Sembal

sembal [franska] clavecin, úr Late Lat. clavicymbalum, frá lat. clavis – takki (þar af leiðandi lykillinn) og cymbala – cymbals] – plokkað hljómborðshljóðfæri. Þekktur síðan á 16. öld. (byrjað var að smíða strax á 14. öld), fyrstu upplýsingar um sembalinn ná aftur til 1511; Elsta hljóðfæri ítalsks verks sem varðveist hefur til þessa dags er frá 1521.

Sembalinn er upprunninn í psalterium (sem afleiðing af endurbyggingu og viðbættu hljómborðsbúnaði).

Upphaflega var sembalinn ferhyrndur í laginu og líktist í útliti „frjáls“ klavikordi, öfugt við það sem hann hafði mismunandi langa strengi (hver takki samsvaraði sérstökum streng stilltum í ákveðnum tón) og flóknari hljómborðsmekanisma. Strengir sembalsins titruðust með því að klípa með hjálp fuglafjöðurs, festir á stöng – ýta. Þegar ýtt var á takka hækkaði ýturinn, sem var staðsettur á afturenda hans, og fjöðurin festist á strengnum (síðar var leðurplektrum notað í stað fuglafjöðurs).

Tæki og hljóð

Tæki efri hluta þrýstibúnaðarins: 1 - strengur, 2 - ás losunarbúnaðarins, 3 - languette (frá frönsku languette), 4 - plectrum (tunga), 5 - dempara.

Hljómur sembalsins er ljómandi, en ekki hljómmikill (hnykktur) – sem þýðir að hann er ekki tækur fyrir dýnamískum breytingum (það er háværari, en minna svipmikill en hljómurinn í clavichord), breytingum á styrk og tónhljómi hljóðsins. fer ekki eftir eðli verkfalls á lyklum. Til að efla hljómburð sembalsins voru notaðir tvöfaldir, þrífaldir og jafnvel fjórfaldir strengir (fyrir hvern tón) sem voru stilltir í einrödd, áttund og stundum önnur millibil.

Evolution

Frá upphafi 17. aldar voru notaðir málmstrengir í stað þvagstrengja, lengdir (úr diskant í bassa). Hljóðfærið fékk þríhyrningslaga pterygoid lögun með lengdarskipan (samsíða tóntegundum) strengjaskipan.

Á 17. og 18. öld til að gefa sembalanum kraftmeiri hljóm, voru hljóðfæri gerð með 2 (stundum 3) handvirkum hljómborðum (handbókum), sem raðað var hvert fyrir ofan annað (venjulega var efri handbókin stillt áttundu hærra) , auk skráarrofa til að stækka diskinn, áttundutvöföldun á bassum og breytingar á tónlitum (lúturegister, fagottskrá o.fl.).

Registrarnir voru stjórnaðir með stöngum staðsettum á hliðum lyklaborðsins, eða með hnöppum sem staðsettir voru undir lyklaborðinu, eða með pedalum. Á sumum semballeikum, til að auka fjölbreytni í tónum, var 3. hljómborð raðað með einhverjum einkennandi tónlitum, sem minnti oftar á lútu (svokallað lútulyklaborð).

Útlit

Út á við var sembal yfirleitt mjög glæsilegur frágangur (líkaminn var skreyttur teikningum, innfellingum, útskurði). Frágangur hljóðfærisins var í samræmi við stílhrein húsgögn Louis XV tímabilsins. Á 16. og 17. öld voru sembalar Antwerp meistaranna Ruckers áberandi fyrir hljóðgæði og listræna hönnun.

Sembal í mismunandi löndum

Nafnið „sembal“ (í Frakklandi; archichord – í Englandi, kielflugel – í Þýskalandi, clavichembalo eða skammstafað cembalo – á Ítalíu) var varðveitt fyrir stór vængjalaga hljóðfæri með allt að 5 áttundusvið. Einnig voru til smærri hljóðfæri, venjulega rétthyrnd að lögun, með stökum strengjum og allt að 4 áttundum, sem kallast: epinet (í Frakklandi), spinet (á Ítalíu), virginel (á Englandi).

Sembal með lóðréttan líkama er klavikeríum. Sembalinn var notaður sem einleikur, kammersveit og hljómsveitarhljóðfæri.

Höfundur virtúósa sembalstílsins var ítalska tónskáldið og semballeikarinn D. Scarlatti (hann á fjölmörg verk fyrir sembal); stofnandi franska semballeikaraskólans var J. Chambonnière (sembalstykki hans, 2 bækur, 1670, voru vinsælar).

Meðal franskra semballeikara seint á 17. og 18. öld. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Frönsk sembaltónlist er list fágaðs smekks, fágaðs siðferðis, skynsemislega skýr, háð aðalsiðum. Viðkvæmur og kaldur hljómur sembalsins var í samræmi við „góðan tón“ hins útvalda samfélags.

Hinn galna stíll (rókókó) fann sína lifandi útfærslu meðal frönsku semballeikara. Uppáhaldsþemu sembalsmámynda (smámynd er einkennandi tegund rókókólistar) voru kvenmyndir ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" eftir Couperin), stór. staðurinn var upptekinn af hraustum dönsum (menúett, gavotte o.s.frv.), friðsælum myndum af bændalífi („Reapers“, „Grape Pickers“ eftir Couperin), smámyndagerð („Kjúklingur“, „Klukka“, „Chirping“ eftir Couperin, „Cuckoo“ eftir Daken o.s.frv.). Dæmigert einkenni sembaltónlistar er gnægð melódískrar skreytingar.

Í lok 18. aldar fóru verk franskra semballeikara að hverfa af efnisskrá flytjenda. Fyrir vikið var hljóðfærið, sem átti sér svo langa sögu og svo ríkan listrænan arf, þvingað út úr tónlistariðkun og píanóið skipt út fyrir það. Og ekki bara þvingaður út, heldur algjörlega gleymdur á XNUMXth öld.

Þetta gerðist sem afleiðing af róttækum breytingum á fagurfræðilegum óskum. Barokk fagurfræði, sem byggir annaðhvort á skýrt mótuðu eða skýrt þreifuðu hugtaki um áhrifakenninguna (í stuttu máli kjarninn: ein stemning, áhrif – einn hljóðlitur), sem sembalinn var kjörinn tjáningarmáti fyrir, gaf sig fyrst að heimsmynd sentimentalismans, síðan í sterkari átt. – Klassík og að lokum rómantík. Í öllum þessum stílum, þvert á móti, hefur hugmyndin um breytileika - tilfinningar, myndir, skap - orðið mest aðlaðandi og ræktuð. Og píanóið gat tjáð það. Sembalinn gat ekki gert allt þetta í grundvallaratriðum - vegna sérkenni hönnunar hans.