Lexía 4

Eitt flóknasta hugtak tónlistarfræðinnar er tónlistarfjölröddun. Hins vegar er þetta líka einn mikilvægasti flokkurinn, án hans er ómögulegt að skilja hljómsveitartónlist, eða að syngja fallegan dúett af flóknu laglínu við fullkominn tónlistarundirleik, eða jafnvel að taka upp og hljóðblanda einfalt lag, þar sem , auk rödd, gítar, bassa og trommuhljóð.

Svo skulum við byrja.

Aðgerðaáætlunin er skýr, svo við skulum vinna!

Hugmyndin um fjölröddun

Hugtakið „marghljóð“ dregið af latnesku polyphonia, þar sem poly þýðir „margir“ og phonia þýðir „hljóð“. Margrödd merkir meginreglan um að bæta við hljóðum (röddum og laglínum) á grundvelli virknijafnræðis.

Þetta er svokölluð fjölrödd, þ.e. samtímis hljómun tveggja eða fleiri laglína og/eða radda. Margfónía felur í sér samruna nokkurra sjálfstæðra radda og/eða laglína í eitt tónverk.

Jafnframt er samnefnd fræðigrein „margfónía“ kennd í tónlistarfræðslustofnunum við list- og tónfræðideildir og tónskáldadeildir.

Erlenda hugtakið polyphonia á rússnesku hefur ekki tekið marktækum umbreytingum, nema ritað er á kýrilísku í stað latínu. Og að því er virðist, hlýðir reglunni „eins og það heyrist, svo er ritað. Litbrigðið er að allir heyra þetta hugtak á mismunandi hátt og álagið er líka sett á mismunandi hátt.

Svo, í „Orðabók kirkjuslavneskrar og rússneskrar tungu“, sem gefin var út af Imperial Academy of Sciences árið 1847, er mælt fyrir um að leggja áherslu á annað „o“ í orðinu „margradda“ og annað „og“ í orðinu. „margradda“ [Orðabók, V.3, 1847]. Svona lítur það út síða í þessari útgáfu:

Frá miðri 20. öld og fram á þennan dag hafa tvö afbrigði streitu lifað friðsamlega saman á rússnesku: á síðasta „o“ og á öðrum stafnum „i“. Svo, í „Stóra sovésku alfræðiorðabókinni“ er lagt til að lögð verði áhersla á síðasta „o“ [V. Fraenov, 2004]. Hérna skjáskot af TSB síðunni:

Í skýringarorðabókinni, ritstýrðri af málfræðingnum Sergei Kuznetsov, í orðinu „margradda“ er annar stafurinn „i“ undirálagður [S. Kuznetsov, 2000]. Í orðinu „margradda“ er áherslan lögð á bókstafinn „og“. eins og í fyrri útgáfum:

Athugaðu að Google Translate styður síðari valmöguleikann og ef þú slærð inn orðið „margradda“ í þýðingardálknum og smellir á hátalaratáknið heyrirðu greinilega hreiminn á síðasta stafnum „og“. hátalara táknið rauður hringur á myndinni:

Nú þegar við höfum skilið almennt hvað margrödd er og hvernig á að bera þetta orð rétt fram, getum við kafað ofan í efnið.

Uppruni og þróun margradda

Margrödd er frekar flókið fyrirbæri í tónlist og hefur sín sérkenni í ólíkum menningarheimum. Þannig að í löndunum í austri átti fjölröddun í upphafi aðallega hljóðfæraleik. Þar voru með öðrum orðum fjölstrengja hljóðfæri, strengjasveitir, strengjaundirleikur í söng. Í vestrænum löndum var margröddun oftar raddbundin. Það var kórsöngur, þar á meðal acapella (án tónlistarundirleiks).

Þróun margradda á upphafsstigi er venjulega kallað hugtakið „hetrófónía“, þ.e. mishljóð. Svo aftur á 7. öld var sú venja að bæta einni, tveimur eða fleiri röddum yfir hljóm kórsins, þ.e. helgisöng.

