Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Ó, vertu vörður okkar, frelsari, tónlist! Ekki yfirgefa okkur! vakið oftar okkar verzlunarsálir! slá skarpari með hljóðum þínum á sofandi skynfæri okkar! Óróa, rífa þá í sundur og reka þá burt, þó ekki væri nema í smástund, þetta kaldhæðnislega egóisma sem er að reyna að yfirtaka heiminn okkar! N. Gogol. Úr greininni „Skúlptúr, málverk og tónlist“

Vorið 1984, á einum af tónleikum II International Music Festival í Moskvu, var frumflutt „Self-portrait“ – tilbrigði fyrir stóra sinfóníuhljómsveit eftir R. Shchedrin. Nýja tónsmíð tónlistarmannsins, sem er nýkomin yfir þröskuld fimmtugsafmælis síns, brenndi suma með ákafa tilfinningaþrunginni yfirlýsingu, önnur spennt með blaðamannaleysi þemaðs, endanlegri einbeitingu hugsana um eigin örlög. Það er sannarlega rétt að það er sagt: "listamaðurinn er hans eigin æðsti dómari." Í þessari einþátta tónsmíð, jafn þýðingu og innihaldi sinfóníu, birtist heimur okkar tíma í gegnum prisma persónuleika listamannsins, settur fram í nærmynd, og í gegnum hann þekktur í allri sinni fjölhæfni og mótsögnum – í virkum og hugleiðsluástand, í íhugun, ljóðræn sjálfsdýpkun, á augnablikum fagnaðarlæti eða hörmulegar sprengingar fylltar efa. Í „sjálfsmynd“, og það er eðlilegt, eru þræðir dregnir saman úr mörgum verkum sem Shchedrin skrifaði áður. Eins og frá fuglasjónarhorni birtist skapandi og mannleg leið hans – frá fortíð til framtíðar. Leiðin „elskan örlaganna“? Eða "píslarvottur"? Í okkar tilviki væri rangt að segja hvorki eitt né annað. Það er nær sannleikanum að segja: leið hins áræðna „frá fyrstu persónu“ …

Shchedrin fæddist í fjölskyldu tónlistarmanns. Faðir, Konstantin Mikhailovich, var frægur tónlistarfræðingur fyrirlesari. Tónlist var stöðugt spiluð í húsi Shchedrins. Það var lifandi tónlistargerð sem var gróðrarstöðin sem smám saman myndaði ástríður og smekk framtíðartónskáldsins. Fjölskyldustoltið var píanótríóið, sem Konstantin Mikhailovich og bræður hans tóku þátt í. Unglingsárin féllu saman við mikla réttarhöld sem féllu á herðar sovésku þjóðarinnar allrar. Tvisvar flúði drengurinn fram á veginn og tvisvar var hann fluttur aftur til foreldra sinna. Síðar mun Shchedrin minnast stríðsins oftar en einu sinni, oftar en einu sinni mun sársaukinn af því sem hann upplifði enduróma í tónlist hans – í annarri sinfóníu (1965), kórum við ljóð eftir A. Tvardovsky – til minningar um bróður sem sneri ekki aftur. úr stríðinu (1968), í „Poetoria“ (á St. A. Voznesensky, 1968) – frumsaminn konsert fyrir skáldið, með kvenrödd, blönduðum kór og sinfóníuhljómsveit …

Árið 1945 var tólf ára unglingur skipaður í nýopnaðan Kórskóla – nú þeir. AV Sveshnikova. Auk þess að læra bóklegar greinar var söngur kannski aðalstarf nemenda skólans. Áratugum síðar sagði Shchedrin: „Ég upplifði fyrstu innblástursstundirnar í lífi mínu þegar ég söng í kórnum. Og auðvitað voru fyrstu tónsmíðar mínar líka fyrir kórinn…“ Næsta skref var Tónlistarháskólinn í Moskvu, þar sem Shchedrin stundaði nám samtímis við tvær deildir – í tónsmíðum hjá Y. Shaporin og í píanótíma hjá Y. Flier. Ári fyrir útskrift samdi hann fyrsta píanókonsertinn sinn (1954). Þessi snemma ópus laðaði að sér með frumleika sínum og líflegum tilfinningastraumi. Hinn tuttugu og tveggja ára gamli höfundur vogaði sér að setja 2 dásamleg mótíf í tónleikapoppið – hið síberíska „Balalaika er í suðu“ og hið fræga „Semyonovna“ og þróaði þau í raun í röð af tilbrigðum. Málið er næstum einstakt: Fyrstu tónleikar Shchedrin hljómuðu ekki aðeins í dagskrá næsta tónskáldaþings, heldur urðu þeir einnig grunnurinn að því að taka 4. árs nemanda ... inn í Samband tónskálda. Eftir að hafa varið prófskírteini sitt í tveimur sérgreinum frábærlega, bætti ungi tónlistarmaðurinn sig í framhaldsnámi.

