Saga þróunar á hnappharmónikku
Efnisyfirlit
Bayan er í grundvallaratriðum reyrblásturshljóðfæri en á sama tíma er það líka hljómborðshljóðfæri. Það er tiltölulega „ungt“ og í stöðugri þróun. Frá stofnun hennar til dagsins í dag hefur hnappaharmonikan tekið miklum fjölda breytinga og endurbóta.
Meginreglan um hljóðframleiðslu, sem notuð er í hljóðfærinu, hefur verið þekkt í meira en þrjú þúsund ár. Málmtunga sem sveiflast í loftstraumi var notuð í kínversk, japönsk og laó hljóðfæri. Einkum var þessi aðferð til að draga út tónlistarhljóð notuð í kínverska þjóðlagahljóðfærinu - sheng.
Saga hnappharmónikkunnar hófst frá því augnabliki þegar málmtunga sem gefur frá sér hljóð neyddist í fyrsta skipti til að titra úr lofti sem beint var ekki frá lungum tónlistarmanns, heldur frá sérstökum feldinum. (um það sama og notað er í járnsmíði). Þessi regla um fæðingu hljóðs var grundvöllur hljóðfæris.
Hver fann upp hnappharmónikkuna? Margir hæfileikaríkir meistarar tóku þátt í gerð hnappharmónikkunnar í þeirri mynd sem við þekkjum hana. En í upphafi voru tveir meistarar sem unnu óháð hvor öðrum: þýski orgelstillarinn Friedrich Buschmann og tékkneski meistarinn František Kirchner.
Árið 1787 lagði Kirchner fram hugmyndina um að búa til hljóðfæri, sem byggðist á meginreglunni um sveifluhreyfingu málmplötu í þvinguðu loftsúlu með sérstöku loðhólf. Hann bjó einnig til fyrstu frumgerðina.
Bushman notaði aftur á móti sveiflutunguna sem stilligafl til að stilla líffærin. Hann blés aðeins út nákvæm hljóð með hjálp lungna, sem var einstaklega óþægilegt að nota í vinnunni. Til að auðvelda stillingarferlið hannaði Bushman vélbúnað sem notaði sérstakan belg með hleðslu.
Þegar vélbúnaðurinn var opnaður lyftist álagið upp og þrýsti síðan loðhólfið með eigin þyngd, sem gerði þjappað lofti kleift að titra málmtunguna sem staðsett er í sérstökum resonatorbox í nokkuð langan tíma. Í kjölfarið bætti Bushman við fleiri röddum við hönnun sína sem voru kallaðar til skiptis. Hann notaði þetta kerfi eingöngu í þeim tilgangi að stilla orgelið.
Árið 1829 samþykkti Vínarorgelsmiðurinn Cyril Demian þá hugmynd að búa til hljóðfæri með reyr og loðhólf. Hann bjó til hljóðfæri byggt á Bushman vélbúnaðinum, sem samanstóð af tveimur sjálfstæðum hljómborðum og feld á milli þeirra. Á sjö tökkum hægra hljómborðsins var hægt að spila lag og á tökkunum á því vinstri - bassa. Demian nefndi hljóðfæri sitt harmonikkuna, lagði fram einkaleyfi á uppfinningunni og hóf sama ár að fjöldaframleiða og selja þau.
Fyrstu harmonikkurnar í Rússlandi
Um svipað leyti kom svipað hljóðfæri fram í Rússlandi. Sumarið 1830 eignaðist Ivan Sizov, vopnameistari í Tula-héraði, sérkennilegt hljóðfæri á sýningunni - harmonikku. Þegar hann kom heim tók hann hana í sundur og sá að smíði harmonikkunnar var mjög einföld. Svo hannaði hann sjálfur svipað hljóðfæri og kallaði það harmonikku.
Rétt eins og Demian einskorðaði Ivan Sizov sig ekki við að búa til eitt eintak af hljóðfærinu og bókstaflega nokkrum árum síðar hófst verksmiðjuframleiðsla á harmonikku í Tula. Þar að auki hefur sköpun og endurbætur á hljóðfærinu öðlast sannarlega vinsælan karakter. Tula hefur alltaf verið frægur fyrir handverksmenn sína og Tula harmonikka er enn álitin gæðastaðall í dag.
"Jæja, hvar er hnappharmónikkan?" - þú spyrð. Fyrstu harmonikkurnar eru beinir forverar hnappharmónikkunnar. Helsta eiginleiki harmonikkunnar er að hún er díaónískt stillt og getur aðeins leikið í einum dúr eða moll tóntegund. Þetta er alveg nóg til að skipuleggja þjóðhátíðir, brúðkaup og aðra skemmtun.
Á seinni hluta XNUMX. aldar var harmonikkan áfram sannkallað þjóðlagahljóðfæri. Þar sem hún er ekki enn of flókin í uppbyggingu, ásamt verksmiðjusýnum af harmonikkunni, gerðu einstakir iðnaðarmenn hana einnig.
Í september 1907 hannaði Pétursborgarmeistarinn Pjotr Sterligov harmonikku sem hafði fullgildan krómatískan tónstig. Sterligov kallaði harmonikkuna sína harmonikku til heiðurs Boyan, hinum goðsagnakennda söngvara og lagahöfundi Rússlands til forna.
Það var frá 1907 sem þróunarsaga nútíma hnappharmónikkunnar hófst í Rússlandi. Þetta hljóðfæri verður svo fjölhæft að það gerir tónlistarmanninum kleift að spila á það bæði þjóðlagalög og útsetningar þeirra, sem og harmonikkuútsetningar á klassískum verkum.
Sem stendur skrifa atvinnutónskáld frumsamin tónverk fyrir Bayan og harmonikkuleikarar eru ekki síðri en tónlistarmenn af öðrum sérgreinum hvað varðar tæknikunnáttu á hljóðfærinu. Á aðeins hundrað árum var stofnaður frumlegur skóli til að spila á hljóðfæri.
Allan þennan tíma er hnappharmónikkan, eins og harmonikkan, enn elskuð af fólkinu: sjaldgæft brúðkaup eða önnur hátíð, sérstaklega í dreifbýli, er án þessa hljóðfæris. Því hlaut hnappharmónikkan verðskuldað titilinn rússneskt þjóðhljóðfæri.
Eitt frægasta verkið fyrir harmonikku er „Ferapontov-klaustrið“ eftir Vl. Zolotarev. Við bjóðum þér að hlusta á það flutt af Sergei Naiko. Þessi tónlist er alvarleg, en mjög sálarrík.
Höfundur er Dmitry Bayanov