Á tímum miðalda og endurreisnartímans urðu mótettur útbreiddar - margradda söngur. Þetta var ekki kór plús yfirbygging radda í sinni hreinustu mynd. Þetta var þegar flóknara raddverk, þó þættir kórsins séu mjög áberandi í því. Almennt séð hefur mótettan orðið að blendingi tónlistarforms sem hefur tekið í sig hefðir kirkjusöngs og veraldlegs söngs.

Kirkjusöngur þróaðist líka tæknilega. Svo á miðöldum varð hin svokallaða kaþólska messa útbreidd. Það var byggt á víxl einsöngs og kórhluta. Almennt séð notuðu messur og mótettur á 15.-16. öld allt vopnabúr margraddarinnar frekar virkan. Stemningin varð til með því að auka og minnka þéttleika hljóðs, mismunandi samsetningum hára og lágra radda, smám saman að einstakar raddir eða raddahópar voru teknir inn.

Eingöngu veraldleg sönghefð þróaðist líka. Svo, á 16. öld, er svona lagsnið eins og mandrigal að ná vinsældum. Þetta er tveggja eða þriggja radda verk, að jafnaði með ástarljóðrænu innihaldi. Upphaf þessarar söngmenningar kom fram strax á 14. öld, en á þeim tíma hlaut hún ekki mikla þróun. Madrígalar á 16.-17. öld einkennast af margvíslegum takti, raddfrelsi, notkun mótunar (skipti yfir í annan tón í lok verksins).

Hugtakið „richecar“ kemur frá frönsku rechercher, sem þýðir „leit“ (munið þið eftir hinni frægu Cherchez la femme?) og í tengslum við tónlist er hægt að túlka það á mismunandi vegu. Upphaflega þýddi hugtakið leit að inntónun, síðar - leit og þróun hvata. Frægustu form richecar eru verk fyrir clavier, verk fyrir hljóðfæraleik eða söng- og hljóðfærasveit.

Elsti auðugabíllinn fannst í leikritasafni sem gefið var út árið 1540 í Feneyjum. Önnur 4 stykki fyrir klakann fundust í safni verka eftir tónskáldið Girolamo Cavazzoni, sem gefið var út árið 1543. Frægast er 6 radda auðkýfingurinn úr Söngleikur Bachs, saminn af snillingnum mikla strax á 18. öld.

Þess ber að geta að stíll og laglína raddfjölfóníunnar voru þegar á þessum árum nátengd textanum. Svo, fyrir ljóðrænan texta, eru söngur einkennandi og fyrir stuttar setningar - upplestur. Í grundvallaratriðum er hægt að draga úr þróun fjölraddahefða í tvær fjölradda stefnur.

Margradda stefnur miðalda:

Þú lærðir um frettir í fyrri lexíu, svo núna skilurðu hvað er í húfi. Þetta eru almennustu upplýsingarnar um þróun hefða margröddunar. Frekari upplýsingar um sögu myndunar margradda í mismunandi menningarheimum og margradda stefnu er að finna í sérkennslubókmenntum á námskeiðinu „Marghljóð“ [T. Muller, 1989]. Þar er einnig að finna nótur fyrir miðaldatónlist og, ef þú hefur áhuga, lærðu nokkra söng- og hljóðfærahluta. Við the vegur, ef þú veist ekki hvernig á að syngja ennþá, en langar að læra, geturðu tekið fyrstu skrefin í átt að raddleik með því að læra námskeiðið okkar "Rad- og talþroski".

Nú er kominn tími til að fara yfir í tækni margröddunar til að skilja betur hvernig margradda er myndað í eina laglínu.

Pólýfónísk tækni

Í hvaða fjölröddunámskeiði sem er geturðu fundið slíkt hugtak sem kontrapunkt. Það kemur frá latneska orðasambandinu punctum contra punctum, sem þýðir "punktur á móti punkti". Eða, í sambandi við tónlist, „nóta á móti nótu“, „lag á móti lag“.

Þetta breytir ekki þeirri staðreynd að hugtakið „mótmæli“ hefur ýmsar mismunandi merkingar. Og nú skulum við líta á nokkrar grunntækni margröddunar.

