Hefðbundin tónlist frá Japan: þjóðleg hljóðfæri, söngvar og dansar

Hefðbundin tónlist Japans var mynduð undir áhrifum frá Kína, Kóreu og öðrum löndum Suðaustur-Asíu. Þau tónlistarform sem var til í Japan fyrir innrás í nágrannahefð hafa varla lifað af.

Því má óhætt að líta á japanska tónlistarhefð sem samruna allra þeirra fyrirbæra sem slógu inn í hana, sem með tímanum öðluðust einstök þjóðleg einkenni.

Meginþemu í inntaki þjóðsagna

Japönsk þjóðtrú er undir áhrifum frá tveimur trúarbrögðum: búddisma og shintoisma. Meginþemu japanskra þjóðsagna eru yfirnáttúrulegar persónur, andar, dýr með töfrandi krafta. Mikilvægur hluti þjóðsagna eru einnig lærdómsríkar sögur um þakklæti, græðgi, sorgarsögur, hnyttnar dæmisögur og húmor.

Verkefni listarinnar er að dýrka náttúruna, verkefni tónlistarinnar er að verða hluti af umhverfinu. Þess vegna er hugsun tónskáldsins ekki víkjandi fyrir tjáningu hugmyndar, heldur yfirfærslu ríkja og náttúrufyrirbæra.

Tákn japanskrar menningar

Fyrsta sambandið við Japan er sakura (japanskt kirsuber). Í landinu er sérstök athöfn til að dást að flóru þess - khans. Tréð er ítrekað sungið í japönskum haikú-ljóðum. Japönsk þjóðlög endurspegla líkt náttúrufyrirbæra og mannlífs.

Kraninn er ekki síðri í vinsældum en sakura - tákn um hamingju og langlífi. Það er ekki fyrir neitt sem japanska list origami (brjótapappírsfígúrur) hefur orðið vinsæl um allan heim. Að búa til krana þýðir að laða að heppni. Myndin af krananum er til staðar í mörgum japönskum lögum. Önnur tákn eru einnig tekin úr umheiminum. Táknmál japanskrar menningar er náttúrulegt táknmál.

Helstu söng- og danstegundir

Eins og aðrar þjóðir hefur japönsk þjóðlagatónlist þróast frá fornum töfrum til veraldlegra tegunda. Myndun flestra þeirra var undir áhrifum af kenningum búddista og konfúsíusar. Helstu flokkun japanskra tónlistartegunda:

• trúarleg tónlist,
• leikræn tónlist,
• gagaku dómstóll tónlist,
• þjóðleg hversdagslög.

Elstu tegundirnar eru taldar búddasöngur shomyo og dómtónlist gagaku. Þemu trúarsöngva: Búddistakenning (kada), kennsla (rongi), pílagrímssálmar (goeika), lofsöngvar (vasan). Shinto tónlist – tónlist til að þóknast guði, stuttir sönghringir og dansar í búningum.

Hin veraldlega tegund felur í sér dómhljómsveitartónlist. Gagaku er hljómsveit frá Kína sem flytur hljóðfæraleik (kangen), dans (bugaku) ​​og söng (wachimono) tónlist.

Japanskir ​​þjóðdansar eiga uppruna sinn í helgisiðum. Dansinn er undarleg skörp hreyfing á handleggjum og fótleggjum, dansararnir einkennast af snúnum svipbrigðum. Allar hreyfingar eru táknrænar og skiljanlegar aðeins innvígðum.

Það eru tvær tegundir af japönskum nútímadansi: odori – hversdagsdans með skörpum hreyfingum og stökkum og mai – ljóðrænari dans, sem er sérstök bæn. Odori stíllinn varð tilefni til kabuki danssins, og síðar til hins heimsfræga leikhúss. Mai-stíllinn var grundvöllur Noh-leikhússins.

Um 90% af tónlist landsins rísandi sólar er söngrödd. Mikilvægar tegundir þjóðlagatónlistar eru söngsögur, lög ásamt koto, shamisen og sveitum, helgisiði þjóðlög: brúðkaup, vinna, frí, barnalög.

Frægasta japanska lagið meðal þjóðperla er lagið „Sakura“ (það er „Cherry“):

HAÐA niður tónlist - HAÐA niður

Hljóðfæri

Næstum allir forfeður japanskra hljóðfæra voru fluttir til eyjanna frá Kína eða Kóreu á 8. öld. Flytjendur taka aðeins eftir ytri líkindum hljóðfæranna við evrópska og asíska fyrirmynd; í reynd hefur hljóðútdráttur sín sérkenni.

Koto – Japönsk sítra, strengjahljóðfæri sem persónugerir drekann. Líkami kotosins hefur ílanga lögun og þegar það er skoðað frá hlið flytjandans er höfuð hins heilaga dýrs hægra megin og hali þess til vinstri. Hljóð er unnið úr silkistrengjum með hjálp fingurgóma sem settir eru á þumalfingur, vísifingur og langfingur.

Siamese – strengjaplokkað hljóðfæri svipað og lúta. Það er notað í hefðbundnu japanska Kabuki leikhúsi og er aðalsmerki japanskrar menningar: litríkur hljómur shamisen í þjóðernistónlist er jafn táknrænn og hljómur balalaika í rússneskri tónlist. Shamisen er aðalhljóðfæri farands goze tónlistarmanna (17. öld).

að hrista – Japönsk bambusflauta, einn af fulltrúum hóps blásturshljóðfæra sem kallast fue. Útdráttur hljóðs á shakuhachi fer ekki aðeins eftir loftstreymi heldur einnig ákveðnu hallahorni tækisins. Japanir hafa tilhneigingu til að lífga hluti og hljóðfæri eru engin undantekning. Það getur tekið nokkra mánuði að temja shakuhachi anda.

Taiko - tromma. Tækið var ómissandi í hernaðaraðgerðum. Ákveðin röð högga á taiko hafði sína eigin táknmynd. Trommuleikur er stórkostlegur: í Japan eru bæði tónlistar- og leikrænir þættir leiksins mikilvægir.

söngskálar – einkenni hljóðfæraleiks Japans. Það eru nánast engar hliðstæður neins staðar. Hljóðið í japönskum skálum hefur græðandi eiginleika.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Annað einstakt verkfæri, sem er öfug kanna grafin í jörðu, sem vatn er sett yfir. Í gegnum gatið á botninum komast droparnir inn og gefa frá sér hljóð sem líkjast bjöllu.

Stíleinkenni japanskrar tónlistar

Uppbygging japanskrar tónlistar er í grundvallaratriðum frábrugðin evrópska kerfinu. Miðað er við skala 3, 5 eða 7 tóna. Hræðslan er hvorki meiriháttar né minniháttar. Hljómfallið í þjóðlagatónlist Japans er óvenjulegt fyrir evrópsk eyra. Hlutir eru kannski ekki með reglulegu taktskipulagi - mælir, taktur og taktur breytast oft. Uppbygging söngtónlistar er ekki stýrt af púlsinum, heldur anda flytjandans. Þess vegna hentar það vel til hugleiðslu.

Skortur á nótnaskrift er annar eiginleiki japanskrar tónlistar. Fyrir Meiji-tímabilið (þ.e. áður en evrópska upptökulíkanið kom til landsins) var til nótnakerfi í formi lína, talna, tákna. Þeir táknuðu æskilegan streng, fingrasetningu, takt og karakter flutningsins. Ekki var mælt fyrir um sérstakar nótur og takt og laglínuna var ómögulegt að spila án þess að vita það fyrirfram. Vegna munnlegrar miðlunar þjóðsagna frá kynslóð til kynslóðar hefur mikil þekking glatast.

Lágmark af kraftmiklum andstæðum er stíleinkenni sem aðgreinir japanska tónlist. Það eru engin snögg umskipti frá forte yfir í píanó. Hófsemi og lítilsháttar breytileiki í gangverki gerir það mögulegt að ná fram tjáningu sem einkennir Austurlandið. Hápunkturinn í japönskum sið er í leikslok.

Þjóðlagatónlistarmenn og hefðir

Frá fyrstu minnst á tónlist (8. öld) í Japan, lærum við að stjórnvöld einbeittu sér að því að rannsaka hefðir Kína og Kóreu. Sérstakar umbætur voru gerðar sem réðu efnisskrá gagaku dómhljómsveitarinnar. Tónlist japanskra tónskálda var ekki vinsæl og var flutt í minna heiðvirðum tónleikasölum.

Á 9.-12. öld taka kínverskar hefðir breytingar og fyrstu þjóðlegu einkennin birtast í tónlist. Þannig er japönsk hefðbundin tónlist óaðskiljanleg bókmenntum og leikhúsi. Synkretismi í list er aðalmunurinn á japanskri menningu. Því eru þjóðlagatónlistarmenn oftast ekki bundnir við eina sérgrein. Til dæmis er koto spilari líka söngvari.

Um miðja 19. öld hófst þróun evrópskra tónlistarstefna. Hins vegar notar Japan ekki vestræna tónlist sem grundvöll fyrir þróun hefðarinnar. Straumarnir tveir þróast samhliða án þess að blandast saman. Varðveisla menningararfs er eitt helsta verkefni japönsku þjóðarinnar.

Við skilnað viljum við gleðja þig með öðru frábæru myndbandi.

Japanska söngbrunnur

Höfundur - Sorpresa