sem og smá tónsmíðareynslu, sem hann bætti þegar í Bologna, með hinum fræga Padre Martini. Gæfan brosti strax í upphafi til Johanns Christian, sem var mjög auðveldað með því að taka upp kaþólska trú. Meðmælabréf frá Napólí, þá frá Mílanó, auk orðspors nemanda Padre Martini, opnuðu dyr dómkirkjunnar í Mílanó fyrir Johann Christian, þar sem hann tók sæti eins af organistunum. En ferill kirkjutónlistarmanns, sem var faðir hans og bræður, laðaði alls ekki þann yngsta af Bach-hjónunum. Mjög fljótlega lýsti nýtt óperutónskáld yfir sjálfum sér, sigraði hratt helstu leikhússviðum Ítalíu: ópusar hans voru settir upp í Tórínó, Napólí, Mílanó, Parma, Perugia og í lok sjöunda áratugarins. og heima, í Braunschweig. Frægð Johann Christian barst til Vínar og London og í maí 60 bað hann kirkjuyfirvöld um leyfi til að uppfylla óperupöntun frá Konunglega leikhúsinu í London.

Nýtt tímabil hófst í lífi maestrosins, sem átti að verða annar í hinni frægu þrennu þýskra tónlistarmanna sem slógu í gegn... Ensk tónlist: arftaki GF Handel, Johann Christian, var næstum 3 áratugum á undan tónlistinni. framkoma á strönd Albion I. Haydn … Það væri ekki ofmælt að íhuga 1762-82 í tónlistarlífi ensku höfuðborgarinnar á tímum Johann Christian, sem réttilega hlaut viðurnefnið „London“ Bach.

Ákefð í tónsmíðum hans og listrænni starfsemi, jafnvel miðað við mælikvarða XVIII. var risastór. Kraftmikill og markviss – þannig lítur hann á okkur úr dásamlegri mynd af vini sínum T. Gainsborough (1776), sem Padre Martini pantaði, hann náði að fjalla um nánast allar mögulegar tegundir tónlistarlífs þessa tíma.

Í fyrsta lagi leikhúsið. Bæði Royal Courtyard, þar sem „ítölsku“ ópusar meistarans voru settir upp, og Royal Covent Garden, þar sem árið 1765 var frumsýnd hefðbundin enska ballöðuóperan The Mill Maiden sem færði honum sérstakar vinsældir. Laglínur úr „The Servant“ voru sungnar af flestum áhorfendum. Ekki síður voru ítölsku aríurnar, gefnar út og dreift sérstaklega, sem og lögin sjálf, safnað í 3 söfn.

Annað mikilvægasta starfssvið Johann Christian var að spila tónlist og kenna í hópi tónlistarelskandi aðalsmanna, sérstaklega verndari hans Charlotte drottningu (við the vegur, innfæddur maður í Þýskalandi). Ég þurfti líka að koma fram með helgileik, flutt að enskum sið í leikhúsinu á föstunni. Hér eru óratóríur eftir N. Iommelli, G. Pergolesi, auk eigin tónverka, sem tónskáldið hóf að semja á Ítalíu (Requiem, Short Messa o.fl.). Það verður að viðurkennast að andlegu tegundirnar voru lítinn áhugaverðar og ekki mjög farsælar (jafnvel tilfelli um mistök eru þekkt) fyrir "London" Bach, sem helgaði sig alfarið veraldlegri tónlist. Að mestu leyti birtist þetta á ef til vill mikilvægasta sviði meistarans - "Bach-Abel konsertunum", sem hann stofnaði á viðskiptalegum grundvelli með unglingsvini sínum, tónskáldi og gamboleikara, fyrrverandi nemanda Johanns Sebastians CF. Abel. Bach-Abel konsertarnir voru stofnaðir árið 1764 og settu tóninn fyrir tónlistarheiminn í London um langt skeið. Frumsýningar, hlunnindi sýningar, sýnikennsla á nýjum hljóðfærum (t.d. þökk sé Johann Christian, píanóið hóf frumraun sína sem einleikshljóðfæri í London í fyrsta skipti) – allt þetta varð óaðskiljanlegur þáttur í Bach-Abel framtakinu, sem gaf allt að 15 tónleikar á tímabili. Uppistaðan í efnisskránni var verk skipuleggjendanna sjálfra: kantötur, sinfóníur, forleikur, konsertar, fjölmörg kammertónverk. Hér mátti heyra sinfóníur Haydns, kynnast einsöngvurum hinnar frægu Mannheimkapellu.

