Kínversk þjóðlagatónlist: hefðir í gegnum árþúsundin
Tónlistarfræði

Kínversk þjóðlagatónlist: hefðir í gegnum árþúsundin

Tónlistarmenning Kína byrjaði að koma fram fyrir um 4 þúsund árum síðan. Ættardansar, söngvar, auk ýmissa helgisiðaforma í helgisiðum eru talin vera uppruni þess.

Fyrir íbúa fjölmennasta lands heims skipta þjóðlög, dansar, hljóðfæraleikur miklu máli. Það er merkilegt að orðin „tónlist“ og „fegurð“ eru auðkennd með sama myndmerki, aðeins þau eru borin fram aðeins öðruvísi.

Eiginleikar og stíll kínverskrar tónlistar

Evrópskar þjóðir hafa lengi verið hissa á menningu Austurlanda, fundist hún villt og óskiljanleg. Það er skýring á þessari skoðun, vegna þess að kínversk hefðbundin tónlist hefur björt sérkenni, þar á meðal:

  • leiða laglínuna í takt (þ.e. að mestu einradda framsetning, sem Evrópa hefur þegar tekist að venjast af);
  • skipting allrar tónlistar í tvo stíla – norður og suður (í fyrra tilvikinu er ásláttarhljóðfærum ráðandi hlutverki; í því síðara er tónhljómur og tilfinningalitur laglínunnar mikilvægari en taktur);
  • yfirgnæfandi íhugunarstemningu yfir ímynd athafnarinnar (Evrópubúar eru vanir leiklist í tónlist);
  • sérstakt formskipulag: í stað venjulegs dúr og moll fyrir eyrað er fimmtónn tónstig án hálftóna; sérútsettan sjö þrepa tónstiga og að lokum „lu-lu“ ​​kerfið með 12 hljóðum;
  • breytileiki í takti - tíðar breytingar á sléttu og skrýtnu, notkun flókinna samsettra tónlistarstærða;
  • einingu ljóða, laglínu og einkenna hljóðfræði þjóðmáls.

Hetjuskap, skýr taktur, einfaldleiki tónlistarmáls eru einkennandi fyrir hefðbundna tónlist í norðurhluta Kína. Suðrænu lögin voru gjörólík – verkin voru full af textum, fágun flutnings, þau notuðu fimmtóna tónstigann.

Kínversk þjóðlagatónlist: hefðir í gegnum árþúsundin

Kjarninn í kínverskri heimspeki er hylozoism, kenning sem felur í sér alhliða fjör efnis. Þetta endurspeglast í kínverskri tónlist, þar sem meginþema hennar er eining manns og náttúru. Þannig var tónlist, samkvæmt hugmyndum konfúsíusismans, mikilvægur þáttur í menntun fólks og leið til að ná félagslegri sátt. Taóismi úthlutaði listinni hlutverki þáttar sem stuðlar að samruna manns og náttúru, og búddismi nefndi dulræna meginreglu sem hjálpar manni að bæta andlega og skilja kjarna verunnar.

Afbrigði af kínverskri tónlist

Í gegnum nokkur árþúsund þróun austurlenskrar listar hafa eftirfarandi tegundir hefðbundinnar kínverskrar tónlistar myndast:

  • lög;
  • dans;
  • Kínversk ópera;
  • hljóðfæraverk.

Stíll, háttur og fegurð flutnings hafa aldrei verið aðalatriði kínverskra þjóðlaga. Sköpunargáfan endurspeglaði sérkenni landshlutanna, lífshætti fólksins og fullnægði einnig áróðursþörfum stjórnvalda.

Dans varð aðskilin tegund kínverskrar menningar aðeins á XNUMXth-XNUMXth öldinni, þegar leikhús og hefðbundin ópera voru þróuð. Þeir voru framkvæmdir sem helgisiðir eða gjörningar, oft við keisaragarðinn.