Í upphafi ferðar sinnar prófaði Shchedrin mismunandi svæði. Þetta voru ballettinn eftir P. Ershov Litla hnúfubakaða hestinn (1955) og Fyrsta sinfónían (1958), Kammersvítan fyrir 20 fiðlur, hörpu, harmonikku og 2 kontrabassa (1961) og óperan Ekki aðeins ást (1961), satírísk úrræðiskantata „Bureaucratiada“ (1963) og Konsert fyrir hljómsveit „Naughty ditties“ (1963), tónlist fyrir leiksýningar og kvikmyndir. Gleðigangan úr myndinni „Vysota“ varð samstundis metsölubók í tónlist... Óperan byggð á sögu S. Antonov „Aunt Lusha“ stendur upp úr í þessari seríu, en örlög hennar voru ekki auðveld. Með því að snúa sér að sögunni, sviðnum af ógæfu, að myndum af einföldum bændakonum, sem dæmdar voru til einmanaleika, einbeitti tónskáldið, samkvæmt játningu sinni, vísvitandi að sköpun „kyrrlátrar“ óperu, öfugt við „monumental sýningar með stórkostlegum aukahlutum“. sett upp þá, snemma á sjöunda áratugnum. , borðar osfrv.“ Í dag er ekki hægt annað en að sjá eftir því að á sínum tíma var óperan ekki metin og ekki skilin jafnvel af fagfólki. Gagnrýni tók aðeins fram einn flöt - húmor, kaldhæðni. En í meginatriðum er óperan Not Only Love bjartasta og kannski fyrsta dæmið í sovéskri tónlist um fyrirbærið sem síðar fékk myndlíkingu á „þorpsprósi“. Jæja, leiðin fram í tímann er alltaf þyrnum stráð.

Árið 1966 mun tónskáldið hefja vinnu við aðra óperu sína. Og þetta verk, sem fól í sér sköpun hans eigin líbrettós (hér birtist bókmenntagjöf Shchedrins), tók áratug. „Dead Souls“, óperusenur eftir N. Gogol – þannig mótaðist þessi stórkostlega hugmynd. Og var skilyrðislaust metið af tónlistarsamfélaginu sem nýstárlegt. Löngun tónskáldsins til að „lesa söngprósa Gogols með tónlist, útlista þjóðarpersónuna með tónlist og leggja áherslu á óendanlega tjáningu, lífleika og sveigjanleika móðurmáls okkar við tónlist“ fólst í dramatískum andstæðum hins ógnvekjandi heims. sölumenn dauðar sálir, allir þessir Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, kassar, manilovs, sem miskunnarlaust plástu í óperunni, og heimi „lifandi sála“, þjóðlífi. Eitt af þemum óperunnar er byggt á texta sama lags „Snjór er ekki hvítur“, sem höfundur ljóðsins nefnir oftar en einu sinni. Með því að treysta á sögulega rótgróin óperuform, endurhugsar Shchedrin þau djarflega, umbreytir þeim á í grundvallaratriðum öðruvísi, sannarlega nútímalegum grunni. Rétturinn til nýsköpunar er veittur af grundvallareiginleikum einstaklingseinkenndar listamannsins, sem er staðfastlega byggð á ítarlegri þekkingu á hefðum hinna ríkustu og einstaka í afrekum innlendrar menningar, á blóði, þátttöku ættbálka í alþýðulist - ljóðlist hennar, melós, ýmiskonar form. „Fjöllist vekur löngun til að endurskapa óviðjafnanlega ilm hennar, að „tengjast“ á einhvern hátt við auð sinn, til að koma á framfæri tilfinningum sem hún gefur tilefni til sem ekki er hægt að orða,“ segir tónskáldið. Og umfram allt tónlist hans.

