Lexía 5

Heyra fyrir tónlist, eins og þú sást af efninu í fyrri kennslustund, er nauðsynlegt ekki aðeins fyrir tónlistarmenn, heldur einnig fyrir alla sem vinna með töfrandi heim hljóða: hljóðverkfræðingar, hljóðframleiðendur, hljóðhönnuðir, myndbandsverkfræðingar sem blanda hljóði. með myndbandi.

Þess vegna er spurningin um hvernig á að þróa eyra fyrir tónlist viðeigandi fyrir marga.

Í kennslustundinni eru ákveðnar aðferðir og æfingar sem krefjast ekki sérstaks tæknibúnaðar og sem hægt er að beita núna.

Þú hefur þegar skilið að við getum ekki verið án tónlistareyra, svo við skulum byrja!

Hvað er tónlistareyra

Heyra fyrir tónlist er flókið hugtak. Þetta er sett af hæfileikum sem gerir manni kleift að skynja tónlistarhljóð og laglínur, meta tæknilega eiginleika þeirra og listrænt gildi.

Í fyrri kennslustundum höfum við þegar komist að því að tónlistarhljóð hefur marga eiginleika: tónhæð, hljóðstyrk, tónhljóm, lengd.

Og svo eru það óaðskiljanleg einkenni tónlistar eins og taktur og taktur í hreyfingu laglínunnar, samhljómur og tónn, leiðin til að tengja saman laglínur innan eins tónverks, o.s.frv. Þannig að einstaklingur með tónlistareyra getur að meta alla þessa þætti laglínunnar og heyra hvert hljóðfæri sem tók þátt í gerð heildarverks.

Hins vegar eru margir sem eru langt frá tónlist, sem geta ekki greint öll hljóðfæri sem hljóma, einfaldlega vegna þess að þeir vita ekki einu sinni nöfnin þeirra, en á sama tíma geta þeir fljótt munað gang laglínunnar og endurskapað takt hennar. og taktur með lágmarks söngrödd. Hvað er málið hér? En staðreyndin er sú að eyra fyrir tónlist er alls ekki einhvers konar einhæft hugtak. Það eru margar tegundir af tónlistarheyrn.

Tegundir tónlistareyra

Svo, hverjar eru þessar tegundir tónlistareyrna og á hvaða forsendum eru þær flokkaðar? Við skulum finna það út!

Helstu tegundir tónlistareyra:

Margradda heyrn er talin verðmætust hvað varðar hagnýt notagildi og erfiðust hvað varðar þróun. Klassískt dæmi sem er gefið í næstum öllum efnum um fjölradda heyrn er dæmi um sannarlega stórkostlega heyrn Mozarts.

14 ára gamall heimsótti Mozart Sixtínsku kapelluna með föður sínum þar sem hann hlustaði meðal annars á verk Gregorio Allegri Miserere. Seðlarnir fyrir Miserere voru geymdir í fyllsta trúnaði og þeir sem leku upplýsingum myndu verða fyrir bannfæringu. Mozart lagði á minnið eftir eyranu hljóð og tengingu allra laglínanna, sem innihéldu mörg hljóðfæri og 9 raddir, og flutti síðan þetta efni yfir á nótur úr minni.

Hins vegar hafa byrjendur tónlistarmenn miklu meiri áhuga á fullkomnum tónhæð - hvað það er, hvernig á að þróa það, hversu langan tíma það mun taka. Við skulum bara segja að alger tónhæð sé góður, en það hefur í för með sér mikil óþægindi í daglegu lífi. Eigendur slíkrar heyrnar eru pirraðir á minnstu óþægilegu og ósamræmdu hljóðum og í ljósi þess að þeir eru mjög margir í kringum okkur er varla þess virði að öfunda þá svona mikið.

Róttækustu tónlistarmennirnir halda því fram að fullkominn tónhæð í tónlist geti spilað grimman brandara með eiganda sínum. Talið er að slíkt fólk geti ekki metið alla ánægjuna af útsetningum og nútímalegum aðlögunum á klassíkinni, og jafnvel venjuleg kápa af vinsælli tónsmíð í öðrum tóntegund pirrar þá líka, vegna þess. þeir eru nú þegar vanir að heyra verkið aðeins í upprunalega lyklinum og geta einfaldlega ekki „skipt“ yfir í neinn annan.

Það er annað áhugavert að líta á afbrigði tónlistareyra. Svo, sumir vísindamenn telja að í stórum dráttum séu aðeins tvær tegundir af tónlistareyrum: algert og afstætt. Við höfum almennt fjallað um algjöra tónhæð og er lagt til að vísa til hlutfallslegs tónhæðar allra annarra afbrigða tónlistar tónhæðar sem talin eru hér að ofan [N. Kurapova, 2].

Það er nokkurt jafnræði í þessari nálgun. Æfingin sýnir að ef þú breytir tónhæð, tónhljómi eða dýnamík tónlistarverks – gerir nýja útsetningu, hækkar eða lækkar tóntegundina, flýtir fyrir eða hægir á taktinum – er skynjunin á jafnvel löngu kunnuglegu verki áberandi erfið fyrir marga fólk. Allt að því marki að ekki allir geta skilgreint það sem þegar kunnugt.

Þannig eru allar tegundir tónlistareyra, sem hægt er að sameina með skilyrðum með hugtakinu „afstætt eyra fyrir tónlist“, nátengd. Þess vegna þarftu að vinna að öllum þáttum tónlistarheyrnarinnar til að fá fullkomna skynjun á tónlist: melódíska, taktfasta, tónhæð o.s.frv.

Með einum eða öðrum hætti leiðir vinna við þróun tónlistareyra alltaf frá einföldu yfir í flókið. Og fyrst er unnið að þróun tímabils heyrnar, þ.e hæfni til að heyra fjarlægð (bil) milli tveggja hljóða. En við skulum tala um allt í röð.

Hvernig á að þróa eyra fyrir tónlist með hjálp solfeggio

Í hnotskurn, fyrir þá sem vilja þróa eyra fyrir tónlist, þá er nú þegar til alhliða uppskrift og þetta er gamla góða solfeggio. Flest solfeggio námskeið byrja á því að læra nótnaskrift og það er alveg rökrétt. Til að slá á nóturnar er æskilegt að skilja hvert á að miða.

Ef þú ert ekki viss um að þú hafir lært lexíu 2 og 3 vel skaltu horfa á röð af 3-6 mínútna þjálfunarmyndböndum á sérhæfðu Solfeggio tónlistarrásinni. Kannski hentar lifandi skýring þér betur en skrifaður texti.

Lexía 1. Tónstiga, nótur:

Lexía 2. Solfeggio. Stöðug og óstöðug skref:

Lexía 3

Lexía 4. Dúr og dúr. Tonic, tónn:

Ef þú ert nokkuð öruggur um þekkingu þína geturðu tekið að þér flóknara efni. Til dæmis skaltu strax leggja á minnið hljóð millibilanna með því að nota fræg tónverk sem dæmi og heyra um leið muninn á mishljóðum og samhljóðabilum.

Við munum mæla með gagnlegu myndbandi fyrir þig, en fyrst munum við leggja mikla persónulega beiðni til rokkunnenda um að vera ekki reiður yfir því að fyrirlesarinn sé greinilega ekki vinur rokktónlistar og er ekki aðdáandi fimmta hljóma. Í öllu öðru, hann mjög greindur kennari

Nú, í raun, að æfingum fyrir þróun tónlistar eyra.

Hvernig á að þróa eyra fyrir tónlist með hreyfingu

Besta tónlistareyra þróast í því ferli að spila á hljóðfæri eða eftirherma. Ef þú hefur lokið vandlega öllum verkefnum í kennslustund númer 3, þá hefur þú þegar tekið fyrsta skrefið í átt að því að þróa eyra fyrir tónlist. Þeir spiluðu og sungu nefnilega öll þau millibili sem kennd voru í kennslustund nr. 3 á hljóðfæri eða Perfect Piano píanóherminn sem hlaðið er niður af Google Play.

Ef þú hefur ekki gert það enn þá geturðu gert það núna. Við minnum á að þú getur byrjað á hvaða lykli sem er. Ef þú spilar einn takka tvisvar færðu bil upp á 0 hálftóna, 2 aðliggjandi takka – hálftón, eftir einn – 2 hálftóna osfrv. Í Perfect Piano stillingunum geturðu stillt fjölda takka sem hentar þér persónulega á spjaldtölvunni sýna. Við minnum líka á að það er þægilegra að spila á spjaldtölvu en í snjallsíma, vegna þess að. Skjárinn er stærri og fleiri takkar passa þar.

Að öðrum kosti er hægt að byrja á C-dúr kvarðanum eins og tíðkast í tónlistarskólum hér á landi. Þetta, eins og þú manst frá fyrri kennslustundum, eru allir hvítir lyklar í röð, byrjað á nótunni „gera“. Í stillingunum geturðu valið valmöguleikann fyrir lyklatilnefningu samkvæmt vísindalegum nótunum (lítil áttund – C3-B3, 1. áttund – C4-B4 o.s.frv.) eða einfaldari og kunnuglegri do, re, mi, fa, sol, la , si, gera. Það eru þessar nótur sem þarf að spila og syngja í röð í hækkandi röð. Þá þurfa æfingarnar að vera flóknar.

Óháðar æfingar fyrir tónlistareyra:

Ennfremur geta allar þessar æfingar verið flóknar: spilaðu fyrst nóturnar og syngdu þær eftir minni. Til að vera viss um að þú hittir nákvæmlega á nóturnar, notaðu Pano Tuner forritið, sem þú leyfir því aðgang að hljóðnemanum.

Nú skulum við halda áfram í æfingaleik þar sem þú þarft aðstoðarmann. Kjarni leiksins: þú snýrð þér frá hljóðfærinu eða herminum og aðstoðarmaðurinn þinn ýtir á 2, 3 eða 4 takka á sama tíma. Verkefni þitt er að giska á hversu margar seðlar aðstoðarmaðurinn þinn ýtti á. Jæja, ef þú getur líka sungið þessar nótur. Og það er frábært ef þú getur séð með eyranu hvaða nótur eru. Til að fá betri skilning á því sem ég er að tala um, sjá hvernig spilaðirðu þennan leik atvinnutónlistarmenn:

Vegna þess að námskeiðið okkar er helgað grunnatriðum tónfræði og tónlistarlæsi, mælum við ekki með því að þú giskar á 5 eða 6 nótur, eins og kostirnir gera. Hins vegar, ef þú vinnur hörðum höndum, muntu með tímanum geta gert það sama.

Ef þú vilt takast á við að slá á nóturnar í eitt skipti fyrir öll, skilja hvernig söngvarar geta þjálfað þessa færni og ert tilbúinn að vinna hörðum höndum fyrir þetta, getum við mælt með þér fullgildri kennslustund sem varir í akademískan klukkutíma (45 mínútur) með nákvæmum útskýringar og verklegar æfingar frá tónlistarmanni og kennara Alexandra Zilkova:

Almennt séð heldur enginn því fram að allt komi í ljós auðveldlega og strax, en æfingin sýnir að á eigin spýtur, án aðstoðar fagfólks, geturðu eytt miklu meiri tíma í grunnatriði en venjulega fræðilegar 45 mínútur af fyrirlestri.

Hvernig á að þróa eyra fyrir tónlist með hjálp sérstaks hugbúnaðar

Til viðbótar við hefðbundnar aðferðir við að þróa eyra fyrir tónlist, í dag er hægt að grípa til hjálpar sérstakra forrita. Við skulum tala um nokkrar af þeim áhugaverðustu og áhrifaríkustu.

Fullkominn völlur

Þetta er í fyrsta lagi forritið „Algjör eyra – eyra og taktþjálfun“. Það eru sérstakar æfingar fyrir tónlistareyra, og á undan þeim - stutt útrás í kenninguna ef þú gleymir einhverju. Hér eru helstu umsóknarhlutar:

Niðurstöður eru skornar á 10 punkta kerfi og hægt er að vista þær og bera þær saman við framtíðar niðurstöður sem þú munt sýna þegar þú vinnur á tónlistareyranu þínu.

Heyrn algjör

„Perfect Pitch“ er ekki það sama og „Perfect Pitch“. Þetta eru allt önnur forrit og Absolute Hearing gerir þér kleift velja jafnvel hljóðfæri, þar sem þú vilt þjálfa:

Það er mjög hentugur fyrir þá sem hafa þegar ákveðið tónlistarlega framtíð sína og fyrir þá sem vilja prófa hljóð mismunandi hljóðfæra og velja aðeins eitthvað við sitt hæfi.