Aftur á móti var verk „Ensks“ dreift víða í Evrópu. Þegar á sjöunda áratugnum. þær voru fluttar í París. Evrópskir tónlistarunnendur reyndu að fá Johann Christian ekki aðeins sem tónskáld, heldur einnig sem hljómsveitarstjóra. Sérstök velgengni beið hans í Mannheim, en fyrir það voru samin fjölda tónverka (þar á meðal 60 kvintettar op. 6 fyrir flautu, óbó, fiðlu, víólu og basso continuo, tileinkað hinum fræga tónlistarkunnáttumanni Karli Theodóri). Johann Christian flutti meira að segja um tíma til Mannheims þar sem óperur hans Themistokles (11) og Lucius Sulla (1772) voru fluttar með góðum árangri.

Hann treystir á frægð sína í frönskum hringjum sem hljóðfæratónskáld og skrifar sérstaklega fyrir París (pöntuð af Konunglegu tónlistarakademíunni) óperuna Amadis frá Gallíu, fyrst flutt á undan Marie Antoinette árið 1779. Þó flutt á franskan hátt - með hefðbundnum divertissement. í lok hvers þáttar – óperan heppnaðist ekki, sem markaði upphafið að almennri hnignun í skapandi og listrænni starfsemi maestrosins. Nafn hans heldur áfram að birtast á listum konunglega leikhússins, en hinum misheppnaða Amadis var ætlað að verða síðasta óperuópus Johanns Christians. Smám saman fjarar líka áhuginn á „Bach-Abel konsertunum“. Dómsflækjur sem höfnuðu Johann Christian fyrir aukahlutverk, versnandi heilsu, skuldir leiddu til ótímabærs dauða tónskáldsins, sem lifði aðeins stutta stund af dofna dýrð sinni. Enskur almenningur, gráðugur í nýjungar, gleymdi því strax.

Í tiltölulega stutta ævi skapaði "London" Bach gríðarlegan fjölda tónverka, sem tjáði anda tíma síns með einstakri heilleika. Andi tímabilsins r um það bil að um. Tjáningar hans við hinn mikla föður „alte Perucke“ (lit. – „gömul hárkolla“) eru þekkt. Í þessum orðum er ekki svo mikið að virða aldagamla fjölskylduhefð sem merki um snörp beygju í átt að hinu nýja, þar sem Johann Christian gekk mun lengra en bræður hans. Athugasemd í einu af bréfum WA Mozart er einkennandi: „Ég er núna að safna fúgum Bachs. „Eins og Sebastian, það gerðu Emanuel og Friedemann“ (1782), sem þannig skildi ekki föður sinn frá eldri sonum sínum þegar hann rannsakaði gamla stílinn. Og Mozart hafði allt aðra tilfinningu fyrir átrúnaðargoðinu sínu í London (kynni urðu 1764 á tónleikaferðalagi Mozarts í London), sem fyrir honum var miðpunktur allra fremstu í tónlistarlistinni.

Verulegur hluti af arfleifð "London" Bach er samsettur af óperum aðallega í sería tegund, sem upplifði um áramótin 60-70. XVIII öld í verkum J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni og annarra fulltrúa svokallaðra. ný-napólískt skóla annað ungmenni. Mikilvægur þáttur í þessu ferli á Johann Christian, sem hóf óperuferil sinn í Napólí og leiddi raunar áðurnefnda stefnu.

Bólginn á áttunda áratugnum. Í hinu fræga stríði milli „glukkistanna og pikkinnistanna“ var „London“ Bach líklegast við hlið þess síðarnefnda. Það var ekki laust við að hann bauð hiklaust upp á sína eigin útgáfu af Orfeusi eftir Glucks og útvegaði í samvinnu við Guglielmi þessa fyrstu umbótaóperu með innskotum (!) númerum, svo hún öðlaðist þann mælikvarða sem nauðsynlegur var fyrir kvöldskemmtun. „Nýjung“ hélt með góðum árangri í London í nokkrar árstíðir (70-1769), og flutti síðan út af Bach til Napólí (73).

Óperur Jóhanns Christian sjálfs, sniðnar eftir vel þekktu fyrirkomulagi „tónleika í búningum“, hafa verið til síðan um miðja XNUMX. líbrettó af metastasískri gerð, út á við ekki mikið frábrugðið tugum annarra ópusa af þessu tagi. Þetta er minnsta sköpun tónskálds og leikskálds. Styrkur þeirra liggur annars staðar: í melódískri rausn, fullkomnun formsins, „auðgæði samhljómsins, hæfileikaríkum hlutum, nýrri ánægjulegri notkun blásturshljóðfæra“ (C. Burney).