Þetta ferli að „endurskapa fólkið“ dýpkaði smám saman í verkum hans – allt frá glæsilegri stílgerð þjóðsagna í frumballettinum „Litli hnúfubakaði hesturinn“ til litríkrar hljóðspjalds skaðlegs Chastushkas, hins stórkostlega harkalega kerfis „Rings“ (1968). , endurvekja strangan einfaldleika og rúmmál Znamenny söngs; allt frá útfærslu í tónlist af bjartri andlitsmynd, sterkri mynd af aðalpersónu óperunnar „Not Only Love“ til ljóðrænnar frásagnar um ást venjulegs fólks á Ilyich, um persónulega innstu afstöðu þeirra til „þess jarðneskustu allt fólk sem hefur farið í gegnum jörðina“ í óratóríunni „Lenin in the Heart folk“ (1969) – það besta, við erum sammála áliti M. Tarakanov,“ tónlistarútfærslan á leníníska stefinu, sem birtist í aðdraganda þess. af því að 100 ár eru liðin frá fæðingu leiðtogans. Frá hápunkti þess að skapa ímynd Rússlands, sem vissulega var óperan „Dead Souls“, sett upp af B. Pokrovsky árið 1977 á sviði Bolshoi-leikhússins, er boganum varpað á „The Sealed Angel“ – kórtónlist í 9. hlutar samkvæmt N. Leskov (1988). Eins og tónskáldið bendir á í skýringunni, laðaðist hann að sögu táknmálarans Sevastyan, „sem prentaði forna kraftaverkatákn sem saurgað var af voldugum þessa heims, fyrst og fremst hugmyndina um óforgengileika listrænnar fegurðar, töfrandi, uppbyggjandi kraftur listarinnar.“ „Hinn handtekni engill“, sem og ári áður sem var búið til fyrir sinfóníuhljómsveitina „Stikhira“ (1987), byggð á Znamenny-söngnum, eru tileinkuð 1000 ára skírnarafmæli Rússlands.

Tónlist Leskovs hélt rökrétt áfram fjölda bókmenntalegra forsendna og væntumþykju Shchedrin og lagði áherslu á meginstefnu hans: „... Ég get ekki skilið tónskáld okkar sem snúa sér að þýddum bókmenntum. Við eigum ómældan auð - bókmenntir skrifaðar á rússnesku. Í þessari röð er Pushkin („einn af guðum mínum“) gefinn sérstakur sess - auk fyrstu tveggja kóranna, árið 1981 voru kórljóðin „Aftaka Pugachev“ búin til á prósatextanum úr „Saga Pugachev uppreisnin“ og „Strophes of „Eugene Onegin““.

Þökk sé tónlistarflutningi byggðum á Tsjekhov - "Mávinn" (1979) og "Lady with a Dog" (1985), sem og áður skrifuðum ljóðasenum byggðum á skáldsögu L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), gallerí þeirra sem felast á ballett sviðinu var verulega auðgað rússneska kvenhetjur. Hinn sanni meðhöfundur þessara meistaraverka nútíma danslistar var Maya Plisetskaya, framúrskarandi ballerína okkar tíma. Þetta samfélag – skapandi og mannlegt – er þegar yfir 30 ára gamalt. Hvað sem tónlist Shchedrin segir um, hvert tónverk hans ber ábyrgð á virkri leit og sýnir einkenni bjartrar sérstöðu. Tónskáldið finnur ákaflega fyrir púls tímans, skynjar á næm hátt gangverk lífsins í dag. Hann sér heiminn í rúmmáli, grípur og fangar í listrænum myndum bæði ákveðinn hlut og alla víðmyndina. Getur verið að þetta sé ástæðan fyrir grundvallarstefnumörkun hans í átt að hinni dramatísku aðferð við klippingu, sem gerir kleift að draga skýrar fram andstæður mynda og tilfinningalegrar stöðu? Á grundvelli þessarar kraftmiklu aðferðar leitast Shchedrin eftir hnitmiðun, hnitmiðun („að setja kóðaupplýsingar í hlustandann“) í framsetningu efnisins, fyrir náið samband á milli hluta þess án nokkurra tenginga. Svo, önnur sinfónían er hringrás með 25 forleik, ballettinn „Mávurinn“ er byggður á sömu reglu; Þriðji píanókonsertinn samanstendur, eins og fjöldi annarra verka, af þema og röð umbreytinga hans í ýmsum tilbrigðum. Lífleg fjölröddun umheimsins endurspeglast í hlátri tónskáldsins fyrir fjölröddun – bæði sem meginreglu í skipulagningu tónlistarefnis, ritunarmáta og sem tegund hugsunar. „Marghljóð er tilveruaðferð, fyrir líf okkar er nútímatilvera orðin margradd. Þessi hugmynd tónskáldsins er nánast staðfest. Meðan hann vann að Dauðum sálum, skapaði hann samtímis ballettana Carmen svítu og Önnu Karenina, þriðja píanókonsertinn, pólýfóníska minnisbókina með tuttugu og fimm prelúdíum, annað bindið með 24 prelúdíum og fúgum, Poetoria og fleiri tónverk. undirleik Shchedrins á tónleikasviðinu sem flytjandi eigin tónverka – píanóleikara, og frá upphafi níunda áratugarins. og sem organisti er verk hans samofið kraftmiklum opinberum verkum.

