Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Einn stærsti fulltrúi barokktímans, A. Vivaldi kom inn í sögu tónlistarmenningar sem skapari tegundar hljóðfærakonserts, stofnandi hljómsveitardagskrártónlistar. Æskuár Vivaldis tengjast Feneyjum þar sem faðir hans starfaði sem fiðluleikari í Markúsardómkirkjunni. Fjölskyldan eignaðist 6 börn, þar af var Antonio elstur. Það eru nánast engar upplýsingar um æskuár tónskáldsins. Aðeins er vitað að hann lærði á fiðlu og sembal.

18. september 1693 var Vivaldi vígður munkur og 23. mars 1703 var hann vígður til prests. Á sama tíma hélt ungi maðurinn áfram að búa heima (væntanlega vegna alvarlegs veikinda), sem gaf honum tækifæri til að yfirgefa ekki tónlistarnám. Fyrir litinn á hárinu var Vivaldi kallaður „rauði munkurinn“. Gert er ráð fyrir að þegar á þessum árum hafi hann ekki verið of ákafur um störf sín sem prestur. Margar heimildir endursegja söguna (kannski óáreiðanleg, en afhjúpandi) um hvernig dag einn í guðsþjónustunni fór „rauðhærði munkurinn“ í skyndingu frá altarinu til að skrifa niður þema fúgunnar, sem honum datt allt í einu í hug. Hvað sem því líður héldu samskipti Vivaldis við klerkahópa áfram að harka og fljótlega neitaði hann opinberlega að halda messu, með vísan til heilsubrests.

Í september 1703 byrjaði Vivaldi að starfa sem kennari (maestro di violino) á feneyska góðgerðarheimilinu „Pio Ospedale delia Pieta“. Starf hans var meðal annars að læra á fiðlu og viola d'amore, auk þess að hafa umsjón með varðveislu strengjahljóðfæra og kaupa nýjar fiðlur. „Þjónustan“ á „Pieta“ (þær má með réttu kallast tónleikar) voru í miðpunkti athygli hins upplýsta feneyska almennings. Af hagkvæmnisástæðum var Vivaldi rekinn árið 1709, en 1711-16. aftur í sömu stöðu og frá maí 1716 var hann þegar konsertmeistari Pieta-hljómsveitarinnar.

Jafnvel fyrir nýja ráðninguna festi Vivaldi sig ekki aðeins sem kennari, heldur einnig sem tónskáld (aðallega höfundur helgrar tónlistar). Samhliða starfi sínu hjá Pieta leitar Vivaldi að tækifærum til að gefa út veraldleg rit sín. 12 tríósónötur op. 1 komu út 1706; árið 1711 frægasta safn fiðlukonserta „Harmonic Inspiration“ op. 3; árið 1714 – annað safn sem kallast „Extravagance“ op. 4. Fiðlukonsertar Vivaldis urðu mjög fljótt þekktir í Vestur-Evrópu og sérstaklega í Þýskalandi. Mikill áhugi á þeim sýndi I. Quantz, I. Mattheson, hinn mikli JS Bach „til ánægju og fræðslu“ útsetti persónulega 9 fiðlukonserta eftir Vivaldi fyrir klaver og orgel. Á sömu árum samdi Vivaldi fyrstu óperur sínar Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Árið 1718-20. hann býr í Mantúa, þar sem hann skrifar aðallega óperur fyrir karnivaltímabilið, auk hljóðfæratónverka fyrir hertogahirðina í Mantúa.

Árið 1725 kom einn frægasti ópus tónskáldsins úr prentun, sem bar undirtitilinn „The Experience of Harmony and Invention“ (op. 8). Líkt og hinir fyrri samanstendur safnið af fiðlukonsertum (þeir eru 12 hér). Fyrstu 4 tónleikar þessa ópuss eru nefndir af tónskáldinu, hver um sig, „Vor“, „Sumar“, „Haust“ og „Vetur“. Í nútíma sviðsframkvæmd eru þau oft sameinuð í hringrásina „Árstíðir“ (það er engin slík fyrirsögn í frumritinu). Vivaldi var greinilega ekki sáttur við tekjur af útgáfu konserta sinna og árið 1733 sagði hann vissum enskum ferðalangi E. Holdsworth frá því að hann ætlaði að hætta við frekari útgáfur, þar sem handskrifuð eintök væru dýrari, ólíkt prentuðum handritum. Meira að segja síðan þá hafa engir nýir frumsamir ópusar eftir Vivaldi birst.

