Saga sköpunar og þróunar hljóðgervilsins

Við vitum öll vel að píanóið er mjög fjölhæft sem hljóðfæri og hljóðgervillinn er bara einn af hliðum þess, sem gæti gerbreytt allri tónlist, stækkað getu sína að mörkum sem klassísk tónskáld gætu ekki einu sinni ímyndað sér. Fáir vita hvaða slóð var farin áður en hljóðgervillinn sem okkur er kunnuglegur birtist. Ég flýti mér að fylla þetta skarð.

Ég held að það sé ekki þess virði að endurtaka sigurræðuna um tækniframfarir. Hér má lesa um sögu píanósins.

Uppfærðir þú greinina í minninu, lasir hana í fyrsta skipti eða ákvaðst að hunsa hana alveg? Hins vegar skiptir það ekki máli... Við skulum fara í málið!

Saga: fyrstu hljóðgervlarnir

Rætur orðsins „gervil“ koma frá hugtakinu „myndun“, það er að segja sköpun einhvers (í okkar tilfelli, hljóð) úr áður ólíkum hlutum. Einn af lykileiginleikum hans er að hljóðgervillinn er fær um að endurskapa ekki aðeins hljóð klassísks píanós (og við the vegur, jafnvel píanóhljóð verða oftast boðin í mismunandi útgáfum), heldur einnig að líkja eftir hljóði margra annarra. hljóðfæri. Þeir innihalda einnig rafræn hljóð sem aðeins hljóðgervlar geta endurskapað. En því betra sem tækið er, því hærra verður verð þess - þetta skapar jafnvægi og þetta er að minnsta kosti rökrétt.

Theremin

Sköpun rafrænna hljóðfæra nær aftur til loka XNUMX. aldar og hér, til gleði þjóðrækinnar tilfinningar okkar, benti rússneskur vísindamaður á Lev Theremin - það var hugur hans og hendur sem bjuggu til eitt af fyrstu fullgildu hljóðfærunum með lögmál eðlisfræði og raforku, þekkt sem theremin. Þetta var frekar einföld og hreyfanleg hönnun, sem hefur engar hliðstæður hingað til - þetta er eina hljóðfærið sem er spilað án þess að snerta það.

Tónlistarmaðurinn hreyfir hendur sínar í bilinu á milli loftneta hljóðfærisins, breytir titringsbylgjunum og breytir þar með einnig tónunum sem theremin gefur frá sér. Tækið er talið eitt það erfiðasta sem mannkynið hefur búið til - stjórn þess er ekki augljós og krefst framúrskarandi hljóðgagna. Auk þess er hljóðið sem theremin framleiðir, við skulum segja, nokkuð sérstakt, en það er einmitt fyrir þetta sem það er enn vel þegið af tónlistarmönnum og notað við upptökur.

Tellarmonium

Eitt af fyrstu rafhljóðfærunum, að þessu sinni þegar hljómborð, var kallað Tellarmonium og var fundinn upp Thaddeus Cahill frá Iowa. Og hljóðfærið, sem átti að skipta um orgel kirkjunnar, reyndist sannarlega stórt: það vó um 200 tonn, samanstóð af 145 risastórum rafrafalum og það þurfti 30 járnbrautarvagna til að flytja það til New York. En staðreyndin við sköpun þess sýndi hvert tónlist ætti að hreyfast, sýndi hversu miklu meiri tækniframfarir geta hjálpað þróun listarinnar. Þeir sögðu að Cahill væri á undan sinni samtíð, þeir kölluðu hann ósunginn snilling. En þrátt fyrir allan sjarma hljóðfærisins, hafði það enn pláss til að þróast: Ég minntist þegar á umfangsmikið þess, en að auki olli það truflunum á símalínum og hljóðgæði þess voru frekar miðlungs, jafnvel miðað við mælikvarða upphafs XNUMX. öldinni.

Orgelið er í Hammond

Auðvitað leiddi fjöldi slíkra stórfelldra uppfinninga til framfara þeirra. Næsta skref í þróun rafeindatækja var svokallað orgel í Hammond, skapari þess var bandarískur Laurence Hammond. Sköpun hans var mun minni en eldri bróðir hans Tellarmonium, en samt langt frá því að vera smækkuð (hljóðfærið vó aðeins minna en 200 kíló).

Helsta eiginleiki Hammond-orgelsins var að það hafði sérstakar stangir sem gerðu þér kleift að blanda saman merkjaformunum sjálfstætt og að lokum framleiða þín eigin stillta hljóð, ólík venjulegu orgelinu.

Hljóðfærið hefur hlotið viðurkenningu – oft notað í stað alvöru orgels í bandarískum kirkjum, og það hefur einnig verið metið af mörgum djass- og rokktónlistarmönnum (Bítlunum, Deep Purple, Yes og mörgum öðrum). Athyglisvert er að þegar Hammond var beðinn um að kalla hljóðfæri sitt ekki orgel var beiðninni að lokum hafnað, þar sem nefndin gat ekki greint hljóð raforgels frá alvöru blásturshljóðfæri.

Tónleikar hávaða

Eftir seinni heimsstyrjöldina, sem að sjálfsögðu setti þróun hljóðfæra í hlé, var eini mikilvægi atburðurinn sem varðaði málefni okkar „Tónleikar hávaða“flutt af Frakkanum Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Þetta er tilraunaviðburður, þar sem nýjum rafalum var bætt við Hammond-orgelið, með hjálp þeirra fékk hann nýjar kubba og breytti hljóði sínu. Þótt vegna fyrirferðarmikils rafala gæti allur gangur aðeins farið fram á rannsóknarstofum, þrátt fyrir það má líta á tónleikana sem fæðingu tegundar framúrstefnutónlistar sem fór hægt og rólega að verða vinsæl.

Merkja

RCA (Radio Corporation of America) gerði fyrstu tilraunina til að búa til hljóðgervla sem væru skref fram á við frá Hammond orgelinu, en módelin sem fyrirtækið bjó til Merkja I и Merkja II náði ekki árangri, enn og aftur, vegna veikinda allra raftækja á þeim tíma – víddar (gervillinn tók heilt herbergi!) Og stjarnfræðileg verð urðu hins vegar nýr áfangi í þróun hljóðgervlatækni.

minimoog

Svo virðist sem þróunin sé í fullum gangi, en verkfræðingunum tókst samt ekki að gera tólið einfalt og hagkvæmt fyrr en þeir fóru að vinna John Moog, eigandi fyrirtækis sem framleiðir þeimín sem þú veist nú þegar, sem loksins kom með einhvern veginn. hljóðgervlinn nær dauðlegum mönnum.

Mug tókst að útrýma öllum göllum frumgerða með því að búa til minimoog - sannarlega helgimynda hljóðfæri sem gerði raftónlist vinsælda. Hann var þéttur, kostaði, að vísu dýr - $ 1500, en þetta er fyrsti hljóðgervillinn með tvö núll í lok verðsins.

Auk þess hafði Minimoog hljóð sem tónlistarmenn kunna að meta enn þann dag í dag – það er bjart og þétt, og það sem er skemmtilegast, þessi kostur er afleiðing galla: hljóðgervillinn gat ekki haldið kerfinu í langan tíma vegna ákveðnum tæknilegum göllum. Aðrar takmarkanir voru þær að hljóðfærið var einradda, það er að segja að það gat aðeins skynjað eina nótu sem var ýtt á hljómborðið (þ.e. það var enginn möguleiki á að spila hljóma), og það var heldur ekki næmt fyrir kraftinum sem ýtti á takka.

En allt þetta á þeim tíma var bætt upp með hágæða hljóði, sem enn er vitnað í af raftónlistarmönnum (sumir eru vissulega tilbúnir að selja sál sína fyrir sama upprunalega Minimoog), og sannarlega víðtækum möguleikum á hljóðmótun. Verkefnið var svo vel heppnað að lengi vel var moog almennt nafn: að segja orðið moog þýddi hvaða hljóðgervil sem er, ekki bara þetta tiltekna fyrirtæki.

1960-e

Frá því snemma á sjöunda áratugnum hafa mörg fyrirtæki komið fram, sem hvert um sig hefur skorið út sinn eigin sess við gerð hljóðgervla: Sequential Circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, og þetta er ekki allur listinn. Analog hljóðgervlar hafa ekki breyst verulega síðan þá, þeir eru enn vel þegnir og mjög dýrir – módelin voru klassísk tegund hljóðgervla sem við eigum að venjast.

Við the vegur, sovéskir framleiðendur voru heldur ekki eftirbátar: í Sovétríkjunum voru nánast allar vörur eingöngu framleiddar innanlands og hljóðfæri voru engin undantekning (þó að einhverjum hafi tekist að flytja erlenda gítara í stöku eintökum var það líka alveg löglegt að kaupa hljóðfæri frá bandamanna ríkja Varsjárbandalagsins – Tékkóslóvakíu Muzima eða búlgarska Orpheus, en þetta átti aðeins við um rafmagns- og bassagítara). Sovéskir hljóðgervlar eru mjög áhugaverðir hvað hljóð varðar, Sovétríkin höfðu meira að segja sinn eigin meistara raftónlistar, eins og til dæmis Eduard Artemiev. Frægustu þáttaröðin voru Aelita, Youth,  lol, Electronics EM.

Hins vegar er heimurinn, auk tækniframfara, einnig drifinn áfram af tísku og hvað list snertir er hún sérstaklega háð breytileika hennar. Og, því miður eða sem betur fer, en í nokkurn tíma fjaraði áhuginn á raftónlist og þróun nýrra gerða hljóðgervla varð ekki arðbærasta starfið.

Nýbylgja (New Wave)

En eins og við munum hefur tíska sérkenni til að skipta um - þegar upphaf níunda áratugarins kom rafræn uppsveifla skyndilega aftur. Að þessu sinni var rafeindatækni ekki lengur eitthvað tilraunakennd (eins og þýska nýsköpunarverkefnið Kraftwerk 80), heldur varð þvert á móti vinsælt fyrirbæri, kallað Nýbylgju (Nýbylgju).

Það voru heimsfrægir hópar eins og Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, en tónlist þeirra var byggð á hljóðgervlum, þessi tegund þróaðist meira að segja í kjölfarið og ásamt nafninu synth-popp.

Tónlistarmenn slíkra hópa notuðu fyrst aðeins hljóðgervla og þynntu þá stundum út með gítarhljóði. Samsetning þriggja hljómborðsleikara (og þeir voru með fleiri en einn hljóðgervl hvor), trommuvél og söngvara er orðin að venju, þó að ef skapari Tellarmonium gæti heyrt um það, þá hefði undrun hans engin takmörk sett. Þetta var blómaskeið danstónlistarinnar, tímabil teknós og house, fæðing alveg nýrrar undirmenningar.

MIDI (hljóðfæra stafrænt viðmót)

Allt þetta gaf nýjan drifkraft til að hækka þegar rykug tækni. Hins vegar er hliðræn tækni á hæla stafræna tímans, nefnilega tilkomu sniðsins MIDI (hljóðfæra stafrænt viðmót). Í kjölfarið komu til sýnishorn, sem þú gætir sjálfstætt tekið upp þau hljóð sem óskað var eftir og spilað þau síðan með því að nota MIDI hljómborð. Þróun MIDI tengi hefur fleygt fram svo mikið að á okkar tímum, í grundvallaratriðum, er nú þegar nóg að hafa aðeins lyklaborð, sem, í samanburði við hliðstæðar gerðir, kostar nánast ekkert. Hægt er að tengja hana við tölvu (en tölvan verður að vera nógu öflug) og, eftir ákveðnar einfaldar meðhöndlun, spila tónlist með sérstökum Vst-forrit (Virtual Studio Technology).

Það þýðir þó ekki að gömlu módelin fari í gleymsku því píanóið hlaut ekki svipuð örlög, eða hvað? Atvinnur raftónlistarmenn kunna miklu meira að meta hliðrænt hljóð og telja að stafrænt hljóð sé enn mjög fjarri því að gæðum, og litið er á þá sem nota VST með lítilli fyrirlitningu ...

Hins vegar, ef borið er saman hversu mikið þróun stafrænnar tækni hefur gengið á undan og hversu mikið hljóðgæðin hafa vaxið, þá eru líklegast að hliðræn hljóðfæri verða notuð margfalt sjaldnar, jafnvel núna geturðu oft séð hljómborðsleikara leika sér með fartölvur við hliðina á sér. á tónleikum – framfarir, eins og við sjáum, munu aldrei standa í stað.

Það er mjög mikilvægt að, auk þess að bæta gæði og fjölbreytni hljóðs, sé verð sem áður var stjarnfræðilegt nú orðið nokkuð viðráðanlegt. Þannig að ódýrustu hljóðgervlarnir sem endurskapa hljóð verri en Walpurgis Night og bregðast ekki við krafti þess að ýta á takka munu kosta um $50. Elite hljóðgervlar a la Moog Voyager Xl geta kostað frá $ 5000, og í raun getur kostnaður þeirra vaxið endalaust ef þú, til dæmis, Jean-Michel Jarre og gerir tólið til að panta. Það er mögulegt að ég sé að fara aðeins á undan sjálfum mér, en ég vil ráðleggja þér fyrirfram, ef þú vilt kaupa hljóðgervl skaltu ekki spara peninga: oft mun hljóðfæri úr flokki undir $350 ekki gleðja þig með a gott hljóð, það mun enn líklegra slá af allri löngun til að læra og spila á það.

Ég vona innilega að þú hafir notið þess. Mundu að án þess að þekkja söguna er ómögulegt að skapa framtíðina!

Ef þú hefur ekki enn lesið greinina um hvernig á að velja rétta rafpíanóið geturðu gert það núna með því að smella á hlekkinn.

Myndbandið hér að neðan sýnir sýnikennslu af Mini Virtual Studio: