Wilhelm Friedemann Bach |

Wilhelm Friedemann Bach

… hann talaði við mig um tónlist og um einn frábæran organista að nafni WF Bach … Þessi tónlistarmaður hefur framúrskarandi hæfileika fyrir allt sem ég hef heyrt (eða get ímyndað mér), hvað varðar dýpt harmónískrar þekkingar og kraft flutnings … G. van Swiegen – Prins. Kaunitz Berlín, 1774

Synir JS Bach settu björt spor á tónlist XNUMXth aldar. Hin glæsilega vetrarbraut fjögurra bræðra-tónskálda er með réttu yfirmaður þeirra elsti Wilhelm Friedemann, kallaður í sögunni af „Gallískum“ Bach. Frumburðurinn og uppáhaldsmaðurinn, sem og einn af fyrstu nemendum mikils föður síns, Wilhelm Friedemann, erfði þær hefðir sem honum voru arfaðar að mestu leyti. „Hér er minn elskaði sonur,“ sagði Johann Sebastian vanur, samkvæmt goðsögninni, „góður vilji minn er í honum. Það er engin tilviljun að fyrsti ævisöguritari JS Bach, I. Forkel, taldi að „Wilhelm Friedemann, hvað varðar frumleika laglínunnar, stæði föður sínum næst,“ og aftur á móti raða ævisöguritarar sonar hans hann meðal „ síðustu þjónar barokkorgelhefðarinnar.“ Annað einkenni er hins vegar ekki síður einkennandi: „rómantíkur meðal þýskra meistara í tónlistarrókókó“. Í raun er engin mótsögn hér.

Wilhelm Friedemann var svo sannarlega jafn háður skynsamlegri hörku og taumlausri fantasíu, dramatískum patos og innsækjandi texta, gagnsærri hirðsemi og teygjanleika danstakta. Frá barnæsku var tónlistarmenntun tónskáldsins sett á faglegan grundvöll. Fyrir hann byrjaði fyrsti JS Bach að skrifa „lexíur“ fyrir klaverinn, sem ásamt völdum verkum annarra höfunda voru innifalin í hinni frægu „Clavier-bók WF Bachs. Stig þessara kennslustunda – hér forleikur, uppfinningar, dansverk, útsetningar á kórnum, sem hafa orðið skóli allra síðari kynslóða – endurspeglar hraða þróun Wilhelms Friedemanns sem semballeikara. Skemmst er frá því að segja að forleikur I. bindis hins veltempraði klaverjar, sem voru hluti af bæklingnum, voru ætlaðir tólf ára (!) tónlistarmanni. Árið 1726 var fiðlunám hjá IG Braun bætt við klavernámið og árið 1723 útskrifaðist Friedemann frá Leipzig Thomasschule eftir að hafa hlotið trausta almenna menntun fyrir tónlistarmann við háskólann í Leipzig. Á sama tíma er hann virkur aðstoðarmaður Johanns Sebastians (á þeim tíma kantor Tómasarkirkjunnar), sem stýrði æfingum og skipulagningu veislna og kom oft í stað föður síns við orgelið. Líklega birtust þá sex orgelsónöturnar, skrifaðar af Bach, að sögn Forkels, „fyrir elsta son sinn Wilhelm Friedemann, til að gera hann að meistara í orgelleik, sem hann varð síðar. Það kemur ekki á óvart að með slíkum undirbúningi hafi Wilhelm Friedemann staðist prófið sem organista í kirkju heilagrar Sophiu í Dresden (1733) með prýði, þar sem þeim tókst þó þegar að viðurkenna hann með clavirabend sem gefið var fyrr í sameiningu með Jóhann Sebastian. Feðgar fluttu tvöfalda konserta, að því er virðist, samdir af Bach eldri sérstaklega af þessu tilefni. 13 Dresden ár eru tími mikillar skapandi vaxtar tónlistarmannsins, sem var mjög auðveldur af andrúmslofti einnar glæsilegustu tónlistarmiðstöðvar í Evrópu. Í hópi nýrra kunningja hins unga Leipzigan er yfirmaður Dresden óperunnar hinn frægi I. Hasse og ekki síður fræga eiginkona hans, söngvarinn F. Bordoni, auk dómhljóðfæraleikara. Aftur á móti voru Dresdenbúar heillaðir af leikni Wilhelms Friedemanns, semballeikara og organista. Hann gerist tískukennari.

