Að vinna að píanóleiktækni – fyrir hraða

Píanóleiktækni er safn af færni, hæfileikum og aðferðum þar sem fram kemur svipmikill listrænn hljómur. Virtúósísk leikni á hljóðfæri er ekki bara tæknilega hæfur flutningur á verki, heldur einnig samræmi við stíleinkenni þess, karakter og takt.

Píanótækni er allt tæknikerfi, helstu þættir þessa kerfis eru: stór tæki (hljómar, arpeggios, áttundir, tvöfaldir nótur); lítill búnaður (mælikvarða, ýmis melisma og æfingar); margradda tækni (geta til að spila nokkrar raddir saman); liðtækni (rétt framkvæmd högga); pedali tækni (listin að nota pedala).

Að vinna að tækni tónlistargerðar, auk hefðbundins hraða, úthalds og styrks, felur í sér hreinleika og tjáningu. Það felur í sér eftirfarandi skref:

Þróun líkamlegrar getu fingra. Aðalverkefni byrjenda píanóleikara er að losa um hendurnar. Burstarnir ættu að hreyfast mjúklega og án spennu. Það er erfitt að æfa rétta staðsetningu handanna á meðan þeir hanga, svo fyrstu kennslustundirnar eru gerðar í flugvél.

Æfingar til að þróa tækni og leikhraða

Ekki síður mikilvægt!

Lyklaborðstengiliður. Á fyrstu stigum vinnu við píanótækni er mikilvægt að þróa tilfinningu fyrir stuðningi. Til að gera þetta eru úlnliðir lækkaðir niður fyrir hæð takkanna og hljóð eru framleidd með því að nota þyngd handanna, frekar en styrk fingranna.

Tregðu. Næsta skref er að spila eftir einni línu – tónstigum og einföldum kafla. Það er mikilvægt að muna að því hraðar sem leikurinn er, því minni þyngd er á hendinni.

Samstilling. Hæfni til að leika samræmdan með allri hendinni byrjar með því að læra trillur. Þá þarftu að stilla vinnu tveggja fingra sem ekki eru aðliggjandi, nota þriðju og brotnar áttundir. Á lokastigi geturðu farið yfir í arpeggiato – samfelldan og fullrödddan leik með handaskiptum.

Hljómar. Það eru tvær leiðir til að draga út hljóma. Hið fyrra er „frá tökkunum“ - þegar fingrunum er upphaflega komið fyrir yfir þær nótur sem óskað er eftir og síðan er slegið á streng með stuttu, kraftmiklu ýti. Annað - "á tökkunum" - gangurinn er gerður að ofan, án þess að setja fingurna fyrst. Þessi valkostur er tæknilega flóknari, en það er sá sem gefur verkinu léttan og hraðan hljóm.

Fingrasetning. Röð fingra til skiptis er valin á upphafsstigi þess að læra verkið. Þetta mun hjálpa til við frekari vinnu við tækni, flæði og tjáningu leiksins. Taka verður tillit til höfunda- og ritstjórnarfyrirmæla sem gefin eru í tónbókmenntum, en mun mikilvægara er að velja eigin fingrasetningu, sem er þægilegt fyrir flutning og gerir þér kleift að koma listrænni merkingu verksins til skila. Byrjendur ættu að fylgja einföldum reglum:

• Fyrir hverja æfingu eða yfirferð verður að skrifa niður fingrasetningu.
• Álagið á fingurna ætti að vera jafnt. Í hröðum röðum þarf að gæta þess að endurtekningar séu sem minnst.
• Agi. Ungir píanóleikarar freista þess að skipta út veikari fingrum, hring- og litlufingrum, fyrir sterkan langfingur. Nauðsynlegt er að gæta að því að þjálfa samfellda þróun allrar handarinnar.

Dynamics og framsögn. Þú þarft að læra verkið strax á tilgreindum hraða, að teknu tilliti til einkenna tjáningar. Það ætti ekki að vera „þjálfunar“ taktar.

Eftir að hafa náð tökum á tækninni að spila á píanó, öðlast píanóleikarinn þá færni að spila tónlist á eðlilegan og þægilegan hátt: verk öðlast fyllingu og tjáningu og þreyta hverfur.