Eftirlíkingu

Eftirlíking er þegar önnur (hermandi) rödd sameinast upphaflega einhljóðinu eftir nokkurn tíma, sem endurtekur áður hljómaðan kafla á sama eða öðrum nótum. Skematískt lítur það út á eftirfarandi hátt:

Við skulum skýra að hugtakið „andstæða“ sem notað er í skýringarmyndinni er rödd sem fylgir annarri rödd í margradda laglínu. Harmónísk samhljóð er náð með ýmsum aðferðum: viðbótarhrynjandi, breytingu á laglínumynstri osfrv.

Kanónísk eftirlíking

Kanónískt, það er líka samfelld eftirlíking - flóknari tækni þar sem ekki aðeins áður hljómað leið er endurtekin, heldur einnig gagnviðbót. Þannig er það lítur út eins og skýringarmynd:

Hugtakið „tenglar“, sem þú sérð á skýringarmyndinni, vísar bara til endurtekinna hluta kanónískrar eftirlíkingar. Í myndinni hér að ofan sjáum við 3 þætti upphafsröddarinnar sem eru endurtekin af eftirlíkingu röddarinnar. Svo það eru 3 tenglar.

Endanleg og óendanleg kanón

Endanleg kanónan og óendanlega kanónan eru afbrigði af kanónískri eftirlíkingu. Hin óendanlega kanón felur í sér að upprunalega efnið sé skilað á einhverjum tímapunkti. Endanleg kanón gerir ekki ráð fyrir slíkum skilum. Myndin hér að ofan sýnir afbrigði af lokaforskriftinni. Og nú skulum við sjá hvernig lítur óendanleg kanón út, og skildu muninn:

Við skulum skýra að óendanlegt fallorð 1. flokks þýðir eftirlíkingu með 2 tenglum, og óendanlegt kanón í 2. flokki er eftirlíking með fjölda tengla úr 3 eða fleiri.

Einföld röð

Einföld röð er hreyfing margradda frumefnis í annan tónhæð, en hlutfallið (bilið) milli íhluta frumefnisins breytist ekki:

Svo, á skýringarmyndinni, táknar bókstafurinn „A“ venjulega upphafsröddina, bókstafurinn „B“ táknar eftirlíkingu röddarinnar og tölurnar 1 og 2 tákna fyrstu og aðra tilfærslu margradda frumefnisins.

Flókið mótvægi

Complex counterpoint er margraddatækni sem sameinar margar margradda tækni sem gerir þér kleift að búa til nýjar laglínur úr upprunalegu fjölraddunum með því annað hvort að breyta hlutfalli radda eða gera breytingar á laglínunum sem mynda upprunalegu fjölraddirnar.

Afbrigði af flóknum kontrapunkti:

Það fer eftir umbreytingarstefnu melódískra radda, lóðrétt, lárétt og tvöfalt (samtímis lóðrétt og lárétt) hreyfanlegt mótpunkt.

Reyndar er erfitt mótvægi aðeins kallað „flókið“. Ef þú vinnur vel í gegnum efnið í næstu eyrnaþjálfunartíma muntu auðveldlega þekkja þessa fjölradda tækni eftir eyranu.

Þetta eru bara nokkrar af einföldustu fjölraddaaðferðum sem byrjandi tónlistarmaður getur skilið. Þú getur lært meira um þessar og aðrar margradda tækni úr kennslubók tónlistarfræðings, meðlims Sambands tónskálda Rússlands, samsvarandi meðlims Petrovsky Academy of Sciences and Arts Valentina Osipovu „Marghljóð. Margraddatækni“ [V. Osipova, 2006].

Eftir að við höfum rannsakað nokkrar af aðferðum margröddunar, verður auðveldara fyrir okkur að skilja flokkun tegunda margröddunar.

Tegundir margröddunar

Það eru 4 megingerðir af fjölröddun. Hver tegundin byggist aðallega á ákveðinni tegund af margraddatækni. Nöfn tegunda margröddunar tala í flestum tilfellum sínu máli.