Hagnýtur eyrnaþjálfari

Í öðru lagi er það Functional Ear Trainer forritið þar sem þér verður boðið að þjálfa eyrað fyrir tónlist samkvæmt aðferð tónskáldsins, tónlistarmannsins og forritarans Alain Benbassat. Hann, sem er tónskáld og tónlistarmaður, sér í einlægni ekkert hræðilegt ef einhver á í erfiðleikum með að leggja nótur á minnið. Forritið gerir þér kleift að giska og ýta á hnappinn með hljóðinu sem þú varst að heyra. Þú getur lesið um aðferðina, veldu grunnþjálfun eða melódísk fyrirmæli:

Með öðrum orðum, hér er lagt til að fyrst læri að heyra muninn á nótum og aðeins síðan leggja nöfn þeirra á minnið.

Hvernig á að þróa eyra fyrir tónlist á netinu

Að auki geturðu þjálfað eyrað fyrir tónlist beint á netinu án þess að hlaða niður neinu. Til dæmis, á Tónlistarprófum er hægt að finna margt áhugaverð próf, þróað af bandaríska lækninum og atvinnutónlistarmanninum Jake Mandell:

Jake Mandell próf:

Eins og þú skilur, athuga þessi tegund af prófum ekki aðeins, heldur þjálfa einnig tónlistarskynjun þína. Þess vegna er það þess virði að fara í gegnum þær, jafnvel þótt þú efist um niðurstöðurnar fyrirfram.

Jafn áhugavert og gagnlegt fyrir þróun tónlistareyra er netprófið „Hvaða hljóðfæri er að spila?“ Þar er lagt til að hlustað verði á nokkra söngkafla og valið 1 af 4 svarmöguleikum fyrir hvern. Þar verður meðal annars banjó, pizzicato fiðla, hljómsveitarþríhyrningur og xýlófón. Ef þér sýnist að slík verkefni séu hörmung, þá thvaða svarmöguleika það er einnig:

Eftir að hafa kynnt þér ábendingar og brellur til að þróa eyra fyrir tónlist hefur þú líklega áttað þig á því að það eru heill hafsjór af tækifærum fyrir þetta, jafnvel þótt þú hafir hvorki hljóðfæri né tíma til að sitja við tölvu í langan tíma. Og þessir möguleikar eru öll þessi hljóð og öll tónlistin sem hljómar í kringum okkur.

Hvernig á að þróa eyra fyrir tónlist með hjálp tónlistarathugunar

Tónlistar- og heyrnarathugun er algerlega fullgild aðferð til að þróa tónlistareyra. Með því að hlusta á hljóð umhverfisins og hlusta á tónlist meðvitað má ná áberandi árangri. Reyndu að giska á hvaða nótu götunarinn suðaði eða ketillinn sýður, hversu margir gítarar fylgja söng uppáhalds listamannsins þíns, hversu mörg hljóðfæri taka þátt í tónlistarundirleiknum.

Reyndu að læra að greina á milli hörpu og sellós, 4-strengja og 5-strengja bassagítar, bakradda og tvísöngva eftir eyranu. Til að skýra það er tvöfalt spor þegar söngur eða hljóðfærahlutir eru afritaðir 2 eða oftar. Og auðvitað lærðu að greina með eyranu fjölraddatæknina sem þú lærðir í lexíu númer 4. Jafnvel þótt þú náir ekki stórkostlegri heyrn frá sjálfum þér, muntu læra að heyra miklu meira en þú heyrir núna.

Hvernig á að þróa eyra fyrir tónlist með því að spila á hljóðfæri

Það er mjög gagnlegt að treysta athuganir þínar í raun. Til dæmis, reyndu að ná heyrðu laginu úr minni á hljóðfæri eða eftirherma. Þetta, við the vegur, er gagnlegt fyrir þróun millibils heyrnar. Jafnvel ef þú veist ekki frá hvaða nótu laglínan byrjaði þarftu bara að muna upp og niður skref laglínunnar og skilja muninn (bilið) á aðliggjandi hljóðum.

Almennt séð, ef vinna við eyra fyrir tónlist er viðeigandi fyrir þig skaltu aldrei flýta þér að leita strax að hljómum fyrir lag sem þér líkar. Reyndu fyrst að taka það upp sjálfur, að minnsta kosti helstu melódísku línuna. Og athugaðu síðan ágiskanir þínar með fyrirhuguðu vali. Ef val þitt passar ekki við það sem er að finna á netinu þýðir það ekki að þú hafir ekki valið rétt. Kannski hefur einhver sett inn sína eigin útgáfu í þægilegum tón.

Til að skilja hversu rétt þú hefur valið skaltu ekki líta á hljómana sem slíka, heldur á bilið á milli tóna hljómanna. Ef þetta er enn erfitt, finndu lag sem þér líkar við á síðunni mychords.net og „hreyfðu“ takkana upp og niður. Ef þú hefur valið laglínuna rétt mun einn af takkunum sýna þér hljómana sem þú heyrðir. Þessi síða inniheldur fullt af lögum, gömlum og nýjum, og hefur einföld flakk:

Þegar þú ferð á síðuna með viðeigandi samsetningu muntu strax sjá tónnaglugga með örvum til hægri (til að auka) og til vinstri (til að lækka):

Hugleiddu til dæmis lag með einföldum hljómum. Til dæmis tónverkið „Stone“ eftir hópinn „Night Snipers“ sem kom út árið 2020. Þannig að okkur er boðið að spila það á eftirfarandi hljómum:

Ef við hækkum takkann um 2 hálftóna, Við skulum sjá hljómana:

Þannig að til að umbreyta tóntegundinni þarftu að færa tónninn í hverjum hljómi um tilskildan fjölda hálftóna. Til dæmis, hækka um 2, eins og í dæminu sem kynnt er. Ef þú athugar forritara síðunnar og bætir 2 hálftónum við hvern upprunalega hljóm, sérðu, hvernig það virkar:

Á píanólyklaborði færirðu einfaldlega fingrasetningu hljóms til hægri eða vinstri með eins mörgum tökkum og þú þarft, miðað við hvíta og svarta. Á gítar, þegar þú lyftir lyklinum, geturðu einfaldlega hengt capo: plús 1 hálftón á fyrsta fret, plús 2 hálftóna á seinni fret, og svo framvegis.

Þar sem nóturnar endurtaka sig á 12 hálftóna fresti (átund) er hægt að nota sömu reglu þegar lækkað er til skýrleika. Niðurstaðan er þessi:

Athugið að þegar við hækkum og lækkum um 6 hálftóna komum við að sama tóni. Þú getur auðveldlega heyrt það, jafnvel þótt eyra þitt fyrir tónlist sé ekki enn fullþróað.

Næst þarftu bara að velja þægilega fingrasetningu á hljómnum á gítarnum. Auðvitað er óþægilegt að leika með capo á 10-11. fret, þannig að slík hreyfing meðfram fingraborðinu er eingöngu mælt með því að fá sjónrænan skilning á meginreglunni um að flytja lykla. Ef þú skilur og heyrir hvaða hljóm þú þarft í nýjum tóntegund, geturðu auðveldlega tekið upp þægilega fingrasetningu í hvaða strengjasafni sem er.

Svo, fyrir F-dúr hljóminn sem þegar hefur verið nefndur, eru 23 valkostir fyrir hvernig hægt er að spila hann á gítar [MirGitar, 2020]. Og fyrir G-dúr eru alls 42 fingrasetningar í boði [MirGitar, 2020]. Við the vegur, ef þú bara spilar þá alla, mun það einnig hjálpa til við að þróa tónlistareyrað þitt. Ef þú skilur ekki þennan hluta lexíunnar til fulls skaltu fara aftur í hann eftir að þú hefur lokið lexíu 6, sem er helguð hljóðfæraleik, þar á meðal gítar. Á meðan höldum við áfram að vinna að tónlistareyranu.

Hvernig á að þróa eyra fyrir tónlist hjá börnum og börnum

Ef þú átt börn geturðu þróað eyra fyrir tónlist með þeim meðan þú spilar. Bjóddu börnunum að klappa eða dansa við tónlistina eða syngja barnavísu. Spilaðu giskaleik með þeim: barnið snýr sér undan og reynir að giska á hljóðið hvað þú ert að gera núna. Hristið til dæmis lyklana, hellið bókhveitinu á pönnuna, brýnið hnífinn o.s.frv.

Þú getur spilað „Menagerie“: Biðjið barnið að sýna hvernig tígrisdýr urrar, hundur geltir eða köttur mjáar. Við the vegur, mjá er ein vinsælasta æfingin til að ná tökum á blönduðu raddtækninni. Þú getur lært meira um raddtækni og raddtækni í sérstöku söngkennslunni okkar sem er hluti af Radd- og talþróunarnámskeiðinu.

Og auðvitað er bókin enn verðmætasta uppspretta þekkingar. Við getum mælt með bókinni „Development of musical ear“ [G. Shatkovsky, 2010]. Ráðleggingarnar í þessari bók lúta aðallega að því að vinna með börnum en fólk sem lærir tónfræði frá grunni finnur þar líka fullt af gagnlegum ráðum. Önnur gagnleg aðferðafræðibókmenntir ættu að gefa gaum að handbókinni „Musical ear“ [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Eftir að hafa kynnt þér það til hlítar geturðu náð nokkuð háu þekkingarstigi.

Einnig eru til sérstakar bókmenntir fyrir dýpri rannsóknir með börnum. Einkum til markvissrar þróunar á tónheyrn á leikskólaaldri [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Og í bókinni „Þróun tónlistareyra nemenda í barnatónlistarskóla í solfeggio bekkjum“ er hægt að velja lög sem henta börnum til að læra [K. Malinina, 2019]. Við the vegur, samkvæmt sömu bók, munu börn geta tileinkað sér grunnatriði solfeggio í formi sem er aðgengilegt fyrir skynjun þeirra. Og nú skulum við draga saman allar leiðirnar hvernig þú getur þróað eyra fyrir tónlist.

Leiðir til að þróa tónlistareyra:

Eins og þú hefur tekið eftir, erum við hvergi að krefjast þess að námskeið til að þróa tónlistareyra ættu aðeins að vera hjá kennara eða aðeins sjálfstæðum. Ef þú hefur tækifæri til að vinna með hæfum tónlistar- eða söngkennara, vertu viss um að nýta þetta tækifæri. Þetta mun veita þér betri stjórn á glósunum þínum og persónulegri ráðgjöf um hvað á að vinna fyrst.

Á sama tíma fellur starf með kennara ekki niður sjálfstætt nám. Næstum sérhver kennari mælir með einni af tilgreindum æfingum og þjónustu til að þróa tónlistareyra. Flestir kennarar mæla með sérstökum bókmenntum fyrir sjálfstæðan lestur og þá sérstaklega bókinni „The Development of Musical Ear“ [G. Shatkovsky, 2010].

Nauðsynlegt fyrir alla tónlistarmenn er „Elementary Theory of Music“ eftir Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Sumir telja að kennslubókin „Elementary Theory of Music“ eftir Igor Sposobin verði auðveldari og skiljanlegri fyrir byrjendur [I. Sposobin, 1963]. Fyrir verklega þjálfun ráðleggja þeir venjulega „vandamál og æfingar í grunntónfræði“ [V. Khvostenko, 1965].

Veldu einhverja af ráðleggingunum sem mælt er með. Mikilvægast er að halda áfram að vinna í sjálfum þér og tónlistareyranu þínu. Þetta mun hjálpa þér mikið bæði í söng og tökum á valinu hljóðfæri. Og mundu að næsta kennslustund á námskeiðinu er helguð hljóðfærum. Í millitíðinni, styrktu þekkingu þína með hjálp prófsins.

Lærdómsskilningspróf

Ef þú vilt prófa þekkingu þína á efni þessarar kennslustundar geturðu tekið stutt próf sem samanstendur af nokkrum spurningum. Aðeins einn valkostur getur verið réttur fyrir hverja spurningu. Eftir að þú hefur valið einn af valkostunum fer kerfið sjálfkrafa yfir í næstu spurningu. Stigin sem þú færð hafa áhrif á réttmæti svara þinna og tímanum sem fer í að líða. Vinsamlegast athugaðu að spurningarnar eru mismunandi í hvert skipti og valkostirnir eru stokkaðir.

Nú skulum við kynnast hljóðfærum.