Lexía 3. Harmonía í tónlist

Eitt mikilvægasta hugtakið í tónlist er sátt. Lag og samhljómur eru náskyld. Það er samhljóða samsetning hljóða sem gefur laginu rétt á að kallast lag.

Þú hefur nú þegar alla grunnþekkingu sem nauðsynleg er fyrir þetta. Sérstaklega veistu hvað tón-, hálftóna- og tónstigsþrep eru, sem mun hjálpa þér að takast á við svo grunn hlut samhljómsins eins og millibil, svo og ham og tón.

Í trúnaði, í lok þessarar kennslustundar, muntu hafa öðlast nokkra af grunnþekkingunni sem þú þarft til að skrifa popp- og rokktónlist. Þangað til þá skulum við læra!

Hvað er sátt

Þessir þættir samhljómsins eru nátengdir. Lag er litið á sem samhljóða þegar það er byggt með hliðsjón af ákveðnum mynstrum hljóðsamsetninga. Til að skilja þessi mynstur þurfum við að kynnast hlutum samhljómsins, þ.e. flokka, á einn eða annan hátt sameinaðir af hugtakinu „harmony“.

Milli

Grunnviðfang samhljómsins er bilið. Bil í tónlist vísar til fjarlægðar í hálftónum milli tveggja tónlistarhljóða. Við hittum hálftóna í fyrri kennslustundum, svo nú ættu engir erfiðleikar að vera.

Afbrigði af einföldum millibilum:

Svo, einföld bil þýðir bil milli hljóða innan áttundar. Ef bilið er stærra en áttund er slíkt bil kallað samsett bil.

Afbrigði af samsettum bilum:

Fyrsta og helsta spurningin: hvernig á að muna það? Reyndar er það ekki svo erfitt.

Hvernig og hvers vegna á að muna millibil

Frá almennum þroska veistu líklega að þróun minnis er auðveldað með þjálfun fínhreyfinga fingra. Ef þú þjálfar fínhreyfingar á píanólyklaborðinu muntu þróa ekki aðeins minni heldur einnig tónlistareyra. Við mælum með fullkomið píanó app, sem hægt er að hlaða niður frá Google Play:

Síðan er það fyrir þig að spila reglulega öll ofangreind millibil og bera nöfn þeirra upphátt. Þú getur byrjað með hvaða takka sem er, í þessu tilfelli skiptir það ekki máli. Mikilvægt er að telja fjölda hálftóna nákvæmlega. Ef þú spilar einn takka 2 sinnum – þetta er bil upp á 0 hálftóna, tvo aðliggjandi takka – þetta er bil upp á 1 hálftón, á eftir einum takka – 2 hálftóna o.s.frv. Við bætum við að í forritastillingunum er hægt að stilla fjölda takkana á skjánum sem hentar þér persónulega.

Önnur og ekki síður brennandi spurningin er hvers vegna? Hvers vegna þarftu að vita og heyra millibil, nema til að ná tökum á grunnatriðum tónfræðinnar? En hér er þetta ekki svo mikið spurning um kenningu heldur um framkvæmd. Þegar þú lærir að þekkja öll þessi bil eftir eyranu muntu auðveldlega ná hvaða lag sem þú vilt eftir eyranu, bæði fyrir rödd og til að spila á hljóðfæri. Reyndar tökum við flest upp gítar eða fiðlu, setjumst við píanóið eða trommusettið bara til að flytja uppáhaldsverkin okkar.

Og að lokum, með því að þekkja nöfnin á millibilunum, geturðu auðveldlega fundið út hvað það snýst um ef þú heyrir að tónverk er byggt, til dæmis á fimmtu hljómi. Þetta er við the vegur algengt í rokktónlist. Þú þarft bara að muna að hreinn fimmtungur er 7 hálftónar. Þess vegna skaltu einfaldlega bæta 7 hálftónum við hvert hljóð sem bassagítarinn gerir og þú færð fimmtu hljómana sem notaðir eru í verkinu sem þér líkar. Við mælum með að þú einbeitir þér að bassanum, því hann heyrist yfirleitt betur, sem er mikilvægt fyrir byrjendur.