Seint á 20-30. oft nefnt „áraferð“ (valið frekar en Vínarborg og Prag). Í ágúst 1735 sneri Vivaldi aftur til starfa sem hljómsveitarstjóri Pieta-hljómsveitarinnar, en stjórnarnefndinni líkaði ekki ferðaáhugi undirmanns hans og árið 1738 var tónskáldinu sagt upp störfum. Á sama tíma hélt Vivaldi áfram að vinna hörðum höndum í óperugreininni (einn af textahöfundum hans var hinn frægi C. Goldoni), á meðan hann vildi sjálfur taka þátt í uppsetningunni. Óperusýningar Vivaldis voru þó ekki sérlega vel heppnaðar, sérstaklega eftir að tónskáldið var svipt tækifæri til að starfa sem leikstjóri óperu sinna í Ferrara leikhúsinu vegna banns kardínálans við að koma inn í borgina (tónskáldið var sakað um að hafa átt í ástarsambandi við Anna Giraud, fyrrverandi nemandi hans, og neitaði að „rauðhærða munkinn“ til að halda messu). Fyrir vikið mistókst óperufrumsýningin í Ferrara.

Árið 1740, skömmu fyrir dauða sinn, fór Vivaldi í sína síðustu ferð til Vínar. Ástæður fyrir skyndilegu brottför hans eru óljósar. Hann dó í húsi ekkju Vínarsöðlasmiðs að nafni Waller og var grafinn á betl. Fljótlega eftir dauða hans gleymdist nafn hins framúrskarandi meistara. Tæpum 200 árum síðar, á 20. áratugnum. Á 300. öld uppgötvaði ítalski tónlistarfræðingurinn A. Gentili einstakt safn handrita tónskáldsins (19 konsertar, 1947 óperur, andlegar og veraldlegar raddsetningar). Frá þessum tíma hefst ósvikin endurvakning fyrri dýrðar Vivaldis. Árið 700 byrjaði tónlistarforlagið Ricordi að gefa út heildarverk tónskáldsins og Philips fyrirtækið byrjaði nýlega að hrinda í framkvæmd jafn stórkostlegri áætlun – útgáfu á „öllum“ Vivaldi á hljómplötu. Í okkar landi er Vivaldi eitt mest flutta og ástsælasta tónskáldið. Skapandi arfleifð Vivaldi er frábær. Samkvæmt opinberri þema-kerfisbundinni skrá Peter Ryom (alþjóðleg tilnefning - RV), nær hún yfir meira en 500 titla. Höfuðsæti í verki Vivaldis var skipaður hljóðfærakonsert (alls um 230 varðveittir). Uppáhalds hljóðfæri tónskáldsins var fiðlan (um 60 konsertar). Auk þess samdi hann konserta fyrir tvær, þrjár og fjórar fiðlur með hljómsveit og bassó áfram, konserta fyrir víólu d'amour, selló, mandólín, lengdar- og þverflautur, óbó, fagott. Meira en 40 konsertar fyrir strengjasveit og bassó halda áfram, sónötur fyrir ýmis hljóðfæri eru þekktar. Af meira en XNUMX óperum (höfundur Vivaldi hefur verið staðfestur með vissu) hafa aðeins helmingur þeirra varðveist. Minna vinsæll (en ekki síður áhugaverður) eru fjölmargar raddsetningar hans - kantötur, óratóríur, verk um andlega texta (sálmar, litaníur, "Gloria" o.s.frv.).

Mörg hljóðfæratónverka Vivaldis eru með forrituðum texta. Sum þeirra vísa til frumflytjandans (Carbonelli Concerto, RV 366), önnur til hátíðarinnar þar sem þetta eða hitt tónverkið var fyrst flutt (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Nokkrir textar benda á óvenjuleg smáatriði í flutningstækninni (í konsertinum sem kallast „L'ottavina“, RV 763, verður að spila á allar einleiksfiðlur í efri áttund). Dæmigertustu fyrirsagnirnar sem einkenna ríkjandi stemmningu eru „Hvíld“, „Kvíði“, „Grunnur“ eða „Harmónísk innblástur“, „Síter“ (síðastu tvær eru nöfn á safni fiðlukonserta). Jafnframt, jafnvel í þeim verkum þar sem titlar virðast gefa til kynna ytri myndræn augnablik ("Storm á sjó", "Goldfinch", "Hunting" o.s.frv.), er aðalatriðið fyrir tónskáldið alltaf flutningur hins almenna ljóðræna. skap. Skorið úr Árstíðunum fjórum er með tiltölulega ítarlegri dagskrá. Þegar á lífsleiðinni varð Vivaldi frægur sem afburða kunnáttumaður hljómsveitarinnar, fann upp margs konar litbrellur, hann gerði mikið til að þróa tæknina við að spila á fiðlu.