Á sama tíma gat organisti mótmælendakirkjunnar, sem Wilhelm Friedemann var mjög trúr samkvæmt fyrirmælum föður síns, ekki annað en upplifað einhverja firringu í kaþólsku Dresden, sem sennilega var hvati til að flytja á virtari svið í mótmælendaheiminum. Árið 1746 tók Wilhelm Friedemann (án réttarhalda!) við heiðursstöðu organista við Liebfrauenkirche í Halle, og varð verðugur arftaki F. Tsakhov (kennarans GF Handel) og S. Scheidt, sem eitt sinn vegsömdu sókn sína.

Til að jafnast á við merkilega forvera sína, laðaði Wilhelm Friedemann að hjörðina með innblásnum spuna sínum. „Gallíski“ Bach varð einnig tónlistarstjóri borgarinnar, en hlutverk hans var meðal annars að halda borgar- og kirkjuhátíðir, þar sem kórar og hljómsveitir þriggja helstu kirkna borgarinnar tóku þátt. Ekki gleyma Wilhelm Friedemann og heimalandi hans Leipzig.

Gallíska tímabilið, sem stóð í tæp 20 ár, var ekki skýjalaust. „Hinn virðulegasti og fróðasti herra Wilhelm Friedemann,“ eins og hann var kallaður á sínum tíma í gallaboðinu, vann sér orðstír, sem borgarfeðrum var ámælisvert, um frjálshyggjumann sem vill ekki án efa uppfylla „áhugi fyrir dyggðugt og fyrirmyndarlífi“ sem tilgreint er í samningnum. Einnig fór hann oft burt í leit að hagstæðari stað til óánægju kirkjuyfirvalda. Að lokum, árið 1762, yfirgaf hann algjörlega stöðu tónlistarmanns „í þjónustu“ og varð kannski fyrsti frjálsi listamaðurinn í tónlistarsögunni.

Wilhelm Friedemann hætti þó ekki að hugsa um andlit sitt. Svo, eftir langtímakröfur, árið 1767 hlaut hann titilinn Darmstadt Court Kapellmeister, en hafnaði þó boðinu um að taka þennan stað ekki að nafninu til, heldur í raun. Þar sem hann dvaldi í Halle lifði hann vart sem kennari og organisti, sem enn vakti undrun kunnáttumanna með brennandi umfangi fantasíanna sinna. Árið 1770, knúin áfram af fátækt (eign konu hans var selt undir hamrinum), fluttu Wilhelm Friedemann og fjölskylda hans til Braunschweig. Ævisagarar benda á Brunswick-tímabilið sem sérstaklega skaðlegt fyrir tónskáldið, sem eyðir sjálfum sér óspart á kostnað stöðugra rannsókna. Kæruleysi Wilhelms Friedemanns hafði dapurleg áhrif á geymslu handrita föður síns. Erfingi ómetanlegra eiginhandaráritana frá Bach var hann tilbúinn að skilja við þær auðveldlega. Aðeins eftir 4 ár minntist hann til dæmis eftirfarandi ásetnings hans: „... brottför mín frá Braunschweig var svo fljótfær að ég gat ekki sett saman lista yfir glósur mínar og bækur sem eftir voru þar; um The Art of Fugue eftir föður míns... Ég man enn, en önnur kirkjuleg tónverk og árssett…. Virðulegi forseti … þeir lofuðu að breyta mér í peninga á uppboði með aðkomu einhvers tónlistarmanns sem skilur slíkar bókmenntir.

Bréf þetta var þegar sent frá Berlín, þar sem tekið var vel á móti Wilhelm Friedemann við hirð Önnu Amalíu prinsessu, systur Friðriks mikla, mikils tónlistarunnanda og verndara listanna, sem var ánægð með orgelspuna meistarans. Anna Amalia verður nemandi hans, auk Sarah Levy (amma F. Mendelssohns) og I. Kirnberger (dómtónskáld, einu sinni nemandi Johanns Sebastians, sem var verndari Wilhelm Friedemann í Berlín). Í stað þakklætis hafði hinn nýsmáði kennarinn skoðanir á stað Kirnbergers, en ábendingin á leyndarmálinu snýst gegn honum: Anna-Amalia sviptir Wilhelm Friedemann náð sinni.

Síðasti áratugur í lífi tónskáldsins einkennist af einmanaleika og vonbrigðum. Tónlistargerð í þröngum hring kunnáttumanna („Þegar hann spilaði var ég hrifin af heilögum lotningu,“ rifjar Forkel upp, „allt var svo tignarlegt og hátíðlegt ...“) var það eina sem lýsti upp dapra daga. Árið 1784 deyr Wilhelm Friedemann og skilur konu sína og dóttur eftir án lífsviðurværis. Vitað er að safn úr Berlínarflutningi á Messíasi Händels árið 1785 var gefið þeim til gagns. Slík er dapurleg endir fyrsta organista Þýskalands, samkvæmt minningargreininni.