Leið Shchedrin sem tónskálds er alltaf yfirstígandi; hversdagslegur, þrjóskur yfirburður á efninu, sem í föstum höndum meistarans breytist í tónlistarlínur; sigrast á tregðu og jafnvel hlutdrægni í skynjun hlustandans; loksins að sigrast á sjálfum sér, nánar tiltekið, endurtaka það sem þegar hefur verið uppgötvað, fundið, prófað. Hvernig á ekki að muna hér eftir V. Mayakovsky, sem einu sinni sagði um skákmenn: „Glæsilegasta færið er ekki hægt að endurtaka í tilteknum aðstæðum í síðari leik. Aðeins óvænt hreyfing fellur óvininn.

Þegar áhorfendur í Moskvu voru fyrst kynntir fyrir The Musical Offering (1983) voru viðbrögðin við nýrri tónlist Shchedrin eins og sprengja. Deilunni linnti ekki lengi. Tónskáldið, í verkum sínum, sem leitast við að ná fyllstu hnitmiðun, aforískri tjáningu („telegraphic style“), virtist skyndilega hafa færst yfir í aðra listræna vídd. Einþátta tónsmíð hans fyrir orgel, 3 flautur, 3 fagottar og 3 básúnur endist... meira en 2 klukkustundir. Hún er, samkvæmt ásetningi höfundar, ekkert annað en samtal. Og ekki kaótískt samtal sem við eigum stundum, hlustum ekki hvert á annað, í flýti til að tjá persónulega skoðun okkar, heldur samtal þar sem allir gátu sagt frá sorgum sínum, gleði, vandræðum, opinberunum ... „Ég trúi því að með flýti líf okkar, þetta er afar mikilvægt. Stoppaðu og hugsaðu." Við skulum minnast þess að „Tónlistargjöfin“ var skrifuð í aðdraganda 300 ára fæðingarafmælis JS Bach („Echo Sonata“ fyrir einleik á fiðlu – 1984 er einnig tileinkuð þessum degi).

Hefur tónskáldið breytt sköpunarreglum sínum? Heldur þvert á móti: með eigin margra ára reynslu á ýmsum sviðum og tegundum dýpkaði hann það sem hann hafði unnið. Jafnvel á sínum yngri árum leitaðist hann ekki við að koma á óvart, klæddi sig ekki í annarra manna föt, „hljóp ekki um stöðvarnar með ferðatösku á eftir brottfararlestunum, heldur þróaðist á þann hátt ... það var lagt af erfðafræði, tilhneigingar, líkar og mislíkar." Við the vegur, eftir "tónlistarboðið" jókst hlutfall hægra tempóa, taktur íhugunar, í tónlist Shchedrin verulega. En það eru samt engin tóm rými í henni. Sem fyrr skapar það svið mikillar merkingar og tilfinningalegrar spennu fyrir skynjun. Og bregst við sterkri geislun tímans. Í dag hafa margir listamenn áhyggjur af skýrri gengisfellingu á sannri list, halla í átt að skemmtun, einföldun og almennu aðgengi, sem bera vitni um siðferðilega og fagurfræðilega aumingjaskap fólks. Í þessari stöðu „ósamfellu menningar“ verður skapari listrænna gilda um leið boðberi þeirra. Í þessu tilliti eru reynsla Shchedrin og eigin verk hans lifandi dæmi um tengsl tímans, „ólíka tónlist“ og samfellu hefða.

Þar sem hann er fullkomlega meðvitaður um að fjölhyggja skoðana og skoðana er nauðsynleg undirstaða lífs og samskipta í nútíma heimi, er hann virkur stuðningsmaður samræðna. Mjög lærdómsríkar eru fundir hans með breiðum áhorfendahópi, með ungu fólki, einkum með ákafa áhangendur rokktónlistar – þeim var útvarpað í Central Television. Dæmi um alþjóðlega viðræður sem landa okkar hafði frumkvæði að var sú fyrsta í sögu sovéskrar-amerískrar menningarsamskiptahátíðar sovéskrar tónlistar í Boston undir kjörorðinu: „Að búa til tónlist saman“, sem sýndi breitt og litríkt víðsýni af verkum Sovétríkjanna. tónskáld (1988).

Í samræðum við fólk með mismunandi skoðanir hefur Rodion Shchedrin alltaf sitt eigið sjónarhorn. Í verki og verki – þeirra eigin listræna og mannlega sannfæringu undir formerkjum aðalatriðisins: „Þú getur ekki lifað aðeins í dag. Við þurfum menningaruppbyggingu til framtíðar, komandi kynslóðum til hagsbóta.“

A. Grigorieva