Dmitry Borisovich Kabalevsky |

Dmitry Kabalevsky

Það eru einstaklingar sem hafa áhrif á líf samfélagsins langt út fyrir eingöngu atvinnustarfsemi þeirra. Slíkur var D. Kabalevsky – klassík sovéskrar tónlistar, mikil opinber persóna, framúrskarandi kennari og kennari. Til að ímynda sér breidd sjóndeildarhrings tónskáldsins og umfang hæfileika Kabalevskys er nóg að nefna verk hans eins og óperurnar „Taras-fjölskyldan“ og „Cola Breugnon“; Önnur sinfónía (uppáhalds tónverk stórhljómsveitarstjórans A. Toscanini); sónötur og 24 prelúdíur fyrir píanó (á efnisskrá merkustu píanóleikara samtímans); Requiem á vísum eftir R. Rozhdestvensky (flutt á tónleikastöðum í mörgum löndum heims); hinn fræga þríleikur „ungmenna“ konserta (fiðla, selló, þriðja píanó); kantata „Söngur morguns, vors og friðar“; "Don Quixote Serenade"; lögin „Landið okkar“, „Skólaár“ …

Tónlistarhæfileikar verðandi tónskáldsins komu frekar seint fram. Þegar hann var 8 ára var Mitya kennt að spila á píanó, en hann gerði fljótlega uppreisn gegn leiðinlegu æfingunum sem hann var neyddur til að spila og var leystur úr kennslustundum ... til 14 ára aldurs! Og aðeins þá, mætti ​​segja, á öldu nýs lífs - október varð að veruleika! - hann hafði mikla ást á tónlist og ótrúlega sprengingu af skapandi orku: á 6 árum tókst ungum Kabalevsky að klára tónlistarskóla, háskóla og fara strax inn í tónlistarskólann í Moskvu í 2 deildir - tónsmíð og píanó.

Kabalevsky samdi nánast allar tegundir tónlistar, hann samdi 4 sinfóníur, 5 óperur, óperettu, hljóðfærakonserta, kvartetta, kantötur, raddlotur byggðar á ljóðum V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, tónlist. fyrir leiksýningar og kvikmyndir, mikið af píanóverkum og lögum. Kabalevsky helgaði mörgum blaðsíðum af skrifum sínum æskuþema. Æsku- og æskumyndir koma lífrænt inn í helstu tónsmíðar hans og verða oft aðalpersónur tónlistar hans, svo ekki sé minnst á lög og píanóverk sérstaklega fyrir börn, sem tónskáldið byrjaði að semja þegar á fyrstu árum sköpunar sinnar. . Á sama tíma ná fyrstu samtöl hans um tónlist við börn aftur til baka, sem síðar fengu djúp almenn viðbrögð. Eftir að hafa hafið samræður í Artek brautryðjendabúðunum jafnvel fyrir stríð, stjórnaði Kabalevsky þau á undanförnum árum einnig í skólum í Moskvu. Þær voru teknar upp í útvarpi, gefnar út á hljómplötur og Miðsjónvarpið gerði þær aðgengilegar öllum landsmönnum. Þeir voru síðar útfærðir í bókunum „Um þrjá hvali og um margt fleira“, „Hvernig á að segja börnum frá tónlist“, „Jafnaldrar“.

Í mörg ár talaði Kabalevsky á prenti og opinberlega gegn vanmati á fagurfræðilegri menntun yngri kynslóðarinnar og kynnti ástríðufullur reynslu áhugafólks um fjöldalistakennslu. Hann leiddi starfið um fagurfræðilega menntun barna og ungmenna í Sambandi tónskálda Sovétríkjanna og Akademíu uppeldisvísinda Sovétríkjanna; sem staðgengill Æðsta Sovétríkjanna í Sovétríkjunum talaði um þessi mál á þingunum. Hið háa vald Kabalevsky á sviði fagurfræðilegrar menntunar ungmenna var metið af erlendu tónlistar- og uppeldissamfélagi, hann var kjörinn varaforseti International Society for Musical Education (ISME) og varð síðan heiðursforseti þess.

Kabalevsky velti fyrir sér tónlistar- og uppeldisfræðilegu hugtakinu fjöldatónlistarkennslu sem hann skapaði og tónlistarnámið fyrir almenna menntaskólann byggt á því, en meginmarkmið þess var að töfra börn með tónlist, færa þessa fallegu list nær þeim, full af ómældu möguleikar á andlegri auðgun mannsins. Til að prófa kerfið sitt byrjaði hann árið 1973 að starfa sem tónlistarkennari við 209. framhaldsskólann í Moskvu. Sjö ára tilraunin, sem hann gerði samtímis með hópi kennara með sama hugarfar, sem starfaði í mismunandi borgum landsins, var frábærlega réttlætanleg. Skólar RSFSR starfa nú samkvæmt áætlun Kabalevskys, þeir nota það á skapandi hátt í sambandslýðveldunum og erlendir kennarar hafa einnig áhuga á því.

O. Balzac sagði: "Það er ekki nóg að vera bara maður, þú verður að vera kerfi." Ef höfundur hinnar ódauðlegu „Human Comedy“ hafði í huga einingu sköpunarþrá mannsins, undirgefni þeirra við eina djúpa hugmynd, útfærslu þessarar hugmyndar með öllum kröftum öflugrar vitsmuna, þá tilheyrir Kabalevsky án efa þessa tegund af „ fólks-kerfi“. Allt sitt líf – tónlist, orð og verk staðfesti hann sannleikann: hið fagra vekur hið góða – hann sáði þessu góða og ræktaði það í sál fólks.

G. Pozhidaev