Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

Starfsemi hins hæfileikaríka rússneska tónskálds S. Davydov hélt áfram á tímamótum fyrir list Rússlands, um aldamót XNUMXth og XNUMXth. Það var erfitt tímabil að brjóta upp gamlar klassískar hefðir og tilkomu nýrra tilhneiginga tilfinningahyggju og rómantík. Davydov, sem var alinn upp við meginreglur klassíksmans, við tónlist B. Galuppi og G. Sarti, gat ekki, sem næmur listamaður, farið framhjá nýjum straumum síns tíma. Verk hans eru stútfull af áhugaverðum leitum, lúmskri framsýni um framtíðina og það er hans helsta hugðarefni fyrir listina.

Davydov kom frá litlum staðbundnum Chernigov aðalsmönnum. Meðal þeirra söngvara sem valdir voru í Úkraínu kom hann, tónlistargáfaður drengur, til Pétursborgar í lok árs 1786 og varð nemandi í Söngkapellunni. Í þessari einu „tónlistarakademíu“ í höfuðborginni fékk Davydov faglega menntun. Frá 15 ára aldri samdi hann helgileik.

Fyrstu ópusar hans á andlegum textum voru fluttir á Kaghella-tónleikum, oft í viðurvist kóngafólks. Samkvæmt sumum fréttum vildi Katrín II senda Davydov til Ítalíu til að bæta tónsmíðahæfileika sína. En á þeim tíma kom hið fræga ítalska tónskáld Giuseppe Sarti til Rússlands og Davydov var úthlutað honum sem ellilífeyrisþegi. Námskeið hjá Sarti héldu áfram til 1802 þar til ítalski meistarinn fór til heimalands síns.

Á árunum í nánu sambandi við kennarann ​​fór Davydov inn í hring listrænni gáfumanna í Pétursborg. Hann heimsótti hús N. Lvov, þar sem skáld og tónlistarmenn komu saman, varð vinur D. Bortnyansky, sem Davydova var tengdur af „einlægri og stöðugri ást og gagnkvæmri virðingu“. Á þessu fyrsta „þjálfunartímabili“ starfaði tónskáldið í tegundinni af andlegum konsertum og sýndi frábæra leikni í formi og tækni kórskrifa.

En hæfileikar Davydovs skein best í leikhústónlist. Árið 1800 gekk hann í þjónustu framkvæmdastjóra keisaraleikhúsanna í stað hins látna E. Fomin. Að skipun dómstólsins skrifaði Davydov 2 balletta - „Krónuð gæska“ (1801) og „Þakklætisfórnin“ (1802), sem voru haldnir með eftirtektarverðum árangri. Og í næsta verki - hinni frægu óperu "Hafmeyjan" - varð hann frægur sem einn af höfundum hinnar nýju rómantísku tegundar "töfra", ævintýraóperu. Þetta verk, það besta í verkum tónskáldsins, er í meginatriðum stór leikræn hringrás sem samanstendur af fjórum óperum. Uppspretta var söngleikur austurríska tónskáldsins F. Cauer við texta K. Gensler „Danube Mermaid“ (1795).