S. Lebedev

Hin dásamlegu verk A. Vivaldi eru af mikilli frægð um allan heim. Nútíma frægar sveitir helga verkum hans kvöldstundum (Kammersveit Moskvu undir stjórn R. Barshai, rómversku virtúósarnir o.s.frv.) og ef til vill er Vivaldi vinsælastur meðal tónskálda á barokktímanum á eftir Bach og Handel. Í dag virðist það hafa fengið annað líf.

Hann naut mikilla vinsælda meðan hann lifði, var skapari einleiks hljóðfærakonserts. Þróun þessarar tegundar í öllum löndum á öllu forklassíska tímabilinu tengist verkum Vivaldis. Konsert Vivaldis voru fyrirmynd fyrir Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda og fleiri. Bach útsetti 6 fiðlukonserta eftir Vivaldi fyrir klaver, gerði orgelkonserta úr 2 og endurgerði einn fyrir 4 klavera.

„Á þeim tíma þegar Bach var í Weimar dáðist allur tónlistarheimurinn að frumleika tónleika þess síðarnefnda (þ.e. Vivaldi. – LR). Bach umritaði Vivaldi-konsertana ekki til að gera þá aðgengilega almenningi og ekki til að læra af þeim, heldur einungis vegna þess að það veitti honum ánægju. Vafalaust naut hann góðs af Vivaldi. Hann lærði af honum skýrleika og sátt smíðinnar. fullkomin fiðlutækni byggð á hljómleika…“

Hins vegar, þar sem Vivaldi var mjög vinsæll á fyrri hluta XNUMXth aldar, var Vivaldi seinna næstum gleymdur. „Þó eftir andlát Corelli,“ skrifar Pencherl, „styrktist minningin um hann meira og meira með árunum, hvarf Vivaldi, sem var næstum minna frægur meðan hann lifði, bókstaflega eftir nokkur fimm ár, bæði efnislega og andlega. . Sköpun hans yfirgefur forritin, jafnvel einkenni útlits hans eru þurrkuð úr minni. Um stað og dagsetningu dauða hans voru aðeins getgátur. Í langan tíma endurtaka orðabækur aðeins litlar upplýsingar um hann, uppfullar af hversdagslegum atriðum og fullar af villum ..».

Þar til nýlega hafði Vivaldi aðeins áhuga á sagnfræðingum. Í tónlistarskólum, á fyrstu stigum menntunar, voru 1-2 tónleikar hans rannsakaðir. Um miðja XNUMX. öld jókst athygli á verkum hans hratt og áhugi á staðreyndum ævisögu hans jókst. Samt vitum við mjög lítið um hann.

Hugmyndirnar um arfleifð hans, sem að mestu leyti var í óljósum, voru algjörlega rangar. Aðeins á árunum 1927-1930 tókst Tórínótónskáldinu og rannsakandanum Alberto Gentili að uppgötva um 300 (!) Vivaldi eiginhandaráritanir, sem voru eign Durazzo fjölskyldunnar og geymdar í genóskri einbýlishúsi þeirra. Meðal þessara handrita eru 19 óperur, óratóría og nokkur bindi af kirkju- og hljóðfæraverkum eftir Vivaldi. Þetta safn var stofnað af prinsi Giacomo Durazzo, góðgerðarmanni, frá 1764, austurríska sendimanninum í Feneyjum, þar sem hann, auk pólitískrar starfsemi, tók þátt í að safna listasýnum.

Samkvæmt erfðaskrá Vivaldis voru þær ekki birtingarskyldar en Gentili tryggði flutning þeirra í Landsbókasafnið og gerði þær þar með opinberar. Austurríski vísindamaðurinn Walter Kollender byrjaði að rannsaka þær og hélt því fram að Vivaldi væri nokkrum áratugum á undan þróun evrópskrar tónlistar í notkun dýnamíkar og eingöngu tæknilegra aðferða við fiðluleik.

Samkvæmt nýjustu gögnum er vitað að Vivaldi samdi 39 óperur, 23 kantötur, 23 sinfóníur, margar kirkjutónsmíðar, 43 aríur, 73 sónötur (tríó og einleik), 40 concerti grossi; 447 einleikskonsertar fyrir ýmis hljóðfæri: 221 fyrir fiðlu, 20 fyrir selló, 6 fyrir viol damour, 16 fyrir flautu, 11 fyrir óbó, 38 fyrir fagott, konsertar fyrir mandólín, horn, trompet og fyrir blönduð tónverk: tré með fiðlu, fyrir 2 -x fiðlur og lútur, 2 flautur, óbó, enskt horn, 2 trompetar, fiðla, 2 víólur, bogakvartett, 2 cembalos o.fl.

Nákvæmur fæðingardagur Vivaldi er óþekktur. Pencherle gefur aðeins upp áætlaða dagsetningu - aðeins fyrr en 1678. Faðir hans Giovanni Battista Vivaldi var fiðluleikari í hertogakapellunni í St. Mark í Feneyjum og fyrsta flokks flytjandi. Að öllum líkindum hlaut sonurinn fiðlumenntun hjá föður sínum, en hann lærði tónsmíðar hjá Giovanni Legrenzi, sem stýrði Feneyjaskólanum á seinni hluta XNUMX. aldar, var framúrskarandi tónskáld, sérstaklega á sviði hljómsveitartónlistar. Vivaldi hefur greinilega erft frá honum ástríðu fyrir tilraunum með hljóðfæratónverk.

Ungur að árum fór Vivaldi inn í sömu kapellu þar sem faðir hans starfaði sem leiðtogi og síðar kom hann í hans stað.

Samt sem áður bættist faglegur tónlistarferill fljótlega við andlegan feril - Vivaldi varð prestur. Þetta gerðist 18. september 1693. Fram til ársins 1696 var hann í yngri andlegri stöðu og fékk full prestsréttindi 23. mars 1703. „Rauðhærður popp“ – hæðnislega kallaður Vivaldi í Feneyjum, og þetta gælunafn hélst með honum allan tímann. lífið hans.

Eftir að hafa hlotið prestdæmið hætti Vivaldi ekki tónlistarnámi sínu. Almennt var hann við kirkjuþjónustu í stuttan tíma – aðeins eitt ár, eftir það var honum bannað að þjóna messum. Ævisöguritarar gefa skemmtilega skýringu á þessari staðreynd: „Einu sinni var Vivaldi að þjóna í messu og skyndilega kom fúguþema upp í huga hans; Hann yfirgefur altarið, fer að helgidóminum til að skrifa þetta þema niður og snýr svo aftur að altarinu. Fordæming fylgdi í kjölfarið, en rannsóknarrétturinn, sem taldi hann tónlistarmann, það er að segja eins og brjálaður, takmarkaði sig aðeins við að banna honum að halda áfram að þjóna í messu.

Vivaldi neitaði slíkum málum og útskýrði bann við kirkjuþjónustu með sársaukafullu ástandi sínu. Árið 1737, þegar hann átti að koma til Ferrara til að setja upp eina af óperum sínum, bannaði páfafrömuðurinn Ruffo honum að koma inn í borgina, meðal annars sagði hann að hann þjónaði ekki messu. Síðan sendi Vivaldi bréf (nóvember). 16, 1737) til verndara síns, Marquis Guido Bentivoglio: „Í 25 ár hef ég ekki þjónað messu og mun aldrei þjóna henni í framtíðinni, en ekki með banni, eins og hægt er að tilkynna til náðar þinnar, heldur vegna míns eigin ákvörðun, af völdum sjúkdóms sem hefur verið að kúga mig frá því ég fæddist. Þegar ég var vígður til prests hélt ég messu í eitt eða lítið ár, svo hætti ég því, neyddist til að fara þrisvar frá altarinu, kláraði það ekki vegna veikinda. Þar af leiðandi bý ég næstum alltaf heima og ferðast bara í vagni eða kláfferju, því ég get ekki gengið vegna brjóstsjúkdóms, eða öllu heldur þyngsli fyrir brjósti. Enginn einn aðalsmaður kallar mig heim til sín, ekki einu sinni prinsinn okkar, enda vita allir um veikindi mín. Eftir máltíð get ég venjulega farið í göngutúr, en aldrei gangandi. Það er ástæðan fyrir því að ég sendi ekki messu.“ Bréfið er forvitnilegt að því leyti að það hefur að geyma nokkur hversdagsleg smáatriði úr lífi Vivaldis, sem virðist hafa farið fram á lokaðan hátt innan marka hans eigin heimilis.