Til að heyra aðalhljóðið (tonic) þarf að vinna að þróun eyra fyrir tónlist. Þú ert þegar byrjuð að gera þetta ef þú hefur hlaðið niður Perfect Piano og spilað á millibilunum. Að auki geturðu notað þetta forrit eða raunverulegt hljóðfæri til að reyna að heyra hvaða nótur hljómar í takt við tóninn (aðalhljóðið) tónlistarverksins sem þú hefur áhuga á. Til að gera þetta, ýtirðu einfaldlega á takkana í röð innan marka stórrar og lítillar áttundar, eða spilaðu allar nótur á gítarinn, þrýstu á 6. og 5. (bassi!) strenginn í röð við hverja fret. Þú munt taka eftir því að ein nótan er greinilega í takt. Ef heyrn þín hefur ekki brugðist þér, þá er þetta styrkurinn. Til að ganga úr skugga um að eyrun þín séu rétt, finndu nótuna einni eða tveimur áttundum hærri og spilaðu hana. Ef það er tónninn, muntu vera í takt við laglínuna aftur.

Oft er hægt að finna tilnefningu millibila ekki í hálftónum, heldur í skrefum. Hér höfum við aðeins helstu skref kvarðans í huga, þ.e. „gera“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“, „si“. Aukin og minnkuð skref, þ.e. hvassar og flatar eru ekki teknar með í útreikningnum, þannig að fjöldi skrefa á bilinu er frábrugðinn fjölda hálftóna. Í grundvallaratriðum er það þægilegt fyrir þá sem ætla að spila á píanó að telja millibil í skrefum, því á hljómborðinu samsvara helstu þrep skalans hvítu takkana og þetta kerfi lítur mjög sjónrænt út.

Það er þægilegra fyrir alla aðra að huga að millibili í hálftónum, því á öðrum hljóðfærum eru aðalþrep skalans ekki aðgreind á nokkurn hátt sjónrænt. En til dæmis eru frettir auðkenndir á gítarnum. Þær takmarkast af svokölluðum „hnetum“ sem staðsettar eru þvert yfir gítarhálsinn, sem strengirnir eru teygðir á. Frettanúmerun í gangi frá höfuðstokknum:

Við the vegur, orðið "snúra" hefur margar merkingar og er beint tengt við þema sátt.

Bret

Annar meginþáttur samhljómsins er sátt. Þegar tónlistarkenningin þróaðist voru mismunandi skilgreiningar á ham allsráðandi. Það var skilið sem kerfi til að sameina tóna, sem skipulag tóna í samspili þeirra, sem tónakerfi víkjandi tóna. Nú er skilgreiningin á ham meira viðurkennd sem kerfi tónhæðartenginga, sameinuð með hjálp miðlægs hljóðs eða samhljóðs.

Ef þetta er enn erfitt, ímyndaðu þér bara, á hliðstæðan hátt við umheiminn, að samhljómur í tónlist sé þegar hljóð virðast fara saman. Rétt eins og hægt er að segja að sumar fjölskyldur lifi í sátt og samlyndi, þannig má segja að ákveðin tónlistarhljóð séu í samræmi við hvert annað.

Í beittum skilningi er hugtakið „háttur“ oftast notað í tengslum við moll og dúr. Orðið „minniháttar“ kemur frá latínu mollis (þýtt sem „mjúkt“, „mild“), þannig að minniháttar tónverk eru álitin ljóðræn eða jafnvel sorgleg. Orðið „dúr“ kemur frá latneska dúr (þýtt sem „stærri“, „eldri“), þannig að meiriháttar tónlistarverk eru álitin meira sjálfsögð og bjartsýn.

Þannig eru helstu tegundir stillinga minniháttar og meiriháttar. Merkt með grænu til skýringar skref (nótur) frets, sem eru mismunandi fyrir moll og dúr:

Á filistískum stigi er til einfölduð stigbreyting og svo einkenni á minnihlutanum sem „dapurt“ og dúrið sem „kátlegt“. Þetta er mjög skilyrt. Það er alls ekki nauðsynlegt að smáverk verði alltaf dapurt og dúrlag hljómar alltaf gleðilega. Þar að auki má rekja þessa þróun að minnsta kosti frá 18. öld. Þannig að verk Mozarts „Sónata nr. 16 í C-dúr“ hljómar mjög truflandi á stöðum og íkveikjulagið „A Grasshopper Sat in the Grass“ er skrifað í moll.

Bæði moll og dúr stillingar byrja á tónikinu - aðalhljóðinu eða aðalþrepinu í hamnum. Næst kemur blanda af stöðugum og óstöðugum hljóðum í sinni röð fyrir hverja fret. Hér er hægt að draga upp líkingu við byggingu múrsteinsveggs. Fyrir vegginn þarf bæði solid múrsteinn og hálffljótandi bindiefnisblöndu, annars mun uppbyggingin ekki öðlast æskilega hæð og verður ekki haldið í tilteknu ástandi.

Bæði í dúr og moll eru 3 stöðug þrep: 1., 3., 5. Hin skrefin sem eftir eru eru talin óstöðug. Í tónlistarbókmenntum getur maður rekist á hugtök eins og „þyngdarkraftur“ hljóða eða „löngun eftir upplausn“. Til að orða það einfaldlega er ekki hægt að skera laglínuna af á óstöðugu hljóði, heldur verður alltaf að klára það á stöðugu hljóði.

Seinna í kennslustundinni muntu rekast á hugtak sem „hljómur“. Til að forðast rugling skulum við segja strax að stöðug tónstigsskref og grunnhljómaskref eru ekki eins hugtök. Þeir sem vilja byrja fljótt að spila á hljóðfæri ættu fyrst að nota tilbúnar hljómfingrasetningar og þá verða meginreglur smíðinnar skýrar þegar þú nærð tökum á leiktækni og einföldum laglínum.

Þar að auki, í sérstökum tónlistarútgáfum, gætir þú rekist á slík nöfn eins og Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian og Locrian. Þetta eru stillingar sem eru byggðar á grunni dúrtónleikans og ein af gráðum skalans er notuð sem tónn. Þau eru einnig kölluð náttúruleg, díatónísk eða grísk.

Þeir eru kallaðir grískir vegna þess að nöfn þeirra koma frá ættkvíslum og þjóðernum sem bjuggu á yfirráðasvæði Forn-Grikkja. Reyndar hafa tónlistarhefðirnar sem liggja að baki hverri nefndu díatónísku stillingunum verið að telja niður frá þeim tíma. Ef þú ætlar að semja tónlist í framtíðinni gætirðu viljað koma aftur að þessari spurningu síðar, þegar þú skilur hvernig á að byggja upp dúrtónleika. Að auki er þess virði að kynna sér efnið “Diatonic Frets fyrir byrjendur» með hljóðdæmum af hljóði hvers þeirra [Shugaev, 2015]:

Í millitíðinni skulum við draga saman hugtökin dúr og moll háttur sem eiga betur við í reynd. Almennt séð, þegar við rekumst á orðasamböndin „meiriháttar“ eða „minniháttar“, er átt við aðferðirnar fyrir harmónískan tón. Við skulum reikna út hvað tónn er almennt og harmonic tonality sérstaklega.

Key

Svo hvað er tónn? Eins og með mörg önnur tónlistarhugtök eru til ýmsar skilgreiningar á lykil. Hugtakið sjálft er dregið af latneska orðinu tónn. Í líffærafræði og lífeðlisfræði þýðir þetta langvarandi örvun á taugakerfinu og spennu vöðvaþráða án þess að leiða til þreytu.

Allir skilja fullkomlega hvað setningin „að vera í góðu formi“ þýðir. Í tónlist eru hlutirnir svipaðir. Lag og samhljómur er, tiltölulega séð, í góðu lagi allan tónverkið.

Við vitum nú þegar að hvaða háttur sem er - moll eða dúr - byrjar á tóninum. Hægt er að stilla bæði moll og dúr stillingar úr hvaða hljóði sem verður tekið sem aðalhljóð, þ.e. tónverk verksins. Hæðarstaða fretunnar með tilvísun í hæð tóniksins er kölluð tónnleiki. Þannig má draga úr tónmyndun í einfalda formúlu.

Tónformúla:

Lykill = tonic + fret

Þess vegna er skilgreiningin á tónum oft gefin upp sem meginreglan um ham, en aðalflokkurinn er tónninn. Nú skulum við rifja upp.

Helstu tegundir lykla:

Hvað þýðir þessi tónformúla og þessar tegundir tóna í reynd? Segjum að við heyrum moll tónverk, þar sem moll skalinn er byggður upp úr tóninum „la“. Þetta þýðir að lykilatriði verksins er „A moll“ (Am). Segjum strax að til að nefna moll er latneska m bætt við tónninn. Með öðrum orðum, ef þú sérð tilnefninguna Cm, þá er það „C-moll“, ef Dm er „D-moll“, Em – í sömu röð, „E-moll“ o.s.frv.