Hverjar eru tegundir fjölradda?

Þú getur lesið meira um hverja tegund margradda í bókinni „Marghljóð. Margraddatækni“ [V. Osipova, 2006], þannig að við látum það eftir þínum ákvörðunum. Við höfum komið nálægt svo mikilvægu efni fyrir hvern tónlistarmann og tónskáld eins og að blanda tónlist.

Grunnatriði í blöndun tónlistar

Hugtakið „margfónía“ er beint tengt því að blanda tónlist og fá fullbúið hljóðlag. Áður komumst við að því að margröddun þýðir meginreglan um að bæta við hljóðum (röddum og laglínum) á grundvelli virknijafnræðis. Þetta er svokölluð fjölrödd, þ.e. samtímis hljómun tveggja eða fleiri laglína og/eða radda. Margfónía felur í sér samruna nokkurra sjálfstæðra radda og/eða laglína í eitt tónverk.

Strangt til tekið er hljóðblöndun sama margradda, bara í tölvu, en ekki á tónlistarstaf. Blöndun felur einnig í sér samspil að minnsta kosti tveggja tónlistarlína - söngs og „baklaga“ eða undirleiks á hljóðfæri. Ef hljóðfærin eru mörg breytist blöndun í skipulag á samspili margra melódískra lína, sem hver um sig getur annað hvort verið samfelld í öllu verkinu eða birst og horfið reglulega.

Ef þú ferð aðeins til baka og lítur aftur á skýringarmynd margraddatækni, muntu sjá margt sameiginlegt með viðmóti flestra tölvuforrita sem eru hönnuð til að vinna með hljóð. Rétt eins og flestar margraddaaðferðir eru sýndar samkvæmt „ein rödd – eitt lag“ kerfi, hafa hljóðvinnsluforrit sérstakt lag fyrir hverja laglínu. Svona gæti einfaldasta útgáfan af því að blanda saman tveimur lögum litið út í SoundForge:

Í samræmi við það, ef þú þarft að blanda, til dæmis, rödd, rafmagnsgítar, bassa gítar, hljóðgervl og trommur, þá verða 5 lög. Og ef þú þarft að gera hljóðver hljómsveitarupptöku, þá verða nú þegar nokkrir tugir laga, eitt fyrir hvert hljóðfæri.

Ferlið við að blanda tónlist er ekki bara að fylgja nótnaskriftinni og nákvæmri staðsetningu upphafs og enda tónlína miðað við hvor aðra. Þó þetta sé ekki auðvelt, ef það eru margar sextándu, þrjátíu og annan og sextíu og fjórðu nótur í upptökunni, sem er erfiðara að slá en heiltölur.

Auðvitað verður hljóðframleiðandinn að heyra og gera óvirkan innlimun utanaðkomandi hljóða sem geta birst jafnvel þegar tekið er upp í góðu hljóðveri, svo ekki sé minnst á upptökur sem gerðar eru heima eða öfugt á tónleikum. Þó getur lifandi upptaka líka verið mjög hágæða.

Sem dæmi má nefna lifandi plötuna HAARP með bresku rokkhljómsveitinni Muse. Upptakan var gerð á Wembley Stadium. Síðan, með 1 dags mun, fóru fram 2 tónleikar hópsins: 16. og 17. júní. Athyglisvert er að fyrir hljóðútgáfuna á geisladisk tóku þeir upptökuna 16. júní og fyrir myndbandsútgáfuna á DVD notuðu þeir tónleikaupptöku, haldinn 17. júní 2007:

Hvað sem því líður mun hljóðmaður eða hljóðframleiðandi þurfa að leggja hart að sér til að breyta jafnvel vel upptekinni flókinni fjölröddu í fullbúið verk. Þetta er sannarlega skapandi ferli þar sem þú þarft að taka tillit til margra blæbrigða. En eins og við höfum ítrekað séð er tónlist lýst eftir nokkuð ákveðnum teljanlegum flokkum – hertz, desibel o.s.frv. Og það eru líka viðmið fyrir hágæða blöndun lags og þar eru notuð bæði hlutlæg tæknileg og huglæg listhugtök.