Þvingaður til að gefa upp kirkjuferil sinn, í september 1703, fór Vivaldi inn í einn af feneysku tónlistarháskólanum, kallaður Tónlistarskólinn í Hospice House of Piety, í stöðu „fiðlumeistara“ með 60 dúkötum á ári. Í þá daga voru munaðarleysingjahæli (sjúkrahús) við kirkjur kölluð tónlistarskólar. Í Feneyjum voru fjórar fyrir stelpur, í Napólí fjórar fyrir stráka.

Hinn frægi franski ferðalangur de Brosse skildi eftir eftirfarandi lýsingu á feneysku tónlistarstofunum: „Tónlist sjúkrahúsa er frábær hér. Þær eru fjórar og eru fullar af óviðkomandi stúlkum, auk munaðarlausra barna eða þeirra sem ekki geta ala upp foreldra sína. Þeir eru aldir upp á kostnað ríkisins og þeim er aðallega kennd tónlist. Þeir syngja eins og englar, þeir spila á fiðlu, flautu, orgel, óbó, selló, fagott, í einu orði sagt, það er ekkert svo fyrirferðarmikið hljóðfæri sem myndi gera þá hrædda. 40 stúlkur taka þátt í hverjum tónleikum. Ég sver það við þig, það er fátt meira aðlaðandi en að sjá unga og fallega nunnu, í hvítum fötum, með kransa af granateplum á eyrunum, slá tímann af allri þokka og nákvæmni.

Hann skrifaði ákaft um tónlist tónlistarháskólanna (sérstaklega undir stjórn Mendicanti – kirkju vígamannsins) J.-J. Rousseau: „Á sunnudögum í kirkjum þessara fjögurra skúóla, á meðan á vespunum stendur, með fullum kór og hljómsveit, eru mótettur samdar af helstu tónskáldum Ítalíu, undir persónulegri stjórn þeirra, eingöngu fluttar af ungum stúlkum, þær elstu. er ekki einu sinni tuttugu ára. Þeir eru í stúkunni bak við lás og slá. Hvorki ég né Carrio misstum af þessum vespum á Mendicanti. En ég varð örvæntingarfullur af þessum bölvuðu börum, sem hleyptu aðeins inn hljóðum og faldu andlit fegurðarengla sem þessi hljóð eru verðug. Ég talaði bara um það. Einu sinni sagði ég það sama við herra de Blond.

De Blon, sem tilheyrði stjórn tónlistarskólans, kynnti Rousseau fyrir söngvurunum. „Komdu, Sophia," hún var hræðileg. „Komdu, Kattina,“ hún var skakk á öðru auganu. „Komdu, Bettina,“ andlit hennar var afmyndað af bólusótt. Hins vegar, „ljótleiki útilokar ekki sjarma, og þeir áttu hann,“ bætir Rousseau við.

Þegar Vivaldi kom inn í Konservatoríið fékk Vivaldi tækifæri til að starfa með allri hljómsveitinni (með málmblásara og orgeli) sem þar var í boði, sem þótti sú besta í Feneyjum.

Um Feneyjar, tónlistar- og leikhúslífið og tónlistarskólana má dæma af eftirfarandi hugljúfu línum Romain Rolland: „Feneyjar voru á þeim tíma tónlistarhöfuðborg Ítalíu. Þar á meðan á karnivalinu stóð voru á hverju kvöldi sýningar í sjö óperuhúsum. Á hverju kvöldi hittist Tónlistarháskólinn, það er að segja tónlistarfundur, stundum voru tveir til þrír slíkir fundir á kvöldin. Tónlistarhátíðir fóru fram í kirkjunum á hverjum degi, tónleikar í nokkrar klukkustundir með þátttöku nokkurra hljómsveita, nokkurra orgela og nokkurra kóra sem skarast. Á laugardögum og sunnudögum var boðið upp á hinar frægu vesperur á sjúkrahúsum, þeim kvennaleikhúsum, þar sem munaðarlausum börnum, fundastúlkum eða bara stelpum með fallegar raddir var kennt tónlist; þeir héldu hljómsveitar- og söngtónleika, sem öll Feneyjar klikkuðu á ..».

Í lok fyrsta starfsárs síns hlaut Vivaldi titilinn „meistari kórsins“, frekari framgangur hans er ekki þekktur, það er aðeins öruggt að hann starfaði sem kennari í fiðlu og söng, og einnig, með hléum, sem hljómsveitarstjóri og tónskáld.