Ef þú sérð í dálknum „tónlist“ bara stóra stafi sem tákna tiltekna tón – C, D, E, F og fleiri – þýðir þetta að þú sért að fást við dúr tóntegund og þú átt verk í tóntegundinni „C-dúr“ ", "D-dúr", "E-dúr", "F-dúr" o.s.frv.

Minnkað eða aukið miðað við aðalþrep skalans, tónninn er sýndur með skörpum og flötum táknum sem þú þekkir. Ef þú sérð tóntegund í sniðinu, til dæmis F♯m eða G♯m, þýðir það að þú sért með tóntegund í f-s-moll eða g-moll. Minnkaði tónninn verður með flatt formerki, þ.e. A♭m (A-moll“), B♭m („B-moll“) o.s.frv.

Í dúrtónlist verður skarpt eða flatt merki við hliðina á tónikunni án viðbótarstafa. Til dæmis, C♯ („C-dúr“), D♯ („D-dúr“), A♭ („A-dúr“), B♭ („B-dúr“) o.s.frv. getur fundið aðrar merkingar á lyklum. Til dæmis, þegar orðinu dúr eða moll er bætt við tóninn og í staðinn fyrir skarpa eða flata táknið er orðinu skarpur eða flatur bætt við.

Þetta eru kynningarmöguleikar. minniháttar lyklar:

Frekari valmöguleikar fyrir nótnaskrift helstu lyklar:

Allir ofangreindir hljómar eru harmónískir, þ.e. ákvarða samhljóm tónlist.

Svo, harmónískur tónn er dúr-moll kerfi tónsáttar.

Það eru aðrar tegundir af tónum. Við skulum telja þau öll upp.

Afbrigði af tónum:

Í síðustu tegundinni komum við að hugtakinu „tertia“. Áður komumst við að því að sá þriðji getur verið lítill (3 hálftónar) eða stór (4 hálftónar). Hér komum við að slíku hugtaki eins og „gamma“, sem þarf að takast á við til að skilja loksins hvaða hamar, lyklar og aðrir þættir samhljóma eru.

Vog

Allir heyrðu um vog að minnsta kosti einu sinni, sem einn kunningi þeirra gekk í tónlistarskóla hjá. Og, að jafnaði, heyrði ég í neikvæðu samhengi - þeir segja, leiðinlegt, þreytandi. Og almennt er ekki ljóst hvers vegna þeir læra. Til að byrja með skulum við segja að tónstig sé röð hljóða í tóntegund. Með öðrum orðum, ef þú byggir upp öll tónhljóðin í röð, byrjar á tóninum, verður þetta skalinn.

Hver og einn tóntegunda – moll og dúr – er byggður eftir eigin mynstrum. Hér þurfum við aftur að muna hvað hálftónn og tónn eru. Mundu að tónn er 2 hálftónar. Nú geturðu farið til byggja upp gamma:

Mundu þessa röð fyrir dúr tónstiga: tón-tón-hálftón-tón-tón-tón-hálftón. Nú skulum við sjá hvernig á að byggja upp dúrkvarða með því að nota dæmið um kvarða „C-dúr“:

Þú þekkir nú þegar nóturnar, svo þú getur séð á myndinni að C-dúr skalinn inniheldur nóturnar C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). Við skulum halda áfram að moll tónstig:

Mundu fyrirkomulagið til að smíða minniháttar tónstiga: tón-hálftón-tón-tón-hálftón-tón-tón. Við skulum sjá hvernig á að byggja upp dúrkvarða með því að nota dæmið um kvarða „La Minor“:

Til að gera það auðveldara að muna, vinsamlega athugaðu að í dúr tónstiganum kemur fyrst stór þriðjungur (4 hálftónar eða 2 tónar) og síðan sá litli (3 hálftónar eða hálftónur + tónn). Í moll skalanum kemur fyrst litli þriðjungurinn (3 hálftónar eða tónn + hálftónn) og síðan stóri þriðjungurinn (4 hálftónar eða 2 tónar).

