Ensk þjóðlagatónlist: óbreytilegur andi hefðarinnar

Ensk þjóðlagatónlist sem hluti af enskri þjóðsögu var mynduð undir áhrifum frá sögulegum atburðum frá mismunandi tímum, menningarhefðum og fagurfræðilegum óskum íbúa ákveðinna svæða landsins.

Enskar þjóðsögur eiga rætur að rekja til goðafræði þeirra þjóða sem enska þjóðin var mynduð af - Engla, Saxa, Júta, auk keltneskra og germanskra ættbálka. Nálægðin við Írland, Wales og Skotland gæti ekki annað en endurspeglast í líkingu hvata og skyldleika þema og persóna þjóðsagna þessara landa við enskri alþýðulist.

Þemu og persónur enskra þjóðsagna

Um hvað og hverja er sungið í þjóðlögum Englands? Við skulum telja upp nokkrar helstu myndir:

• Ein af aðalpersónum ensku stórsögunnar er King Arthur – hinn goðsagnakenndi leiðtogi Breta í baráttunni við sigurvegarana. Það eru engar óhrekjanlegar vísbendingar um sögulega tilvist hans, en margar goðsagnir og goðsagnir um hann og hraustlega riddara hans við hringborðið hafa orðið órjúfanlegur hluti af enskri þjóðsögu.
• Önnur hetja enskra ballöða og goðsagna, veruleikinn um tilvist hennar er enn umdeildur Robin Hood – frægur leiðtogi ræningjanna sem rændu hina ríku í Sherwood-skógi og gáfu fátækum og þurfandi herfangi.
• Auk þess eru enskar þjóðsögur, sem og skoskar, uppfullar af mörgum furðulegum ævintýrapersónur – andar, draugar, djöflar, brúnkökur, drekar og aðrar goðsögulegar verur. Meðal þeirra síðarnefndu eru álfar, tröll, mannætur, nornir.

Þannig lýsir þjóðtrú að jafnaði upp hetjudáð frelsisbaráttunnar eða rómantískar myndir göfugra varnarmanna kúgaðrar stéttar og endurskapar einnig nokkrar heiðnar skoðanir og þjóðsögur frá forkristnu tímabilinu í sögu Englands.

Lagategundir enskrar þjóðlagatónlistar og eiginleikar þeirra

Tímafræðilega, aðskilnaður þjóðlagatónlistar Englands sem sérstakt menningarlags fellur saman við komu Engla til eyjanna á XNUMXth öld e.Kr. e. Þar sem engin upptaka var á tónlist á þeim tíma höfum við frekar almenna hugmynd um form og innihald snemma enskra þjóðlaga. Síðar, á grundvelli hefðbundinna enskra laga, mynduðust tegundir eins og carol, jig, shanti, hornpipe.

Carol sem nú er tengt við jólalagið, þó að svið þessarar tegundar sé í raun miklu víðara: það getur verið sambland veraldlegra og andlegra, eða svokallaðra paraliturgical söngva, þar sem notaðar eru biblíusögur og texta sem ekki eru kanónískir með vegsömun Jesús Kristur. Að auki eru mörg drykkju-, vögguvísa- og barnalög í söngvagreininni.

Ein frægasta lagategund enskrar þjóðlagatónlistar er Ballad. Á mismunandi sögulegum tímum sungu ballöður af þjóðhetjum (Arthur konungi eða Robin Hood, til dæmis) og höfðu söguþráð í tilfinningaríku rómantísku umhverfi. Ballaðan, eins og söngleikurinn, var upphaflega flutt í bland við hringdans (hringdans) og aðeins síðar spunninn út sem sjálfstæð söngtegund.

sjó syngja lög Til að byrja með höfðu þeir tvennan tilgang: að samræma hreyfingar sjómanna þegar þeir sinntu hvaða skipaverki sem er og að hressa upp á einhæfa og einhæfa tómstundir eftir erfiðisvinnu. Lög af þessari tegund einkennast af einkennandi áherslu á tiltekin orð, þar sem sjómenn gerðu samstillt átak (t.d. reipi).

