Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Verk tónskáldsins, fiðluleikarans, hljómsveitarstjórans og kennarans Boris Yoffe verðskulda að sjálfsögðu sérstaka athygli aðdáenda akademískrar tónlistar, það tilheyrir bestu dæmum um hugsun nútímatónskálda. Árangur Joffe sem tónskálds má dæma eftir því hver flytur og tekur upp tónlist hans. Hér er ófullnægjandi listi yfir þekkta flytjendur tónlistar Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann og margir aðrir. Manfred Aicher gaf út á ECM útgáfufyrirtækinu Boris Yoffe geisladiskinn Song of Songs í flutningi Hilliard Ensemble og Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm hefur ítrekað lofað verk Joffe og skrifað hluta af textanum við bæklinginn af Söngsöngsdiskinum. Í júlí á þessu ári gaf Wolke-forlagið út á þýsku greinarbók og ritgerð eftir Boris Joffe „Musical Meaning“ („Musikalischer Sinn“).

Svo virðist sem Joffe geti talist nokkuð farsælt tónskáld, það mætti ​​halda að tónlist hans heyrist oft og sé mörgum kunn. Lítum á raunverulega stöðu mála. Spilar tónlist Yoffe mikið á samtímatónlistarhátíðum? Nei, það hljómar alls ekki. Hvers vegna mun ég reyna að svara hér að neðan. Hversu oft spilar það í útvarpinu? Já, stundum í Evrópu - sérstaklega "Song of Songs" - en það voru nánast engin forrit sem voru algjörlega helguð verkum Boris Yoffe (að Ísrael undanskildu). Eru margir tónleikar? Þeir gerast og gerast í ýmsum löndum – í Þýskalandi, Sviss, Frakklandi, Austurríki, Bandaríkjunum, Ísrael, Rússlandi – þökk sé þeim tónlistarmönnum sem gátu metið tónlist Yoffe. Hins vegar urðu þessir tónlistarmenn sjálfir að starfa sem „framleiðendur“.

Tónlist Boris Yoffe er enn ekki mjög þekkt og kannski aðeins á leiðinni til frægðar (það verður bara að vona og segja „kannski“, því það voru mörg dæmi í sögunni að jafnvel það besta á sínum tíma var ekki metið. af samtímamönnum). Tónlistarmenn sem kunna að meta tónlist og persónuleika Joffe af ástríðu – einkum Patricia Kopatchinskaya fiðluleikari, Konstantin Lifshitz píanóleikari og Augustin Wiedenman gítarleikara – gera tilkall til tónlistar hans með list sinni á tónleikum og upptökum, en þetta er aðeins dropi í hafið af þúsundum tónleika.

Mig langar að reyna að svara spurningunni hvers vegna tónlist Boris Yoffe heyrist sérstaklega sjaldan á tónlistarhátíðum samtímans.

Vandamálið er að verk Yoffe passa ekki inn í neina ramma og stefnu. Hér er nauðsynlegt að segja strax um helstu verk og skapandi uppgötvun Boris Yoffe - "bók um kvartettana". Frá því um miðjan tíunda áratuginn hefur hann skrifað daglega úr kvartettverki sem passar á eitt nótnablað án takts, dýnamískra eða agalegra vísbendinga. Hægt er að skilgreina tegund þessara leikrita sem „ljóð“. Eins og ljóð verður að lesa hvert verk (með öðrum orðum, tónlistarmaðurinn verður að ákvarða taktinn, agafræðina og dýnamíkina út frá tónlistinni), en ekki bara spila. Ég þekki ekkert slíkt í nútímatónlist (aleatoric telur ekki), en í fornri tónlist er það alltaf (í fúgulist Bachs eru ekki einu sinni tákn fyrir hljóðfæri, svo ekki sé minnst á takt og dýnamík) . Þar að auki er erfitt að „moka“ tónlist Yoffe inn í ótvíræðan stílfræðilegan ramma. Sumir gagnrýnendur skrifa um hefðir Reger og Schoenberg (enska rithöfundarins og textahöfundinn Paul Griffiths), sem virðist auðvitað mjög undarlegt! – aðrir muna eftir Cage og Feldman – hið síðarnefnda er sérstaklega áberandi í bandarískri gagnrýni (Stephen Smolyar), sem sér eitthvað náið og persónulegt í Yoff. Einn gagnrýnendanna skrifaði eftirfarandi: „Þessi tónlist er bæði tónal og atonal“ – slíkar óvenjulegar og óstaðlaðar tilfinningar upplifa hlustendur. Þessi tónlist er jafn langt frá „nýjum einfaldleika“ og „fátækt“ Pärt og Silvestrov eins og hún er frá Lachenman eða Fernyhow. Sama á við um naumhyggju. Engu að síður má í tónlist Joffe sjá einfaldleika hennar, nýbreytni og jafnvel eins konar „minimalisma“. Eftir að hafa heyrt þessa tónlist einu sinni er ekki lengur hægt að rugla henni saman við aðra; það er einstakt eins og persónuleiki, rödd og andlit manneskju.

Hvað er ekki í tónlist Boris Yoffe? Það er engin pólitík, það eru engin „málefnaleg vandamál“, það er ekkert dagblað og augnablik. Það eru engin hávaði og nóg af þríhyrningum í því. Slík tónlist ræður sniði hennar og hugsun. Ég endurtek: tónlistarmaður sem spilar tónlist Joffe verður að geta lesið nótur, ekki spilað þær, því slík tónlist krefst meðvirkni. En hlustandinn verður líka að taka þátt. Það kemur í ljós slík þversögn: svo virðist sem tónlist sé ekki þvinguð og andar með eðlilegum tónum, en þú ættir að hlusta sérstaklega vel á tónlist og ekki láta trufla þig - að minnsta kosti í einnar mínútu kvartett. Það er ekki svo erfitt: þú þarft ekki að vera mikill sérfræðingur, þú þarft ekki að hugsa um tækni eða hugtak. Til að skilja og elska tónlist Boris Yoffe verður maður að geta hlustað beint og af næmni á tónlistina og gengið út frá henni.

Einhver líkti tónlist Joffe við vatn og annar við brauð við það sem fyrst og fremst er nauðsynlegt fyrir lífið. Nú er svo mikið af óhófi, svo mikið af kræsingum, en hvers vegna ertu þyrstur, hvers vegna líður þér eins og Saint-Exupery í eyðimörkinni? „Kvartettbókin“, sem inniheldur þúsundir „ljóða“, er ekki aðeins miðpunktur verka Boris Yoffe, heldur einnig uppspretta margra annarra verka hans - hljómsveitar, kammers og söng.

Tvær óperur standa einnig í sundur: „Sagan af rabbínanum og syni hans“ byggð á Rabbi Nachman á jiddísku (fræga skáldið og þýðandinn Anri Volokhonsky tók þátt í að skrifa textann) og „Esther Racine“ byggð á frumtexta hins mikla franska. leikskáld. Báðar óperurnar fyrir kammersveit. „Rabbíið“, sem aldrei hefur verið flutt (nema inngangurinn), sameinar nútíma og forn hljóðfæri – í mismunandi tónstillingum. Esther var skrifuð fyrir fjóra einsöngvara og litla barokksveit. Það var sett upp í Basel árið 2006 og ber að nefna það sérstaklega.