Árið 1713 fékk hann leyfi og að sögn fjölda ævisagnaritara ferðaðist hann til Darmstadt, þar sem hann starfaði í þrjú ár í kapellu hertogans af Darmstadt. Pencherl heldur því hins vegar fram að Vivaldi hafi ekki farið til Þýskalands heldur starfað í Mantúa, í kapellu hertogans, og ekki árið 1713, heldur frá 1720 til 1723. Pencherl sannar þetta með því að vísa í bréf frá Vivaldi sem skrifaði: „Í Mantúa. Ég var í þjónustu hins guðrækilega prins af Darmstadt í þrjú ár,“ og ákvarðar dvalartíma hans þar af því að titillinn meistari kapellu hertogans birtist á titilsíðum prentaðra verka Vivaldis fyrst eftir 1720. ári.

Frá 1713 til 1718 bjó Vivaldi nánast óslitið í Feneyjum. Á þessum tíma voru óperur hans settar upp næstum á hverju ári, með þeirri fyrstu árið 1713.

Árið 1717 hafði frægð Vivaldis vaxið einstök. Hinn frægi þýski fiðluleikari Johann Georg Pisendel kemur til að læra hjá honum. Almennt kenndi Vivaldi aðallega flytjendum fyrir hljómsveit tónlistarskólans og ekki aðeins hljóðfæraleikara heldur einnig söngvara.

Skemmst er frá því að segja að hann var kennari stórra óperusöngvara eins og Önnu Giraud og Faustina Bodoni. „Hann bjó til söngkonu sem bar nafnið Faustina, sem hann neyddi til að líkja eftir með rödd sinni allt sem hægt var að flytja á sínum tíma á fiðlu, flautu, óbó.

Vivaldi varð mjög vingjarnlegur við Pisendel. Pencherl vitnar í eftirfarandi sögu eftir I. Giller. Einn daginn gekk Pisendel meðfram St. Stamp með „Rauðhaus“. Skyndilega truflaði hann samtalið og skipaði hljóðlega að fara heim þegar í stað. Þegar hann var kominn heim útskýrði hann ástæðuna fyrir skyndilegri heimkomu sinni: í langan tíma fylgdu fjórar samkomur og fylgdust með Pisendel unga. Vivaldi spurði hvort nemandi hans hefði nokkurs staðar sagt einhver vítaverð orð og krafðist þess að hann færi hvergi út úr húsi fyrr en hann hefði sjálfur áttað sig á málinu. Vivaldi sá rannsóknarlögreglumanninn og komst að því að Pisendel hefði verið skakkur sem grunsamlegur einstaklingur sem hann líktist.

Frá 1718 til 1722 er Vivaldi ekki skráður í skjölum Conservatory of Piety, sem staðfestir möguleikann á brottför hans til Mantúa. Á sama tíma kom hann reglulega fram í heimaborg sinni, þar sem óperur hans héldu áfram að vera settar upp. Hann sneri aftur í tónlistarskólann árið 1723, en þegar sem frægt tónskáld. Við nýju skilyrðin var honum gert að skrifa 2 konserta á mánuði, með pallíettuverðlaunum fyrir hvern konsert, og stjórna 3-4 æfingum fyrir þá. Við að gegna þessum skyldum sameinaði Vivaldi þær langar og fjarlægar ferðir. „Í 14 ár,“ skrifaði Vivaldi árið 1737, „hef ég ferðast með Önnu Giraud til fjölmargra borga í Evrópu. Ég eyddi þremur karnivaltímabilum í Róm vegna óperunnar. Mér var boðið til Vínar." Í Róm er hann vinsælasta tónskáldið, óperustíllinn hans er hermt eftir öllum. Í Feneyjum árið 1726 kom hann fram sem hljómsveitarstjóri í leikhúsinu St. Angelo, að því er virðist árið 1728, fer til Vínarborgar. Síðan fylgja þrjú ár, án allra gagna. Aftur varpa nokkrir kynningar um uppfærslur á óperum hans í Feneyjum, Flórens, Verona, Ancona litlu ljósi á aðstæður lífs hans. Samhliða því, frá 1735 til 1740, hélt hann áfram þjónustu sinni við Conservatory of Piety.

Nákvæm dánardagur Vivaldi er óþekktur. Flestar heimildir benda til 1743.

Fimm portrettmyndir af hinu mikla tónskáldi hafa varðveist. Sá elsti og áreiðanlegasti, greinilega, tilheyrir P. Ghezzi og vísar til 1723. „Rauðhærður popp“ er sýndur djúpt fyrir brjóstið. Ennið er örlítið hallað, sítt hárið krullað, hökun oddhvass, líflegt útlitið er fullt af vilja og forvitni.

Vivaldi var mjög veikur. Í bréfi til Marquis Guido Bentivoglio (16. nóvember 1737) skrifar hann að hann sé neyddur til að ferðast í fylgd 4-5 manns - og allt vegna sársaukafulls ástands. Veikindi komu þó ekki í veg fyrir að hann væri mjög virkur. Hann er á endalausum ferðalögum, hann stjórnar óperuuppfærslum, ræðir hlutverk við söngvara, glímir við duttlunga þeirra, stjórnar umfangsmiklum bréfaskriftum, stjórnar hljómsveitum og tekst að skrifa ótrúlega mörg verk. Hann er mjög hagnýtur og veit hvernig á að skipuleggja sín mál. De Brosse segir kaldhæðnislega: „Vivaldi varð einn af nánum vinum mínum til að selja mér dýrari tónleikana sína. Hann snýr sér frammi fyrir voldugum þessa heims, velur skynsamlega verndara, heilaglega trúarlega, þó engan veginn hneigðist til að svipta sig veraldlegri ánægju. Þar sem hann var kaþólskur prestur og, samkvæmt lögum þessarar trúar, sviptur tækifæri til að giftast, var hann í mörg ár ástfanginn af nemanda sínum, söngkonunni Önnu Giraud. Nálægð þeirra olli Vivaldi miklum vandræðum. Þannig neitaði páfaþingmaðurinn í Ferrara árið 1737 Vivaldi inngöngu í borgina, ekki aðeins vegna þess að honum var bannað að sækja guðsþjónustur, heldur einnig vegna þessarar vítaverðu nálægðar. Hið fræga ítalska leikskáld Carlo Goldoni skrifaði að Giraud væri ljót, en aðlaðandi - hún hefði þunnt mitti, falleg augu og hár, heillandi munn, með veika rödd og ótvíræða sviðshæfileika.

Bestu lýsinguna á persónuleika Vivaldis er að finna í Endurminningum Goldonis.

Dag einn var Goldoni beðinn um að gera nokkrar breytingar á texta líbrettós óperunnar Griselda með tónlist eftir Vivaldi sem verið var að setja upp í Feneyjum. Í þessu skyni fór hann í íbúð Vivaldi. Tónskáldið tók á móti honum með bænabók í höndunum, í herbergi fullt af nótum. Það kom honum mjög á óvart að í stað gamla textahöfundarins Lalli skyldi Goldoni gera breytingarnar.

„- Ég veit vel, herra minn, að þú hefur ljóðræna hæfileika; Ég sá Belisarius þinn, sem mér leist mjög vel á, en þetta er allt öðruvísi: þú getur búið til harmleik, epískt ljóð, ef þú vilt, en samt ekki ráðið við fjórtán til að setja tón. Gefðu mér þá ánægju að kynnast leikriti þínu. „Vinsamlegast, vinsamlegast, með ánægju. Hvar setti ég Griseldu? Hún var hér. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Guð, kom niður til mín! Drottinn, Drottinn, Drottinn). Hún var bara við höndina. Domine adjuvandum (Drottinn, hjálp). Ah, hér er það, sjáðu, herra, þetta atriði á milli Gualtiere og Griselda, þetta er mjög heillandi, snertandi atriði. Höfundur endaði hana með aumkunarverðri aríu, en signorina Giraud er ekki hrifin af dauflegum lögum, hún vill hafa eitthvað svipmikið, spennandi, aríu sem tjáir ástríðu á ýmsan hátt, til dæmis orð trufluð af andvörpum, með athöfn, hreyfingu. Ég veit ekki hvort þú skilur mig? „Já, herra, ég skildi það nú þegar, auk þess fékk ég þann heiður að heyra Signorinu Giraud, og ég veit að rödd hennar er ekki sterk. "Hvernig, herra, ertu að móðga nemanda minn?" Allt stendur henni til boða, hún syngur allt. „Já, herra, þú hefur rétt fyrir þér; gefðu mér bókina og leyfðu mér að fara í vinnuna. „Nei, herra, ég get það ekki, ég þarfnast hennar, ég er mjög áhyggjufull. „Jæja, ef þú ert svona upptekinn, gefðu mér það í eina mínútu og ég mun strax fullnægja þér. — Strax? „Já, herra, strax. Ábóti, hlæjandi, gefur mér leikrit, pappír og blekhylki, tekur aftur upp bænabókina og las gangandi sálma sína og sálma. Ég las atriðið sem ég þekkti þegar, minntist óska ​​tónlistarmannsins og á innan við stundarfjórðungi skissaði ég aríu með 8 vísum á blað, skipt í tvo hluta. Ég hringi í andlega manneskjuna mína og sýni verkið. Vivaldi les, ennið sléttast, hann les aftur, kveður glaðlegar upphrópanir, kastar bréfabókinni á gólfið og kallar á Signorinu Giraud. Hún birtist; vel, segir hann, hér er sjaldgæfur maður, hér er ágætt skáld: lestu þessa aríu; signarinn komst án þess að standa upp úr sínum stað á stundarfjórðungi; snýr sér svo að mér: Ah, herra, afsakaðu mig. „Og hann knúsar mig og sver að héðan í frá verði ég eina skáldið hans.

