Fagott: hvað er það, hljóð, afbrigði, uppbygging, saga

Nákvæm fæðingardagur fagottsins hefur ekki verið staðfest, en þetta hljóðfæri kemur örugglega frá miðöldum. Þrátt fyrir forna uppruna sinn er hún enn vinsæl í dag, hún er mikilvægur þáttur í sinfóníu- og blásarasveitum.

Hvað er fagott

Fagott tilheyrir flokki blásturshljóðfæra. Nafn hans er ítalska, þýtt sem "búnt", "hnútur", "búnt af eldivið". Út á við lítur það út eins og örlítið bogið, langt rör, búið flóknu ventlakerfi, tvöföldum reyr.

Hljómur fagottsins þykir svipmikill, auðgaður með yfirtónum á öllu sviðinu. Oftar eiga 2 skrár við – neðri, miðja (efri er minna eftirsótt: nótur hljóma þvingaðar, spenntar, nef).

Lengd venjulegs fagott er 2,5 metrar, þyngd er um það bil 3 kg. Framleiðsluefnið er viður, en ekki hvaða efni sem er, heldur eingöngu hlynur.

Uppbygging fagottsins

Hönnunin samanstendur af 4 meginhlutum:

• neðra hné, einnig kallað „stígvél“, „bol“;
• lítið hné;
• stórt hné;
• sundurliðun.

Byggingin er fellanleg. Mikilvægi hlutinn er glerið eða „es“ - bogið málmrör sem nær frá litla hnénu og líkist S í útlínum. Tvöfaldur reyrreyr er festur ofan á glerið - frumefni sem þjónar til að draga út hljóð.

Húsið er útbúið með miklum fjölda hola (25-30 stykki): með því að opna og loka þeim til skiptis breytir tónlistarmaðurinn um tónhæð. Það er ómögulegt að stjórna öllum holunum: flytjandinn hefur bein samskipti við nokkur þeirra, restin er knúin áfram af flóknu kerfi.

hljómandi

Hljómur fagottsins er nokkuð sérkennilegur og því er hljóðfærinu ekki treystandi fyrir einleiksþáttum í hljómsveitinni. En í hóflegum skömmtum, þegar nauðsynlegt er að leggja áherslu á blæbrigði verksins, er það ómissandi.

Í lágu registeri minnir hljóðið á hás nöldur; ef þú tekur það aðeins hærra, færðu sorglega, ljóðræna hvöt; háir tónar eru gefnir hljóðfærinu með erfiðleikum, þeir hljóma ómelódíska.

Drægni fagottsins er um það bil 3,5 áttundir. Sérhver skrá einkennist af sérkennilegum tónhljómi: neðri stafurinn hefur skörp, rík, „kopar“ hljóð, sú miðja hefur mýkri, hljómmikla, ávöl. Hljóð efri skrárinnar eru notuð afar sjaldan: þau öðlast neflit, hljóð þjappað, erfitt að framkvæma.

Saga tækisins

Beinn forfaðir er gamalt miðalda tréblásturshljóðfæri, bombarda. Þar sem það var of fyrirferðarmikið, flókið í uppbyggingu, gerði það það erfitt í notkun, það var skipt í hluta þess.

Breytingarnar höfðu ekki aðeins góð áhrif á hreyfanleika hljóðfærisins heldur á hljóð þess: tónhljómurinn varð mýkri, mildari, samrýmdari. Nýja hönnunin var upphaflega kölluð „dulciano“ (þýtt úr ítölsku – „mild“).

Fyrstu dæmin um fagott voru með þremur lokum, á XVIII öld fjölgaði lokunum í fimm. 11. öldin er tímabil hámarksvinsælda hljóðfærsins. Líkanið var endurbætt: XNUMX lokar birtust á líkamanum. Fagottinn varð hluti af hljómsveitum, frægum tónlistarmönnum, tónskáldum sömdu verk, flutningur sem fól í sér beina þátttöku hans. Þeirra á meðal eru A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Meistararnir sem lögðu ómetanlegt framlag til endurbóta á fagottinu eru hljómsveitarstjórar að atvinnu K. Almenderer, I. Haeckel. Á 17. öld þróuðu iðnaðarmenn XNUMX-ventla líkan, sem síðar varð grundvöllur iðnaðarframleiðslu.

