Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

L. Dallapiccola er einn af stofnendum ítalskrar óperu. Frá klassík bel canto tímabilsins, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, erfði hann tilfinningasemi melódískrar tóntónunar og notaði um leið flóknar nútíma tjáningaraðferðir. Dallapiccola var fyrsta ítalska tónskáldið sem notaði dodecaphon aðferðina. Höfundur þriggja ópera, Dallapiccola samdi í ýmsum tegundum: tónlist fyrir kór, hljómsveit, rödd og hljómsveit, eða píanó.

Dallapikkola fæddist í Istria (þetta svæði tilheyrði þá Austurríki-Ungverjalandi, nú að hluta til Júgóslavíu). Í fyrri heimsstyrjöldinni, þegar austurríska ríkisstjórnin lokaði skóla föður hans (kennari í grísku), flutti fjölskyldan til Graz. Þar heimsótti Dallapiccola óperuhúsið í fyrsta sinn, óperur R. Wagners settu mestan svip á hann. Móðirin tók einu sinni eftir því að þegar drengurinn hlustaði á Wagner drukknaði hungurtilfinningin í honum. Eftir að hafa hlustað á óperuna The Flying Dutchman ákvað hinn þrettán ára gamli Luigi að verða tónskáld. Í lok stríðsins (þegar Istria var afsalað Ítalíu) sneri fjölskyldan aftur til heimalands síns. Dallapiccola útskrifaðist frá tónlistarháskólanum í Flórens í píanó (1924) og tónsmíðum (1931). Að finna þinn stíl, þinn hátt í tónlist var ekki strax mögulegt. Nokkur ár í byrjun 20. aldar. Dallapiccola, sem uppgötvaði nýja sjóndeildarhring fyrir sjálfan sig (impressjónisma C. Debussys og forn ítölsk tónlist), var upptekinn við að skilja þá og samdi alls ekki. Í verkum sem unnin voru seint á 20. áratugnum. (að beiðni höfundar voru þær ekki fluttar), gætir eins konar nýklassík og jafnvel áhrifa frá tónskáldi 1942. aldar. C. Monteverdi (síðar, í XNUMX, gerði Dallapiccola útsetningu á óperu Monteverdis The Return of Ulysses).

Um miðjan þriðja áratuginn. (kannski ekki án áhrifa frá fundi með A. Berg, mesta expressjónista tónskáldinu) Dallapikkola sneri sér að dodecaphone tækninni. Með því að nota þessa aðferð til að skrifa, yfirgefur ítalska tónskáldið ekki svo kunnugleg tjáningaraðferðir eins og melódíska lag og tón. Strangar útreikningar eru sameinaðir innblástur. Dallapiaccola rifjaði upp hvernig dag einn, þegar hann gekk um götur Flórens, skissaði hann sína fyrstu dodecaphone laglínu sem varð grundvöllur „Choruses from Michelangelo“. Í kjölfar Bergs og A. Schoenberg notar Dallapikkola dodecaphony til að koma á framfæri aukinni tilfinningalegri spennu og jafnvel sem eins konar mótmælatæki. Í kjölfarið mun tónskáldið segja: „Leið mín sem tónlistarmaður, frá 30-1935, þegar ég loksins áttaði mig á frumstæðu villimennsku fasismans, sem reyndi að kyrkja spænsku byltinguna, liggur í beinni andstöðu við hana. Dodecaphonic tilraunir mínar tilheyra líka þessum tíma. Enda sungu „opinber“ tónlist og hugmyndafræðingar hennar falska bjartsýni á þeim tíma. Ég gat ekki annað en talað gegn þessari lygi.

Á sama tíma hefst uppeldisstarf Dallapikkola. Í yfir 30 ár (1934-67) kenndi hann píanó- og tónsmíðanám við Tónlistarháskólann í Flórens. Dallapiccola flutti tónleika (þar á meðal í dúett með fiðluleikaranum S. Materaassi) og kynnti nútímatónlist – hann var fyrstur til að kynna ítalska almenningi verk O. Messiaen, stærsta franska tónskáldsins samtímans.

Frægð varð til Dallapikkola með uppsetningu á fyrstu óperu sinni „Næturflug“ árið 1940, skrifuð eftir skáldsögu A. Saint-Exupery. Tónskáldið sneri sér oftar en einu sinni að þemanu um mótmæli gegn ofbeldi gegn manneskju. Kantötan „Söngvar fanganna“ (1941) notar texta bænar Maríu Stuart fyrir aftökuna, síðustu predikun J. Savonarola og brot úr ritgerð fornheimspekingsins Boethiusar, sem var dæmdur til dauða. Frelsisþráin kom einnig fram í óperunni Fanginn (1948), þar sem söguþræðir smásögunnar eftir V. Lil-Adan og skáldsagan The Legend of Ulenspiegel eftir C. de Coster voru notuð.

Hrun fasismans gerði Dallapiccola kleift að hafa virkari áhrif á tónlistarlífið: Snemma eftirstríðsáranna starfaði hann sem tónlistargagnrýnandi fyrir dagblaðið Il Mondo og ritari Samtaka ítalskrar samtímatónlistar. Nafn tónskáldsins er orðið viðurkennt og erlendis. Honum var boðið að kenna í Bandaríkjunum: í Berkshire tónlistarmiðstöðina (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), í Queens College (New York, 1956-57) og einnig til Austurríkis - fyrir sumarnámskeið Mozarteum (Salzburg). ).

Frá 50s. Dallapiccola flækir stíl hans, sem endurspeglast einnig í merkasta verki þessara ára – óperunni Ulysses (Odysseifur), sem sett var upp árið 1968 í Berlín. Tónskáldið rifjaði upp æsku sína og skrifaði að allar persónurnar í ljóði Hómers (þökk sé starfi föður hans) „væru eins og lifandi og nánir ættingjar fjölskyldu okkar. Við þekktum þá og töluðum um þá sem vini." Dallapikkola enn fyrr (á fjórða áratugnum) skrifaði mörg verk fyrir radd- og hljóðfæraleik við orð forngrískra skálda: Sappho, Alkey, Anacreon. En aðalatriðið fyrir hann var óperan. Á sjöunda áratugnum. rannsóknir hans „Orð og tónlist í óperu. Notes on Contemporary Opera” og fleiri. „Mér finnst óperan hentugasta leiðin til að tjá hugsanir mínar... hún heillar mig,“ sagði tónskáldið sjálfur viðhorf sitt til uppáhalds tegundarinnar.

K. Zenkin