Pencherl lýkur verkinu sem tileinkað er Vivaldi á eftirfarandi orðum: „Svona er Vivaldi sýndur fyrir okkur þegar við sameinum allar einstakar upplýsingar um hann: skapaður úr andstæðum, veikburða, veikur og samt lifandi eins og byssupúður, tilbúinn til að verða pirraður og róa sig strax, færa sig úr veraldlegum hégóma yfir í hjátrúafulla guðrækni, þrjóskur og um leið greiðvikinn þegar á þarf að halda, dularfullur, en tilbúinn að fara niður á jörðina þegar kemur að áhugamálum hans, og alls ekki fífl í að skipuleggja sín mál.

Og hvernig það passar allt saman við tónlistina hans! Í henni er háleitt patos kirkjustílsins blandað saman við óþrjótandi lífsgæði, hið háa blandist hversdagslífinu, hið abstrakta við hið áþreifanlega. Á tónleikum hans, harðorðar fúgur, grátbroslegar tignarlegar adagios og með þeim söngva almúgans, textar sem koma frá hjartanu og glaðvær danshljóð. Hann skrifar dagskrárverk - hina frægu hringrás "Árstíðirnar" og útvegar hverja tónleika með léttúðlegum tízku vísum fyrir ábótann:

Vorið er komið, tilkynnir hátíðlega. Gleðilega hringdansinn hennar og söngurinn í fjöllunum hljómar. Og lækurinn kurrar að henni blíðlega. Zephyr vindur strýkur um alla náttúruna.

En skyndilega dimmdi, eldingar skein, vorið er fyrirboði – þruma gekk um fjöllin Og brátt þagnaði; og læðansöngur, Dreifður í bláum, þjóta þeir um dalina.

Þar sem teppi af blómum dalsins þekur, Þar sem tré og lauf nötra í golunni, Með hund við fætur sér dreymir hirðina.

Og aftur getur Pan hlustað á töfraflautuna. Við hljóð hennar dansa nýmfurnar aftur, fagna galdravorinu.

Á sumrin lætur Vivaldi kúkinn gala, turtildúfu kúra, gullfinki kvika; í „Haust“ hefjast tónleikarnir á söng þorpsbúa sem snúa aftur af ökrunum. Hann býr einnig til ljóðrænar myndir af náttúrunni á öðrum dagskrártónleikum, svo sem „Storm at Sea“, „Night“, „Pastoral“. Hann heldur einnig tónleika sem lýsa hugarástandinu: „Grunnur“, „Hvíld“, „Kvíði“. Tveir konsertar hans með þemað „Nótt“ geta talist fyrstu sinfónísku næturnæturnar í heimstónlist.

Skrif hans koma á óvart með auðlegð ímyndunaraflsins. Með hljómsveit til umráða er Vivaldi stöðugt að gera tilraunir. Einleikshljóðfærin í tónsmíðum hans eru ýmist alvarlega áleitin eða léttúðleg virtúósísk. Hreyfing á sumum tónleikum víkur fyrir rausnarlegri lagasmíðum, hljómleika á öðrum. Litrík áhrif, leikur á tónum, eins og í miðhluta Konsertsins fyrir þrjár fiðlur með heillandi pizzicato hljómi, eru nánast „impressjónísk“.

Vivaldi skapaði með stórkostlegum hraða: „Hann er tilbúinn að veðja á að hann geti samið konsert með öllum hlutum sínum hraðar en skrifari getur endurskrifað hann,“ skrifaði de Brosse. Kannski kemur þaðan sjálfsprottinn og ferskleikinn í tónlist Vivaldis sem hefur glatt hlustendur í meira en tvær aldir.

L. Raaben, 1967