Skilyrði fyrir gæða hljóðupptöku

Þessi viðmið voru þróuð af Alþjóðlegu sjónvarps- og útvarpsstöðinni (OIRT), sem var til á seinni hluta 20. aldar, og þau eru þekkt sem OIRT-bókunin, og ákvæði bókunarinnar leggja enn mörg kerfi til grundvallar. til mats á gæðum hljóðupptaka. Skoðum í stuttu máli hvaða skilyrði hágæða upptaka ætti að uppfylla samkvæmt þessari bókun.

Yfirlit yfir ákvæði OIRT-bókunarinnar:

Uppfylli viðmiða bókunarinnar er metið á 5 punkta kvarða. OIRT-bókuninni er mest fylgt eftir við mat á klassískri, þjóðlaga- og djasstónlist. Fyrir raf-, popp- og rokktónlist er engin ein samskiptaregla til að meta hljóðgæði og ákvæði OIRT-bókunarinnar eru meira ráðgefandi í eðli sínu. Með einum eða öðrum hætti, til að gera hágæða upptöku, þarf ákveðin tæknileg skilyrði. Við skulum tala um þau nánar.

Tækniaðstoð

Hér að ofan höfum við þegar byrjað að tala um þá staðreynd að fyrir hágæða lokaniðurstöðu er hágæða frumefni mikilvægt. Svo, fyrir hágæða upptökur á djass, klassískri og þjóðlagatónlist, er oft notað upptaka á hljómtæki hljóðnema, sem síðan þarfnast ekki blöndunar. Reyndar eru hliðrænar, stafrænar eða sýndar blöndunartæki (þær eru líka blöndunartæki) notaðar til að blanda. Röð eru notuð til sýndarblöndunar laga.

Tæknikröfur til tölvu eru venjulega settar fram af framleiðendum tölvuforrita til að vinna með hljóð. Þess vegna geturðu athugað hvort tækið þitt uppfylli kröfurnar þegar þú ákveður val á hugbúnaði. Hingað til eru nokkur vinsæl forrit fyrir hljóðvinnslu og hljóðblöndun.

Hljóð smyrja

Í fyrsta lagi er það þegar nefnt hér að ofan Hljóð smyrja. Það er þægilegt vegna þess að það hefur sett af grunnhljóðvinnsluaðgerðum og þú getur fundið ókeypis útgáfu á rússnesku [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ef þú þarft að skilja ensku útgáfuna er nákvæm lýsing [B. Kairov, 2018].

Dirfska

Í öðru lagi, annað þægilegt og óbrotið forrit á rússnesku Dirfska [Audacity, 2020]:

Til viðbótar við ókeypis útgáfuna geturðu fundið mjög skynsamlega handbók fyrir hana [Audacity 2.2.2, 2018].

Mannleysi 2

Í þriðja lagi er það elskað af forriturum tölvuleikja og öfgafullra söngvara. Mannleysi 2. Viðmótið er á ensku og er áberandi flóknara, en þú getur fundið það út:

Og það verður ekki bara blöndun, heldur einnig tækifæri fyrir hljóðhönnun [Krotos, 2020].

Cubase Elements

Í fjórða lagi er þess virði að borga eftirtekt til forritsins Cubase Elements [Cubase Elements, 2020]. Þar, til viðbótar við staðlaða aðgerðahópinn, er einnig hljómaspjald sem gerir þér kleift að búa til lag „frá grunni“ eða „leiða í hugann“ áður gerða upptöku, með því að beita áður lærðum margraddatækni í reynd:

Áður en þú byrjar skaltu kynna þér yfirlitið yfir virkni forritsins [A. Olenchikov, 2017].