Að auki geturðu séð að tónstiginn „A-moll“ inniheldur sömu nótur og „C-dúr“, hann byrjar aðeins á tóninum „A“: A, B, C, D, E, F, G, A. A. litlu áðan, við nefndum þessa lykla sem dæmi um hliðstæða. Svo virðist sem nú sé heppilegasta stundin til að staldra við samhliða lykla nánar.

Við komumst að því að samhliða tóntegundir eru tónar með algjörlega samfallandi nótum og munurinn á tónnunum í moll og dúr er 3 hálftónar (þriðjungsmoll). Vegna þess að nóturnar falla algjörlega saman eru samhliða lyklarnir með sama fjölda og tegund af merkjum (skerpum eða flötum) við takkann.

Við leggjum áherslu á þetta vegna þess að í sérfræðibókmenntum má finna skilgreiningu á samhliða lyklum sem þeim sem hafa sama fjölda og tegund af táknum við lykla. Eins og þú sérð eru þetta frekar einfaldir og skiljanlegir hlutir, en settir fram á vísindalegu máli. Heildarlisti yfir slíka tóna kynnt hér að neðan:

Hvers vegna þurfum við þessar upplýsingar í hagnýtri tónlistargerð? Í fyrsta lagi, í öllum óskiljanlegum aðstæðum, er hægt að spila tónn samhliða tóntegundar og auka fjölbreytni í laglínunni. Í öðru lagi, á þennan hátt munt þú auðvelda þér að velja laglínu og hljóma, ef þú greinir ekki enn með eyranu öll blæbrigði hljóðs tónverks. Þegar þú þekkir lykilinn, takmarkarðu einfaldlega leit þína að viðeigandi hljómum við þá sem passa við þennan tón. Hvernig skilgreinirðu það? Hér þarftu að gera tvær skýringar:

Þetta kerfi er kallað fimmta kvartshringurinn vegna þess að réttsælis eru aðalhljóð takkanna aðskilin frá hvor öðrum með fimmtu (7 hálftóna) og rangsælis - með fullkomnum fjórðu (5 hálftóna). 7 + 5 = 12 hálftónar, þ.e. vítahringur myndar áttund:

Við the vegur, slík nálgun eins og að raða aðliggjandi hljómum getur hjálpað byrjendum sem hafa vakið ástríðu fyrir ritlist, en nám í tónfræði er enn á frumstigi. Og tónskáld sem hafa náð frægð ástunda þessa nálgun líka. Til glöggvunar kynnum við nokkur dæmi.

Að velja hljóma fyrir lag „Stjarna sem heitir sól“ Kino hópur:

Og hér eru dæmi úr nútíma popptónlist:

val hljómar fyrir lagið „Disarmed“ flutt af Polina Gagarina:

Og tiltölulega nýleg frumsýning 2020 sýnir greinilega að þróunin er lifandi:

Að velja hljóma fyrir lag „Nakinn konungur“ flutt af Alina Grosu:

Fyrir þá sem eru að flýta sér að byrja að spila getum við ráðlagt myndband á fretum og vogum frá tónlistarmanni og kennara með reynslu Alexander Zilkov:

Og fyrir þá sem vilja kafa dýpra í kenninguna og læra meira um samhljóm í tónlist, mælum við með bókinni "Essays on Modern Harmony", sem var skrifuð fyrir mörgum árum síðan af listgagnrýnanda, kennara við tónlistarháskólann í Moskvu, Yuri Kholopov, og sem enn á við [Yu. Kholopov, 1974].

Við mælum með því að algerlega allir taki sannprófunarpróf og, ef nauðsyn krefur, fylli í eyður í þekkingu áður en haldið er áfram í næstu kennslustund. Þessi þekking mun örugglega koma að góðum notum, svo við óskum þér góðs gengis!

Lærdómsskilningspróf

Ef þú vilt prófa þekkingu þína á efni þessarar kennslustundar geturðu tekið stutt próf sem samanstendur af nokkrum spurningum. Aðeins einn valkostur getur verið réttur fyrir hverja spurningu. Eftir að þú hefur valið einn af valkostunum fer kerfið sjálfkrafa yfir í næstu spurningu. Stigin sem þú færð hafa áhrif á réttmæti svara þinna og tímanum sem fer í að líða. Vinsamlegast athugaðu að spurningarnar eru mismunandi í hvert skipti og valkostirnir eru stokkaðir.

Nú skulum við fara yfir í fjölröddun og blöndun.