„Grænar ermar“ eða „Grænar ermar“ – eitt frægasta enska þjóðlag sem hefur komið til okkar frá miðöldum. Dularfulla og seiðandi laglínan sökkvar hlustandann inn í tímum hugrakkurra riddara og fallegra kvenna. Höfundur lagsins er stundum gefinn Henry VIII konungi, sem að sögn tileinkaði það ástkærri Anne Boleyn. Hlustum og munum eftir þessari laglínu.

Danstegundir enskrar þjóðlagatónlistar og einkenni þeirra

Nafn þess er enskt þjóðmál jig dans fengin að láni frá lítilli fiðlu, sem söngundirleikur danssins var fluttur á. Hraðhlaup í stærðinni 12/8 er að jafnaði framkvæmt af körlum sem raðað er upp í einni línu, sem táknar virkisvegginn. Kvenlegri útgáfa af dansinum er sýnd í 9/8 tíma og felur í sér notkun á mjúkum, teygjanlegum skóm. Jigtæknin samanstendur af fjölmörgum stökkum, píróettum og rennibrautum sem gerðar eru í mismunandi takti eftir tegund danssins.

Annar enskur þjóðdans - hornpípa nefnt eftir öðru hljóðfæri - skoska blásaranum og er með nokkrum afbrigðum, þar á meðal frægustu eru Rickets Hornpipe og The Ladies Hornpipe. Það er framkvæmt í ýmsum taktmynstri og einkennist af sveiflum hreyfingum á ökkla. Upphaflega eingöngu framkvæmt af körlum, í dag er það einnig í boði fyrir konur.

Dansaðu Morris (eða dans með sverðum) var einnig upphaflega eingöngu flutt af karlmönnum og var eins konar aðgerð tileinkuð tilefni XNUMX. maí. Sagnfræðingar telja að dansinn eigi sér heiðnar rætur og hafi sprottið upp á fornum helgisiðum. Hún er flutt við tónlistarundirleik sekkjapípur og trommur. Margir Englendingar trúa því enn að Morris-dansinn veki lukku bæði áhorfenda og flytjenda.

Ensk þjóðlagahljóðfæri

Mismunandi söguleg tímabil auðguðu safn hljóðfæra sem notuð voru við flutning enskrar þjóðlagatónlistar með tóndæmum sem gerðu hljóðið óvenju frumlegt og frumlegt.

Ein þeirra er lútan, strengjaplokkað hljóðfæri sem kom inn í enska þjóðsögu væntanlega úr arabískri menningu. Upphaflega var lútan með 4-5 strengi, í nútímaútgáfu getur hljóðfærið haft allt að 35 strengi og því hefur lögun þess einnig breyst nokkuð.

Annað hefðbundið þjóðlagatónlistarhljóðfæri Englands er svokallaður hammered dulcimer (eða cymbals) - strengjahljóðfæri sem er fest á standi fyrir framan tónlistarmann sem notar sérstaka hamar til að draga út hljóð.

Oft er notað sembal, trompet, tambúrínu, shawm (eins konar óbó), hurdy gurdy (eða hurdy gurdy), fiðlu og sekkjapípur þegar flutt er ensk þjóðtrú.

Ensk þjóðlagatónlist í dag

Gífurlegt framlag til kerfissetningar enskra þjóðsagna og varðveislu menningararfs var lagt af Cecil James Sharp (1859-1924). Þessum enskukennari og tónlistarfræðingi tókst að koma á kerfisbundnum efnum sem safnað var af ýmsum þjóðfræðihópum og safnaði einstöku fjölbinda safni af þjóðlögum og ballöðum. Fylgjendur Sharpe héldu áfram starfi sínu. Í dag er áhugi á enskri þjóðlagatónlist viðhaldið með þjóðsagnahátíðum, sem og innslætti þjóðlagamótífa inn í nútímatónlist.

Höfundur - Igor Svetlichenko