Áhugaverð staðreynd: upphaflega þjónaði hlynur sem efni, þessi hefð er óbreytt til þessa dags. Talið er að fagotturinn úr hlyni hljómi best. Undantekningin eru fræðslulíkön tónlistarskóla úr plasti.

Á XNUMX. öld stækkaði efnisskrá hljóðfærisins: þeir byrjuðu að semja einleikshluta, konserta fyrir það og settu það inn í sinfóníuhljómsveitina. Í dag, auk klassískra flytjenda, er það virkt notað af djassmönnum.

Afbrigði af fagott

Það voru 3 tegundir, en aðeins ein tegund er eftirsótt af nútíma tónlistarmönnum.

1. Quartfagot. Mismunandi í auknum stærðum. Nótur fyrir hann voru skrifaðar eins og fyrir venjulegan fagott, en hljómuðu kvarti hærra en skrifað.
2. Quint fagott (fagott). Hann var lítill, hljómaði fimmtungi hærra en skrifuðu nóturnar.
3. Kontrafagott. Afbrigði notað af nútíma tónlistarunnendum.

Leiktækni

Það er ekki auðvelt að spila á fagott: tónlistarmaðurinn notar báðar hendur, alla fingur – þetta er ekki krafist af neinu öðru hljómsveitarhljóðfæri. Það mun einnig krefjast vinnu við öndun: skipti á kvarðaleiðum, notkun ýmissa stökkva, arpeggios, melódískar setningar með miðlungs öndun.

XNUMX. öldin auðgaði leiktæknina með nýjum aðferðum:

• tvöfalt stokatto;
• þrefalt stockatto;
• frúlattó;
• tremolo;
• þriðji tónn, fjórðungur tónn;
• marghljóða.

Einsöngsverk komu fram í tónlist, skrifuð sérstaklega fyrir fagottleikara.

Frægir flytjendur

Vinsældir kontrafagottsins eru ekki eins miklar og til dæmis pianoforte. Og þó eru til fagottleikarar sem hafa skráð nöfn sín í tónlistarsöguna, sem eru orðnir viðurkenndir meistarar í að leika á þetta erfiða hljóðfæri. Eitt af nöfnunum tilheyrir samlanda okkar.

1. VS Popov. Prófessor, listfræðingur, meistari í virtúósaleik. Hann hefur starfað með fremstu hljómsveitum og kammersveitum heims. Alið upp næstu kynslóð fagottleikara sem náðu framúrskarandi árangri. Hann er höfundur vísindagreina, leiðbeiningar um blásturshljóðfæraleik.
2. K. Thunemann. þýskur fagottleikari. Hann lærði lengi á píanóleik og fékk síðan áhuga á fagott. Hann var aðalfagottleikari Sinfóníuhljómsveitarinnar í Hamborg. Í dag kennir hann virkan, stjórnar tónleikastarfsemi, framkvæmir sóló, gefur meistaranámskeið.
3. M. Turkovich. Austurrískur tónlistarmaður. Hann náði hátindi kunnáttunnar, var tekinn inn í Sinfóníuhljómsveit Vínarborgar. Hann á nútímalegar og fornar gerðir af hljóðfærinu. Hann kennir, ferðast, gerir upptökur af tónleikum.
4. L. Sharrow. Bandaríkjamaður, yfirfagottleikari Chicago, síðan Pittsburgh sinfóníuhljómsveitanna.

Fagott er hljóðfæri sem almenningur lítt þekkt. En þetta gerir það ekki síður athyglisvert, heldur þvert á móti: það mun vera gagnlegt fyrir hvaða tónlistarkunnáttu sem er að læra meira um hann.