Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

List er alltaf persónuleiki sem sameinar hugsjónir allra í einni manneskju. B. Martin

Undanfarin ár hefur nafn tékkneska tónskáldsins B. Martinu verið nefnt í auknum mæli meðal stærstu meistaranna á XNUMX. Martinou er ljóðatónskáld með fíngerða og ljóðræna skynjun á heiminum, fróður tónlistarmaður ríkulega búinn hugmyndaflugi. Tónlist hans einkennist af safaríkum litarefnum þjóðlagamynda, og hörmulegu drama sem fæddist af atburðum stríðstíma, og dýpt textaheimspekilegrar fullyrðingar, sem felur í sér hugleiðingar hans um „vandamál vináttu, ástar og dauða. ”

Eftir að hafa lifað af erfiðar umskipti lífsins sem fylgja því að dvelja í mörg ár í öðrum löndum (Frakklandi, Ameríku, Ítalíu, Sviss), varðveitti tónskáldið að eilífu í sál sinni djúpa og lotningarfulla minningu um heimaland sitt, hollustu við það horn jarðar. þar sem hann sá fyrst ljósið. Hann fæddist í fjölskyldu klukkuhringmanns, skósmiðs og áhugaleikhúsmanns Ferdinands Martin. Minningin geymdi hughrif æskuáranna í háa turni Jakobskirkjunnar, klukkuhringingum, orgelhljómi og endalausu víðáttunni sem hugað var að úr hæð klukkuturnsins. „... Þessi víðátta er ein djúpstæðasta áhrif bernskunnar, sérstaklega sterk meðvituð og spilar að því er virðist stórt hlutverk í öllu viðhorfi mínu til tónsmíða... Þetta er víðáttan sem ég hef stöðugt fyrir augum mínum og sem mér sýnist , Ég er alltaf að leita að í vinnunni minni.

Þjóðlög, goðsagnir, sem heyrast í fjölskyldunni, settust djúpt í huga listamannsins og fylltu innri heim hans af raunverulegum hugmyndum og ímynduðum hugmyndum, fæddar af ímyndunarafli barna. Þeir lýstu upp bestu blaðsíður tónlistar hans, fylltar ljóðrænni íhugun og tilfinningu fyrir rúmmáli hljóðrýmisins, bjöllulitun hljóðanna, ljóðrænum hlýju tékknesk-moravíska söngsins. Í leyndardómi tónlistarfantasía tónskáldsins, sem kallaði síðustu sjöttu sinfóníu sína „Sinfónískar fantasíur“, með marglitum, stórkostlega myndrænum litatöflu, liggur, að sögn G. Rozhdestvensky, „sessi sérstakur töfrar sem heillar hlustandann frá allra fyrstu takta hljóðsins í tónlist hans.“

En tónskáldið kemur að slíkum hátindi ljóðrænna og heimspekilegra opinberana á þroskuðu tímabili sköpunargáfunnar. Það verður enn áralangt nám við tónlistarháskólann í Prag, þar sem hann lærði sem fiðluleikara, organista og tónskáld (1906-13), frjósamt nám hjá I. Suk, hann mun fá tækifæri til að starfa í hljómsveit hins fræga V. Talikh og í hljómsveit Þjóðleikhússins. Bráðum mun hann fara til Parísar í langan tíma (1923-41), eftir að hafa fengið ríkisstyrk til að bæta tónsmíðahæfileika sína undir leiðsögn A. Roussel (sem á 60 ára afmæli sínu mun segja: "Martin verður dýrð mín!" ). Á þessum tíma höfðu tilhneigingar Martins þegar verið ákvarðaðar í tengslum við innlend þemu, til impressjónískra hljóðlita. Hann er nú þegar höfundur sinfónískra ljóða, ballettinn „Hver ​​er sterkastur í heiminum? (1923), kantata "Czech Rhapsody" (1918), söng- og píanósmámyndir. Hins vegar, hughrif af listrænu andrúmslofti Parísar, nýju strauma í list 20-30, sem auðgaði svo móttækilega eðli tónskáldsins, sem var sérstaklega hrifinn af nýjungum I. Stravinsky og franska „Sex. “, hafði mikil áhrif á skapandi ævisögu Martins. Hér samdi hann kantötuna Bouquet (1937) um tékkneska þjóðtexta, óperuna Juliette (1937) eftir söguþræði franska súrrealíska leikskáldsins J. Neve, nýklassískar ópusar – Concerto grosso (1938), Three ricercaras fyrir hljómsveit (1938) , ballett með söng "Stripers" (1932), byggður á þjóðdönsum, helgisiðum, goðsögnum, fimmta strengjakvartettinum (1938) og konsertinum fyrir tvær strengjasveitir, píanó og pauka (1938) með truflandi andrúmslofti fyrir stríð. . Árið 1941 neyddist Martino, ásamt frönsku eiginkonu sinni, til að flytja til Bandaríkjanna. Tónskáldinu, sem S. Koussevitzky, S. Munsch, tók með tónverkum á prógrammi þeirra, var tekið á móti með sóma sem verðugur frægur maestro; og þó það hafi ekki verið auðvelt að taka þátt í nýjum takti og lifnaðarháttum, þá er Martin að ganga í gegnum eitt ákafasta sköpunarstigi hér: hann kennir tónsmíðar, endurnýjar þekkingu sína á sviði bókmennta, heimspeki, fagurfræði, náttúruvísinda. , sálfræði, skrifar tónlistar- og fagurfræðiritgerðir, semur mikið . Þjóðræknistilfinningar tónskáldsins komu fram af sérstökum listrænum krafti í sinfónískum kvæði hans „Monument to Lidice“ (1943) – þetta er svar við hörmungum tékkneska þorpsins, sem nasistar þurrkuðu af yfirborði jarðar.

Á síðustu 6 árum eftir heimkomuna til Evrópu (1953) skapar Martinu verk af ótrúlegri dýpt, einlægni og visku. Þær innihalda hreinleika og ljós (hring kantötur um þjóðlegt-þjóðlegt þema), sérstaka fágun og ljóð tónlistarhugsunar (hljómsveitar "líkingar", "freskur eftir Piero della Francesca"), styrk og dýpt hugmynda (þ. ópera „Grískar ástríður“, óratóríur „fjall þriggja ljósa“ og „Gilgamesh“), stingandi, slappir textar (Konsert fyrir óbó og hljómsveit, fjórði og fimmti píanókonsert).

Verk Martins einkennist af víðtæku fígúratífu, tegundar- og stílsviði, það sameinar spunafrelsi til að hugsa og skynsemi, ná tökum á djörfustu nýjungum samtímans og skapandi endurhugsun á hefðum, borgaralegum patos og innilega hlýlegum ljóðrænum tón. Húmanisti listamaður, Martinu sá hlutverk sitt í að þjóna hugsjónum mannkyns.

N. Gavrilova