Effectrix

Og að lokum, þetta er effektaröðin Effectrix. Til að vinna með það þarftu nokkra reynslu, en það er þess virði að taka mark á þessu forriti núna, því með reglulegri æfingu mun reynsla koma mjög fljótlega [Sugar Bytes, 2020]:

Þú getur lært meira af greininni „Forrit til að blanda saman tónlist og rödd“, þar sem tugi forrita kemur til greina, þar á meðal fyrir atvinnutónlistarmenn og plötusnúða [V. Kairov, 2020]. Og nú skulum við tala um undirbúning fyrir blöndun lagsins.

Blöndunarundirbúningur og blöndunarferli

Því betur undirbúinn sem þú ert, því hraðari og betri verður blandan. Þetta snýst ekki bara um tæknilega aðstoð, þægilegan vinnustað og hágæða lýsingu. Það er mikilvægt að taka tillit til nokkurra skipulagsmála, svo og eiginleika heilahvelanna. Almennt séð, takið eftir…

Hvernig á að undirbúa blöndunarferlið:

Byrjaðu blöndunarferlið með trommum, vegna þess að þær taka umtalsverðan hluta af tíðnisviðinu frá lágri (bassi tromma) til há tíðni (cymbala). Aðeins eftir það farðu yfir í önnur hljóðfæri og söng. Eftir að þú hefur blandað helstu hljóðfærunum skaltu bæta við tæknibrellum (bergmál, bjögun, mótun, þjöppun o.s.frv.), ef áformað er.

Næst þarf að mynda steríómynd, þ.e. raða öllum hljóðum í steríósviðið. Eftir það skaltu stilla fyrirkomulagið, ef þörf krefur, og byrja að vinna í dýpt hljóðsins. Til að gera þetta skaltu bæta töfum og enduróm við hljóðin, en ekki of mikið, annars mun það „ýta á eyru“ hlustenda.

Þegar því er lokið skaltu athuga hljóðstyrk, EQ, áhrifastillingar aftur og stilla ef þörf krefur. Prófaðu fullunna lagið í stúdíóinu og síðan í mismunandi tækjum: keyrðu hljóðskrána á snjallsímanum þínum, spjaldtölvu, hlustaðu á hana í bílnum þínum. Ef hljóðið er skynjað eðlilega alls staðar, þá er allt gert rétt!

Ef þú rekst á mörg ókunnug orð skaltu lesa bókina „Tölvuhljóðvinnsla“ [A. Zagumennov, 2011]. Ekki skammast þín fyrir þá staðreynd að mikið er skoðað í dæminu um gamlar útgáfur af tölvuforritum. Lögmál eðlisfræðinnar hafa ekki breyst síðan þá. Þeim sem þegar hafa reynt fyrir sér að vinna með hljóðblöndunarforrit má mæla með því að lesa um „Mistök við hljóðblöndun“ sem gefur um leið ráðleggingar um hvernig megi forðast þau [I. Evsyukov, 2018].

Ef þú átt auðveldara með að skynja lifandi skýringu geturðu séð þjálfun vídeó um þetta efni:

Meðan á blöndunarferlinu stendur er mælt með því að taka stutt hlé á 45 mínútna fresti. Þetta er gagnlegt ekki aðeins fyrir heilsuna þína heldur einnig til að endurheimta hlutlægni heyrnarskynjunar. Tónlistareyra er mjög mikilvægt fyrir hágæða blöndun. Öll næsta lexía okkar er helguð þróun eyrna fyrir tónlist, en í bili bjóðum við þér að standast próf til að ná tökum á efni þessarar kennslustundar.

Lærdómsskilningspróf

Ef þú vilt prófa þekkingu þína á efni þessarar kennslustundar geturðu tekið stutt próf sem samanstendur af nokkrum spurningum. Aðeins einn valkostur getur verið réttur fyrir hverja spurningu. Eftir að þú hefur valið einn af valkostunum fer kerfið sjálfkrafa yfir í næstu spurningu. Stigin sem þú færð hafa áhrif á réttmæti svara þinna og tímanum sem fer í að líða. Vinsamlegast athugaðu að spurningarnar eru mismunandi í hvert skipti og valkostirnir eru stokkaðir.

Og nú snúum við okkur að þróun tónlistareyra.