Hefðbundin kínversk erhu fiðla og píanó

Kínverska söngtegundir

Verkin sem voru flutt jafnvel fyrir okkar tíma sungu oftast um náttúruna, lífið, umheiminn. Mörg kínversk lög voru tileinkuð fjórum dýrum - dreka, Fönix, qilin (kraftaverkadýr, eins konar chimera) og skjaldböku. Þetta endurspeglast í titlum verka sem hafa komið til okkar tíma (til dæmis „Hundruð fugla tilbiðja Fönix“).

Síðar komu fleiri lög hvað þemu varðar. Þeim var skipt í:

Tegundir kínverskra dansa

Það er erfiðast að flokka þessa listgrein, þar sem í Kína búa um 60 þjóðernishópar, sem hver um sig hefur einstaka þjóðdansa.

„Ljónadansinn“ og „drekadansinn“ eru talinn elsti. Hið fyrra er viðurkennt sem lánað, þar sem ljón finnast ekki í Kína. Dansararnir klæða sig upp sem konungur dýranna. Annað var venjulega hluti af helgisiðinu að kalla á rigningu.

Kínversk þjóðlagatónlist: hefðir í gegnum árþúsundin

Nútíma kínverskir drekadansar eru sýndir af tugum manna sem halda á léttu drekabyggingu á prikum. Í Kína eru meira en 700 tegundir af þessari aðgerð.

Ritual afbrigði má rekja til áhugaverðra kínverskra danstegunda. Þeim er skipt í þrjá hópa:

  1. yi dansinn, sem var hluti af konfúsíusarathöfninni;
  2. nuo dans, sem illir andar eru reknir út með;
  3. Tsam er dans frá Tíbet.

Athyglisvert er að hefðbundinn kínverskur dans er notaður í heilsufarslegum tilgangi. Oft inniheldur það þætti úr austurlenskum bardagalistum. Klassískt dæmi er tai chi, sem þúsundir Kínverja stunda á morgnana í görðunum.

Þjóðleg hljóðfæri

Tónlist forn-Kína samanstóð af um þúsund mismunandi hljóðfærum, sem flest hafa, því miður, sokkið í gleymsku. Kínversk hljóðfæri eru flokkuð eftir tegund hljóðframleiðslu:

Kínversk þjóðlagatónlist: hefðir í gegnum árþúsundin

Staður þjóðlagatónlistarmanna í kínverskri menningu

Flytjendur, sem nýttu hefðir fólksins í verkum sínum, áttu stóran sess við réttinn. Í annálum Kína frá XNUMXth-XNUMXrd öldum f.Kr., voru tónlistarmenn sýndir sem bera persónulegra dyggða og pólitískt læsa hugsuða.

Frá Han-ættarveldinu til tímabils Suður- og Norðurríkis, varð menning fyrir almennri uppsveiflu og tónlist við konfúsíusarathafnir og veraldleg skemmtun varð lykilform dómlistar. Sérstakt kammer Yuefu, stofnað við réttinn, safnaði þjóðlögum.

Kínversk þjóðlagatónlist: hefðir í gegnum árþúsundin

Frá 300. öld e.Kr. þróaðist hljómsveitarflutningur kínverskrar hefðbundinnar tónlistar. Liðin voru frá 700 til XNUMX flytjendur. Hljómsveitarsköpun hafði áhrif á frekari þróun þjóðlaga.

Upphafi valdatíma Qin-ættarinnar (XVI öld) fylgdi almenn lýðræðisþróun hefðina. Leiklist var kynnt. Síðar, vegna flækjustigs innan stjórnmálaástandsins, hófst hnignunartímabil, dómhljómsveitirnar voru lagðar niður. Menningarhefðir lifa þó áfram í skrifum hundruða framúrskarandi þjóðlagasöngvara.

Fjölhæfni kínverskrar hefðbundinnar tónlistar skýrist af ríkri menningarupplifun og fjölþjóðlegri samsetningu íbúa. „villimennska og fáfræði“ kínverskra tónverka, eins og Berlioz sagði, eru löngu liðin. Nútíma kínversk tónskáld bjóða hlustendum að meta fjölhæfni sköpunargáfunnar, því í þessari fjölbreytni finnur jafnvel vandvirkasti hlustandi það sem honum líkar.

Kínverskur dans „Þúsundvopnaða Guanyin“

Skildu eftir skilaboð