Rithöfundurinn og þýðandinn N. Krasnopolsky gerði sína eigin, rússneska útgáfu af líbrettói Genslers, hann flutti atburðinn frá Dóná til Dnepr og gaf hetjunum fornslavneskum nöfnum. Í þessu formi var fyrsti hluti óperu Cauers sem ber titilinn „Hafmeyjan í Dnieper“ sett upp í St. Pétursborg. Davydov starfaði hér sem ritstjóri tónskáldsins og höfundur innskotsnúmeranna og styrkti rússneska þjóðarkarakter flutningsins með tónlist sinni. Óperan sló í gegn sem neyddi textahöfundinn til að halda áfram verki sínu. Rétt einu ári síðar birtist síðari hluti söngleiks Kauers, endurunninn af sama Krasnopolsky. Davydov tók ekki þátt í þessari framleiðslu, því í apríl 1804 var honum sagt upp störfum í leikhúsinu. Sæti hans tók K. Cavos, sem samdi innskotnar aríur fyrir óperuna. Hins vegar fór Davydov ekki frá hugmyndinni um óperu og árið 1805 skrifaði hann alla tónlistina fyrir þriðja hluta tetralogy við texta Krasnopolskys. Þessi ópera, algjörlega sjálfstæð að tónsmíðum og fékk nýja nafnið Lesta, Dnieper hafmeyjan, var hápunktur verks tónskáldsins. Glæsilegur leikhópur, íburðarmikil sviðsetning, ballettsenur fallega dansaðar af danshöfundinum A. Auguste, björt, litrík tónlist Davydovs stuðlaði allt að gífurlegum árangri Lesta. Í henni fann Davydov nýjar tónlistarlegar og dramatískar lausnir og nýjar listrænar leiðir, sem sameinaði 2 aðgerðaáætlanir – raunverulegar og frábærar. Með spennandi krafti flutti hann dramatík hinnar einföldu bændastúlku Lestu, sem varð ástkona hafmeyjanna, og elskhuga hennar, Vidostan prins. Honum tókst líka að einkenna myndasöguhetjuna - þjón Tarabar. Davydov fangar margs konar tilfinningar þessarar persónu – frá skelfingarhræðslu til taumlausrar gleði, Davydov sá greinilega eftir myndinni af Farlaf Glinka. Í öllum raddþáttum notar tónskáldið frjálslega tónlistarorðaforða tímabils síns og auðgar óperumálið með rússneskum þjóðlögum og danstaktum. Hljómsveitarþættirnir eru líka áhugaverðir - fagur myndir af náttúrunni (dögun, þrumuveður), bjartar litmyndir í flutningi „töfralagsins“. Allir þessir nýstárlegu eiginleikar gerðu Lesti Davydov að bestu ævintýraóperu þess tíma. Velgengni óperunnar stuðlaði að endurkomu Davydovs til að þjóna í leikhússtjórninni. Árið 1807 samdi hann tónlist fyrir síðasta, fjórða hluta „Hafmeyjan“ við sjálfstæðan texta eftir A. Shakhovsky. Tónlist hennar hefur þó ekki náð til okkar alveg. Það var síðasta verk tónskáldsins í óperugreininni.

Upphaf hinna hræðilegu tíma Napóleonsstríðanna krafðist annars, þjóðrækinnar þema í listinni, sem endurspeglaði almenna uppgang alþýðuhreyfingarinnar. En þetta hetjulega stef á þeim tíma hafði ekki enn fundið útfærslu sína í óperunni. Það birtist hvað skýrast í öðrum tegundum - í "harmleik um tónlist" og í þjóðlegum divertissement. Davydov sneri sér einnig að „harmleik í tónlist“, samdi kóra og millihlé fyrir harmleikinn „Sumbeka, eða fall Kazanríkisins“ eftir S. Glinka (1807), „Heródes og Mariamne“ eftir G. Derzhavin (1808), „ Electra and Orestes“ eftir A. Gruzintsev (1809). Í tónlistarlegri útfærslu hetjumynda treysti Davydov á stíl KV Gluck og hélt áfram á stöðu klassíks. Árið 1810 fylgdi endanleg uppsögn tónskáldsins úr þjónustunni og síðan hefur nafn hans horfið af leikhússpjöldum í nokkur ár. Aðeins árið 1814 kom Davydov aftur fram sem höfundur sviðstónlistar, en í nýrri divertissement tegund. Þetta verk þróaðist í Moskvu, þangað sem hann flutti haustið 1814. Eftir hina hörmulegu atburði 1812 fór listlífið smám saman að lifna við í hinni fornu höfuðborg. Davydov var ráðinn af skrifstofu Moskvu keisaraleikhússins sem tónlistarkennari. Hann ól upp framúrskarandi listamenn sem gerðu óperusveit Moskvu til dýrðar - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov skapaði tónlist fyrir nokkur þá vinsælustu hverfi: „Semik, eða Walking in Maryina Grove“ (1815), „Walking on the Sparrow Hills“ (1815), „May Day, or Walking in Sokolniki“ (1816), „Feast of the Nýlendubúar“ (1823) og fleiri. Bestur þeirra var leikritið „Semik, eða Walking in Maryina Grove“. Í tengslum við atburði föðurlandsstríðsins var það haldið uppi algjörlega í anda fólksins.

Frá divertissement „First of May, or Walking in Sokolniki“ voru 2 lög sérstaklega vinsæl: „Ef á morgun og vont veður“ og „Meðal flata dalsins“, sem komu inn í borgarlífið sem þjóðlög. Davydov setti djúp spor á þróun rússneskrar tónlistarlistar á tímabilinu fyrir Glinka. Menntaður tónlistarmaður, hæfileikaríkur listamaður, þar sem verk hans voru nærð af rússneskum þjóðernisuppruna, ruddi hann brautina fyrir rússneska sígilda, að mörgu leyti spá í myndræna uppbyggingu óperanna eftir M. Glinka og A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova