Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger er mikill meistari, eitt af fáum nútímatónskáldum sem hafa vit á hinu tignarlega. E. Jourdan-Morange

Hið framúrskarandi franska tónskáld A. Honegger er einn framsæknasta listamaður samtímans. Allt líf þessa fjölhæfa tónlistarmanns og hugsuða var þjónusta við ástkæra list hans. Hann gaf honum fjölhæfa hæfileika sína og styrk í tæp 40 ár. Upphaf ferils tónskáldsins nær aftur til ára fyrri heimsstyrjaldar, síðustu verkin voru samin á árunum 1952-53. Perú Honegger á yfir 150 tónverk, auk margra gagnrýninna greina um ýmis brennandi málefni samtímatónlistar.

Honegger, fæddur í Le Havre, eyddi stórum hluta æsku sinnar í Sviss, heimalandi foreldra sinna. Hann lærði tónlist frá barnæsku, en ekki markvisst, hvorki í Zürich né Le Havre. Fyrir alvöru hóf hann nám í tónsmíðum 18 ára gamall við tónlistarháskólann í París hjá A. Gedalzh (kennara M. Ravels). Hér kynntist verðandi tónskáldi D. Milhaud, sem að sögn Honegger hafði mikil áhrif á hann, átti sinn þátt í mótun smekks hans og áhuga á nútímatónlist.

Skapandi leið tónskáldsins var erfið. Í byrjun 20s. hann kom inn í skapandi hóp tónlistarmanna, sem gagnrýnendur kölluðu „frönsku sex“ (eftir fjölda meðlima). Dvöl Honegger í þessu samfélagi gaf verulegan kraft til að birta hugmyndafræðilegar og listrænar mótsagnir í verkum hans. Hann heiðraði hugsmíðahyggjuna í hljómsveitarverki sínu Pacific 231 (1923). Fyrstu sýningu þess fylgdi tilkomumikill árangur og verkið hlaut hávær frægð meðal unnenda alls kyns nýrra vara. „Ég kallaði verkið upphaflega Symphonic Movement,“ skrifar Honegger. „En... þegar ég kláraði tónlagið, titlaði ég það Pacific 231. Svona er tegund gufueimreiðanna sem verða að leiða þungar lestir“ … Ástríðu Honegger fyrir borgarhyggju og hugsmíðahyggju endurspeglast einnig í öðrum verkum þessa tíma: í sinfónísku myndinni “ Rugby“ og í „Sinfónískri hreyfingu nr. 3“.

Hins vegar, þrátt fyrir skapandi tengsl við „Sex“, hefur tónskáldið alltaf einkennst af sjálfstæði listrænnar hugsunar, sem að lokum réð meginlínu þróunar verka hans. Þegar um miðjan 20. aldar. Honegger byrjaði að skapa bestu verk sín, djúpt mannúðleg og lýðræðisleg. Hin merka tónsmíð var óratórían „Davíð konungur“. Hún opnaði langa keðju af stórkostlegum söng- og hljómsveitarfreskum hans „Calls of the World“, „Judith“, „Antigone“, „Joan of Arc á báli“, „Dance of the Dead“. Í þessum verkum brýtur Honegger sjálfstætt og einstaklingsbundið ýmsar stefnur í list sinni, leitast við að fela í sér háar siðferðilegar hugsjónir sem hafa eilíft algild gildi. Þess vegna er höfðað til fornra, biblíulegra og miðalda þema.

Bestu verk Honegger hafa farið framhjá stærstu sviðum heims og heillað hlustendur með tilfinningalegri birtu og ferskleika tónlistarmálsins. Tónskáldið lék sjálfur virkan sem stjórnandi verka sinna í mörgum löndum í Evrópu og Ameríku. Árið 1928 heimsótti hann Leníngrad. Hér mynduðust vinsamleg og skapandi samskipti milli Honegger og sovéskra tónlistarmanna og þá sérstaklega D. Shostakovich.