Rannsóknin á arfleifð Friedemanns er mun erfiðari. Í fyrsta lagi, samkvæmt Forkel, „spáraði hann meira en hann skrifaði“. Auk þess er ekki hægt að bera kennsl á mörg handrit og tímasetja þau. Apokryf Friedemanns hefur heldur ekki verið opinberað að fullu, möguleg tilvist hennar er gefið til kynna með ekki alveg trúverðugum staðgöngum sem fundust á meðan tónskáldið lifði: í einu tilviki innsiglaði hann verk föður síns með undirskrift sinni, í öðru, þvert á móti, sjá hvaða áhuga handritaarfleifð Jóhanns Sebastians vekur, bætti hann við hann tveimur eigin ópsum. Lengi vel eignaði Wilhelm Friedemann einnig orgelkonsertinn í d-moll sem hefur komið til okkar í Bach-eintaki. Eins og fram hefur komið er höfundurinn í eigu A. Vivaldi og afritið gerði JS Bach á Weimarárunum þegar Friedemann var barn. Þrátt fyrir það er verk Wilhelms Friedemanns nokkuð umfangsmikið, það má með skilyrðum skipta því í 4 tímabil. Í Leipzig (fyrir 1733) voru skrifaðir nokkrir aðallega klaufar. Í Dresden (1733-46) urðu aðallega til hljóðfæratónsmíðar (tónleikar, sónötur, sinfóníur). Í Halle (1746-70), ásamt hljóðfæratónlist, birtust 2 tugir kantöta - minnst áhugaverðasti hluti arfleifðar Friedemanns.

Hann fylgdi þrælslega á hæla Johanns Sebastians og samdi oft tónverk sín eftir skopstælingum bæði á fyrstu verkum föður síns og hans eigin. Á listanum yfir söngverk eru bætt við nokkrar veraldlegar kantötur, þýska messan, einstakar aríur, svo og ókláruðu óperuna Lausus og Lydia (1778-79, horfin), sem þegar var getin í Berlín. Í Braunschweig og Berlín (1771-84) takmarkaði Friedemann sig við sembal og ýmis kammertónverk. Það er merkilegt að arfgenginn og ævilangur organisti skildi eftir sig nánast engan líffæraarf. Hinn snjalli spunamaður gat því miður ekki (og ef til vill ekki reynt), miðað við athugasemd Forkels sem þegar var vitnað í, að festa tónlistarhugmyndir sínar á blað.

Listinn yfir tegundir gefur hins vegar ekki tilefni til að fylgjast með þróun stíls meistarans. „Gamla“ fúgan og „nýja“ sónatan, sinfónían og smámyndin komu ekki í stað hvors annars í tímaröð. Þannig voru „forrómantísku“ 12 pólónesurnar skrifaðar í Halle, en 8 fúgur, sem svíkja rithönd hins sanna sonar föður þeirra, voru búnar til í Berlín með vígslu Amalíu prinsessu.

„Gamalt“ og „nýtt“ mynduðu ekki þennan lífræna „blandaða“ stíl, sem er dæmigerður til dæmis fyrir Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann einkennist frekar af stöðugri sveiflu á milli „gamla“ og „nýja“, stundum innan ramma eins tónverks. Til dæmis, í hinum þekkta Konsert fyrir tvo kembala, er klassískri sónötunni í 1. þætti svarað með dæmigerðu barokkkonsertformi lokaþáttarins.

Mjög tvíræð í eðli sínu er fantasían sem er svo einkennandi fyrir Wilhelm Friedemann. Annars vegar er þetta framhald, eða réttara sagt einn af tindunum í þróun hinnar upprunalegu barokkhefðar. Með straumi af ótakmörkuðum leiðum, frjálsum hléi, svipmiklum upplestri, virðist Wilhelm Friedemann sprengja „slétt“ áferðarflötinn. Á hinn bóginn, eins og til dæmis í Sónötunni fyrir víólu og klaver, í 12 pólónesum, í mörgum klaufasónötum, furðulega þema, ótrúlega áræðni og mettun samhljóða, fágun dúr-moll chiaroscuro, skarpar rytmískir misbrestir, burðarvirkur frumleiki líkjast sumum Mozart, Beethoven, og stundum jafnvel Schubert og Schumann síðum. Þessi hlið á eðli Friedemanns er besta leiðin til að koma þessari hlið á eðli Friedemanns á framfæri, að vísu nokkuð rómantísk í anda, athugun þýska sagnfræðingsins F. Rochlitz: „Fr. Bach, aðskilinn frá öllu, ekki búinn og blessaður með engu nema háleitri, himneskri fantasíu, villtist um og fann allt sem hann laðaðist að í djúpi listar sinnar.

T. Frumkis