„Esther Racina“ er heiður (hylling) til Rameau, en á sama tíma er óperan ekki stílfærsla og er skrifuð á sinn auðþekkjanlega hátt. Svo virðist sem ekkert þessu líkt hafi gerst síðan Oedipus Rex eftir Stravinsky, sem Esther má líkja við. Eins og óperuóratóría Stravinskys er Esther ekki bundin við eitt tónlistartímabil – hún er ekki ópersónuleg pastisj. Í báðum tilvikum eru höfundarnir, fagurfræði þeirra og hugmynd um tónlist fullkomlega auðþekkjanleg. Hins vegar er þetta þar sem munurinn byrjar. Ópera Stravinskys tekur almennt lítið mið af tónlist sem er ekki Stravinsky; það sem er áhugaverðara í henni er það sem er frá samhljómi hans og takti en skilningi á tegund barokkhefðarinnar. Stravinsky notar frekar klisjur, „steingervinga“ tegunda og forma á þann hátt að hægt sé að brjóta þær og byggja úr þessum brotum (eins og Picasso gerði í málverkinu). Boris Yoffe brýtur ekki neitt, því fyrir honum eru þessar tegundir og form barokktónlistar ekki steingervingur og við að hlusta á tónlist hans getum við líka sannfærst um að tónlistarhefðin lifir. Minnir þetta þig ekki á... kraftaverk upprisu dauðra? Aðeins, eins og þú sérð, er hugmyndin (og enn frekar tilfinningin) um kraftaverk utan lífssviðs nútímamannsins. Kraftaverkið sem handtekið er í athugasemdum Horowitz er nú komið í ljós að vera dónaskapur og kraftaverk Chagalls eru barnaleg daubs. Og þrátt fyrir allt: Schubert lifir áfram í skrifum Horowitz og ljósið fyllir Stefánskirkjuna í gegnum lituðu glergluggana hans Chagall. Gyðingaandinn og evrópsk tónlist er til þrátt fyrir allt í list Joffe. „Ester“ er algjörlega laust við nein áhrif utanaðkomandi karakters eða „glansandi“ fegurð. Líkt og vers Racine er tónlistin ströng og þokkafull, en innan þessa þokkafulla sparnaðar er margvíslegum tjáningum og persónum frelsi. Beygjur raddþáttar Esterar geta aðeins tilheyrt hinni fögru keisaraynju, blíðum og stórkostlegum axlum hennar... Eins og Mandelstam: "... Allir syngja blessaðar konur með bröttum öxlum..." Á sama tíma heyrum við í þessum beygjum sársauka, skjálfta, alla kraftur hógværðar, trúar og kærleika svik, hroka og haturs. Líklega ekki svo í lífinu, en að minnsta kosti í listinni munum við sjá og heyra það. Og þetta er ekki svik, ekki flótti frá raunveruleikanum: hógværð, trú, kærleikur - þetta er það sem er mannlegt, það besta sem felst í okkur, fólki. Sá sem elskar list vill sjá í henni aðeins það dýrmætasta og hreinasta og það er hvort sem er nóg af óhreinindum og dagblöðum í heiminum. Og það skiptir ekki máli hvort þessi dýrmæta hlutur er kallaður hógværð eða styrkur eða kannski hvort tveggja í senn. Boris Yoffe, með list sinni, tjáði hugmynd sína um fegurð beint í einleik Estherar frá 3. þætti. Það er engin tilviljun að efniviður og tónlistarleg fagurfræði einleiksins kemur úr „bók kvartettanna“, aðalverki tónskáldsins, þar sem hann gerir aðeins það sem hann telur nauðsynlegt fyrir sig.

Boris Yoffe fæddist 21. desember 1968 í Leníngrad í hópi verkfræðinga. List skipaði mikilvægan sess í lífi Yoffe-fjölskyldunnar og Boris litli gat tengst bókmenntum og tónlist nokkuð snemma (með upptökum). 9 ára gamall byrjaði hann sjálfur að spila á fiðlu, gekk í tónlistarskóla, 11 ára samdi hann sinn fyrsta kvartett, sem tók 40 mínútur, en tónlist hans kom hlustendum á óvart með merkingargildi sinni. Eftir 8. bekk fór Boris Yoffe inn í tónlistarskólann í fiðlutíma (ped. Zaitsev). Um svipað leyti átti sér stað mikilvægur fundur fyrir Joffe: hann byrjaði að taka einkakennslu í fræðilegri kennslu frá Adam Stratievsky. Stratievsky kom unga tónlistarmanninum á nýtt stig í skilningi á tónlist og kenndi honum margt hagnýtt. Joffe var sjálfur tilbúinn fyrir þennan fund í gegnum stórkostlegan músíkhæfileika (næmt algert eyra, minni og síðast en ekki síst óslökkvandi ást á tónlist, hugsun með tónlist).

Síðan var þjónusta í sovéska hernum og brottflutningur til Ísraels árið 1990. Í Tel Aviv fór Boris Yoffe inn í tónlistarakademíuna. Rubin og hélt áfram námi hjá A. Stratievsky. Árið 1995 voru fyrstu verkin úr Kvartettbókinni samin. Fagurfræði þeirra var skilgreind í stuttu verki fyrir strengjatríó, skrifað á meðan hann var enn í hernum. Nokkrum árum síðar var fyrsti diskurinn með kvartettum tekinn upp. Árið 1997 flutti Boris Joffe til Karlsruhe með eiginkonu sinni og fyrstu dóttur. Þar lærði hann hjá Wolfgang Rihm, tvær óperur voru skrifaðar þar og fjórir diskar til viðbótar komu út. Joffe býr og starfar í Karlsruhe enn þann dag í dag.