Hljóðfæraverk Bachs einkennist af óvenjulegri fjölbreytni. Miklar vinsældir rita hans, sem var dreift í listum (eins og þeir sögðu þá til „skemmtilegra elskhuga“, frá almennum borgurum til meðlima konunglegu akademíanna), misvísandi eignarhluti (Johann Christian hafði að minnsta kosti 3 afbrigði af eftirnafni sínu: auk þess í þýsku. Bach, ítölsku. Bakki, enska . Bakk) leyfa ekki að taka að fullu tillit til alls sem var skapað af tónskáldinu, sem fjallaði um nánast allar samtímahljóðfærategundir.

Í hljómsveitarverkum sínum – forleikjum og sinfóníum – stóð Johann Christian á forklassískum stöðum bæði í byggingu heildarinnar (samkvæmt hefðbundnu „napólíska“ kerfi, fljótt – hægt – hratt), og í hljómsveitarlausninni, venjulega eftir um stað og eðli tónlistarinnar. Þar var hann bæði frábrugðinn Mannheim-hjónunum og Haydn snemma, með viðleitni þeirra til að kristalla bæði hringrásina og tónverkin. Hins vegar var margt sameiginlegt: að jafnaði samdi hinir öfgafullu hlutar „London“ Bach, hvort um sig, í formi sónötu allegro og í „uppáhaldsformi galant tímabilsins – rondo“ (Abert). Merkasta framlag Johann Christian til þróunar konsertsins birtist í verkum hans í nokkrum afbrigðum. Þetta er konsertsinfónía fyrir nokkur einleikshljóðfæri og hljómsveit, kross á milli barokkkonserts og einleikskonserts þroskaðrar klassík. Frægasta op. 18 fyrir fjóra einsöngvara, sem laðar að melódískan auð, virtúósýki, frelsi til byggingar. Allir tónleikar eftir Johann Christian, að undanskildum fyrstu ópusum fyrir tréblásara (flautu, óbó og fagott, sem hannaðir voru í lærlingi hans undir stjórn Philipps Emanuel í Potsdam kapellunni), voru skrifaðir fyrir klaverinn, hljóðfæri sem hafði sannarlega alhliða merkingu fyrir hann. . Jafnvel í æsku sýndi Johann Christian sig sem mjög hæfileikaríkan klaverleikara, sem greinilega átti það besta skilið að mati bræðranna og til engri öfundar þeirra hluta af arfleifðinni: 3 sembal. Hann var tónleikatónlistarmaður, smart kennari og eyddi mestum hluta ævinnar í að spila á uppáhalds hljóðfærið sitt. Fjölmargar smámyndir og sónötur hafa verið skrifaðar fyrir klakann (þar á meðal fjögurra handa „lexíur“ fyrir nemendur og áhugamenn, grípandi með upprunalegum ferskleika sínum og fullkomnun, gnægð af upprunalegum fundum, þokka og glæsileika). Ekki síður merkilegur er hringrásin Sex sónötur fyrir sembal eða „piano-forte“ (1765), útsett af Mozart fyrir klaver, tvær fiðlur og bassa. Hlutverk klaversins er líka mjög stórt í kammertónlist Johann Christian.

Perla hljóðfærasköpunar Johanns Christian eru ópusar hans (kvartettar, kvintettar, sextettar) með eindregnum virtúósum hluta eins þátttakenda. Hápunktur þessa tegundastigveldis er Konsertinn fyrir klaver og hljómsveit (það var ekki tilviljun að Johann Christian árið 1763 hlaut titilinn „tónlistarmeistari“ drottningar með clavierkonsertnum). Það er honum sem verðleikurinn tilheyrir sköpun nýrrar tegundar klaverakonserts með tvöfaldri útsetningu í 1 þátt.

Dauði Johann Christian, sem Lundúnabúar tóku ekki eftir, fannst Mozart vera mikill missir fyrir tónlistarheiminn. Og aðeins öldum síðar varð skilningur Mozarts á „kostum“ andlegs föður síns algildur. „Blóm náðar og þokka, sá galdrasti sona Sebastians tók sinn rétta sess í tónlistarsögunni.

T. Frumkis