Í verkum sínum leitaði Honegger ekki aðeins að nýjum söguþræði og tegundum, heldur einnig að nýjum hlustanda. „Tónlist verður að breyta almenningi og höfða til fjöldans,“ sagði tónskáldið. „En til þess þarf hún að breyta persónu sinni, verða einföld, óbrotin og í stórum stílum. Fólk er áhugalaust um tónskáldatækni og leitir. Þetta er svona tónlist sem ég reyndi að gefa í „Jeanne at the stake“. Ég reyndi að vera aðgengilegur meðalhlustanda og áhugaverður fyrir tónlistarmanninn.“

Lýðræðisþrá tónskáldsins komu fram í verkum hans í söngleik og hagnýtum tegundum. Hann skrifar mikið fyrir kvikmyndir, útvarp, leikhús. Honegger varð árið 1935 meðlimur í franska alþýðutónlistarsambandinu og gekk ásamt öðrum framsæknum tónlistarmönnum í hóp andfasista alþýðufylkingarinnar. Á þessum árum samdi hann fjöldasöngva, gerði aðlögun að þjóðlögum, tók þátt í tónlistarútsetningu sýninga í stíl við fjöldahátíð frönsku byltingarinnar miklu. Verðugt framhald af verkum Honegger var verk hans á hörmulegum árum fasista hernáms Frakklands. Hann var meðlimur andspyrnuhreyfingarinnar og bjó síðan til fjölda verka með djúpt þjóðrækinn efni. Þetta eru önnur sinfónían, Songs of Liberation og tónlist fyrir útvarpsþáttinn Beats of the World. Ásamt söng- og óratoríusköpun tilheyra 5 sinfóníur hans einnig æðstu afrekum tónskáldsins. Síðustu þeirra voru skrifuð undir beinni mynd af hörmulegum atburðum stríðsins. Með því að segja frá brennandi vandamálum okkar tíma, urðu þau mikilvæg framlag til þróunar sinfónískrar tegundar XNUMXth aldar.

Honegger opinberaði skapandi trú sína ekki aðeins í tónlistarsköpun, heldur einnig í bókmenntaverkum: hann skrifaði 3 tónlistar- og fræðibækur. Með margvíslegum viðfangsefnum í gagnrýnni arfleifð tónskáldsins skipa vandamál nútímatónlistar og félagslegt mikilvægi hennar miðlægan sess. Síðustu ár ævi sinnar hlaut tónskáldið alþjóðlega viðurkenningu, var heiðursdoktor við háskólann í Zürich og stýrði fjölda opinberra alþjóðlegra tónlistarsamtaka.

I. Vetlitsyna

Samsetningar:

óperur – Judith (biblíuleikrit, 1925, 2. útgáfa, 1936), Antigone (ljóðharmleikur, lib. J. Cocteau eftir Sophocles, 1927, tr „De la Monnaie“, Brussel), Eaglet (L'aiglon, ásamt G. Iber, byggt á drama eftir E. Rostand, 1935, sem gerist árið 1937, Monte Carlo), ballettar – Sannleikurinn er lygi (Vèritè – mensonge, brúðuballett, 1920, París), Skauta-hringur (skautahöll, sænskur rúlluballett, 1921, eftir 1922, Champs Elysees leikhúsið, París), Fantasía (Phantasie, ballett- sketch) , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, eftir 1925, Opera Comic, París), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, París), Brúðkaup Cupid og Psyche (Les noces d 'Amour et Psychè, á þemu „French Suites“ eftir Bach, 1930, París), Semiramide (ballett-melodrama, 1931, eftir 1933, Grand Opera, París), Icarus (1935, París), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​fyrir flughátíð, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, París), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, París), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, eftir. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (ásamt A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Húð (L'homme a la peau de lèopard, 1946); óperetta – Ævintýri konungs Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr "Buff-Parisien", París), Fegurð frá Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr "Jora", Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , með J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, París); sviðsóratoríur – Davíð konungur (Le roi David, byggt á leikriti R. Moraks, 1. útgáfa – Sinfónískur sálmur, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2. útgáfa – dramatísk óratóría, 1923; 3. útgáfa – ópera –óratóría, 1924, París ), Amphion (melódrama, 1929, eftir 1931, Grand Opera, París), óratoría Cries of Peace (Cris du monde, 1931), dramatísk óratóría Jóhanna af Örk á báli (Jeanne d' Arc au bucher, texti eftir P. Claudel, 1935, spænska 1938, Basel), óratoría Dance of the Dead (La danse des morts, texti eftir Claudel, 1938), dramatísk goðsögn Nicolas de Flue (1939, eftir 1941, Neuchâtel ), jólakantata (Une cantate de Noel , í helgisiða- og þjóðtextum, 1953); fyrir hljómsveit – 5 sinfóníur (fyrsta, 1930; önnur, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, sinfónía þriggja uppl., Di tre re, 1950), Forleikur að dramanu „Aglavenet og Selluderi“ pour ”Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè) , 1920), Mimic Symphony Horace- sigurvegari (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Forleikur Shakespeares The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923) ), Rugby (Rugby, 1928) , Sinfónískur þáttur nr. 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Svíta úr tónlistinni fyrir kvikmyndina "Les Misérables" ("Les misèrables", 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade) pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); tónleikar með hljómsveit – konsert fyrir píanó (1924), fyrir Volch. (1929), kammerkonsert fyrir flautu, ensk. horn og strengi. ork. (1948); kammerhljóðfærasveitir — 2 sónötur fyrir Skr. og fp. (1918, 1919), sónata fyrir víólu og píanó. (1920), sónata fyrir vlc. og fp. (1920), sónatína fyrir 2 Skr. (1920), sónatína fyrir klarinett og píanó. (1922), sónatína fyrir Skr. og VC. (1932), 3 strengir. kvartett (1917, 1935, 1937), Rapsódía fyrir tvær flautur, klarinett og píanó. (2), Þjóðsöngur fyrir 1917 strengi (10), 1920 mótpunktar fyrir piccolo, óbó, skr. og VC. (3), Prelúdía og blús fyrir hörpukvartett (1922); fyrir píanó – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 stykki (Prelúdía, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 stykki (1920), Sarabande af plötunni „Six“ ( 1920), Svissnesk minnisbók (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Svíta (fyrir 2 fp., 1928), Prelúdía, arioso og fughetta um BACH þema (1932), Partita ( fyrir 2 fp., 1940), 2 skissur (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); fyrir einleiksfiðlu — sónata (1940); fyrir orgel – fúga og kór (1917), fyrir flautu – Dans geitarinnar (Danse de la chevre, 1919); rómantík og lög, þar á meðal á næsta G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure og fleiri; tónlist fyrir leiklistarsýningar – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dauðadans (C. Larronda, 1919), Nýgift hjón á Eiffelturninum (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14. júlí (R. Rolland; ásamt öðrum tónskáldum, 1936), Silk slipper (Claudel, 1943), Karl hinn djarfi (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948) ), Með ást ekki grínast þeir (A. Musset, 1951), Ödipus konungur (Sófókles – T. Molniera, 1952); tónlist fyrir útvarp – 12 högg á miðnætti (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, útvarpsráðgáta fyrir kór og orka, 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, útvarpsóratóría, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), Heilagur Frans frá Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); tónlist fyrir kvikmyndir (35), þar á meðal „Glæpur og refsing“ (skv. FM Dostoevsky), „Les Misérables“ (skv. V. Hugo), „Pygmalion“ (skv. B. Shaw), „Abduction“ (samkvæmt Sh. F. Ramyu), „Captain Fracas“ (skv. T. Gauthier), „Napoleon“, „Flug yfir Atlantshafið“.

Bókmenntaverk: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (rússnesk þýðing – Ég er tónskáld, L., 1963); Nachklang. Schriften, myndir. Documente, Z., (1957).

Tilvísanir: Shneerson GM, frönsk tónlist XX aldarinnar, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Sinfónía um stríð og frið, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; hana, Sumir eiginleikar A. Honegger's Harmony, í Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatísk óratóría eftir A. Honegger „Jóan af Örk á húfi“, í safni: Úr sögu erlendrar tónlistar, M., 1971; Sysoeva E., Nokkrar spurningar um sinfónisma A. Honegger, í safni: Úr sögu erlendrar tónlistar, M., 1971; hennar eigin, Sinfóníur A. Onegger, M., 1975; Pavchinsky S, Sinfónísk verk A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), kt. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (rússnesk þýðing á brotum – Dumesnil R., Frönsk nútímatónskáld úr hópnum Six, útg. og inngangsgrein M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.