Saga fagottsins

Fagill – blásturshljóðfæri af bassa, tenór og að hluta til altregister, úr hlynviði. Talið er að nafn þessa hljóðfæris komi frá ítalska orðinu fagotto, sem þýðir "hnútur, búnt, búnt." Og í raun, ef tækið er tekið í sundur, þá kemur eitthvað sem líkist búnt af eldiviði. Heildarlengd fagottsins er 2,5 metrar en kontrafagott 5 metrar. Tækið vegur um 3 kg.

Fæðing nýs hljóðfæris

Ekki er vitað hver fann upp fagottinn fyrst, en Ítalía á 17. öld er talin fæðingarstaður hljóðfærsins. Forfaðir þess er kallaður forna bombarda - bassahljóðfæri úr reyrfjölskyldunni. Fagott var frábrugðið bombarda í hönnun, pípunni var skipt í nokkra hluta, sem leiddi til þess að hljóðfærið varð auðveldara að framleiða og bera. Hljóðið breyttist líka til hins betra, í fyrstu var fagotturinn kallaður dulcian, sem þýðir "blíður, ljúfur". Þetta var langt bogið rör sem ventlakerfið er staðsett á. Fyrsti fagotturinn var búinn þremur ventlum. Síðar á 18. öld voru þeir fimm talsins. Þyngd tækisins var um það bil þrjú kíló. Stærð óbrotna rörsins er meira en tveir og hálfur metri að lengd. Mótfagottinn hefur jafnvel meira - um fimm metra.

Umbætur á verkfærum

Í fyrstu var hljóðfærið notað til að magna upp, dúbba bassaraddir. Aðeins frá 17. öld byrjar hann að gegna sjálfstæðu hlutverki. Á þessum tíma skrifa ítölsku tónskáldin Biagio Marini, Dario Castello og fleiri sónötur fyrir hann. Í upphafi 19. aldar kynnti Jean-Nicole Savarre tónlistarheiminn fyrir fagottinn sem hafði ellefu ventla. Nokkru síðar bættu tveir meistarar frá Frakklandi: F. Treber og A. Buffet og bættu við þennan valkost. Þýsku meistararnir Karl Almenreder og Johann Adam Haeckel lögðu mikilvægt framlag til þróunar fagottsins. Það voru þeir sem árið 1831 í Biebrich stofnuðu fyrirtæki til framleiðslu á blásturshljóðfærum. Almenreder árið 1843 bjó til fagott með sautján ventlum. Þetta líkan varð grundvöllur framleiðslu á fagottum hjá Haeckel fyrirtækinu, sem varð leiðandi í framleiðslu þessara hljóðfæra. Fram að þeirri stundu voru fagottar eftir austurríska og franska meistara algenga. Frá fæðingu til dagsins í dag eru til þrjár gerðir af fagottum: kvartfagott, fagott, kontrafagott. Nútíma sinfóníuhljómsveitir halda enn áfram að nota kontrafagottinn í flutningi sínum.

Staður fagottsins í sögunni

Í Þýskalandi á 18. öld var hljóðfærið í hámarki vinsælda. Fagotthljóð í kirkjukórum lögðu áherslu á hljóm raddarinnar. Í verkum þýska tónskáldsins Reinhard Kaiser fær hljóðfærið hluta sína sem hluti af óperuhljómsveit. Fagottinn var notaður í verkum þeirra af tónskáldunum Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Hljóðfærið fékk einleikshluta í verkum FJ Haydn og VA Mozart, fagottskráin heyrist sérstaklega oft í B-durkonsertinum, samdi Mozart árið 1774. Hann einleikur í verkum I. Stravinskys „Eldfuglinn“. „The Rite of Spring“, með A. Bizet í „Carmen“, með P. Tchaikovsky í fjórðu og sjöttu sinfóníu, á tónleikum Antonio Vivaldi, í atriðinu með Farlaf í M. Glinka í Ruslan og Lyudmila. Michael Rabinauitz er djasstónlistarmaður, einn af fáum sem fóru að flytja fagottparta á tónleikum sínum.

Nú má heyra hljóðfærið á tónleikum sinfóníu- og blásarasveita. Auk þess getur hann einleikur eða leikið í samleik.