Giovanni Battista Viotti |

Giovanni Battista Viotti

Það er erfitt núna að ímynda sér hvaða frægð Viotti naut á meðan hann lifði. Heilt tímabil í þróun heimsfiðlulistar er tengt nafni hans; hann var eins konar mælikvarði sem fiðluleikarar voru mældir og metnir eftir, kynslóðir flytjenda lærðu af verkum hans, konsertar hans voru tónskáldum fyrirmynd. Jafnvel Beethoven, þegar hann skapaði fiðlukonsertinn, hafði tuttugasta konsert Viotti að leiðarljósi.

Viotti er ítalskur að þjóðerni og varð yfirmaður franska klassíska fiðluskólans, sem hafði áhrif á þróun franskrar sellólistar. Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) kom að miklu leyti frá Viotti og færði margar meginreglur hins fræga fiðluleikara yfir á sellóið. Rode, Baio, Kreutzer, nemendur og aðdáendur Viotti, tileinkuðu honum eftirfarandi áhugasamar línur í skólanum sínum: í höndum mikilla meistara öðluðust annan karakter, sem þeir vildu gefa honum. Einfalt og melódískt undir fingrum Corelli; samstilltur, blíður, fullur af náð undir boga Tartini; notalegt og hreint hjá Gavignier; stórkostlegt og tignarlegt í Punyani; fullur af eldi, fullur af hugrekki, aumkunarverður, frábær í höndum Viotti, hann hefur náð fullkomnun til að tjá ástríður af krafti og með þeim göfgi sem tryggir þann stað sem hann skipar og útskýrir valdið sem hann hefur yfir sálinni.

Viotti fæddist 23. maí 1753 í bænum Fontanetto, nálægt Crescentino, Piedmontese héraði, í fjölskyldu járnsmiðs sem kunni að spila á horn. Sonurinn fékk sína fyrstu tónlistarkennslu hjá föður sínum. Tónlistarhæfileikar drengsins komu snemma í ljós, 8 ára að aldri. Faðir hans keypti handa honum fiðlu á sýningunni og ungur Viotti fór að læra af henni, í raun sjálfmenntaður. Nokkur ávinningur varð af námi hans hjá lútuleikaranum Giovannini, sem settist að í þorpinu þeirra í eitt ár. Viotti var þá 11 ára. Giovannini var þekktur fyrir að vera góður tónlistarmaður, en stuttur fundartími gefur til kynna að hann hafi ekki getað gefið Viotti mikið sérstaklega.

Árið 1766 fór Viotti til Tórínó. Pavia flautuleikari nokkur kynnti hann fyrir biskupi Strombíu og reyndist þessi fundur vera hagstæður fyrir unga tónlistarmanninn. Biskupinn hafði áhuga á hæfileikum fiðluleikarans og ákvað að hjálpa honum og mælti með Marquis de Voghera, sem var að leita að „kennslufélaga“ fyrir 18 ára son sinn, Prince della Cisterna. Á þessum tíma var það siður í aðalshúsum að taka hæfileikaríkan ungan mann inn í húsið sitt til að stuðla að þroska barna sinna. Viotti settist að í húsi prinsins og var sendur til náms hjá hinum fræga Punyani. Í kjölfarið hrósaði Prince della Cisterna því að þjálfun Viotti með Pugnani kostaði hann yfir 20000 franka: „En ég sé ekki eftir þessum peningum. Það væri ekki hægt að borga tilvist slíks listamanns of dýrt.

Pugnani „pússaði“ leik Viotti frábærlega og gerði hann að algjörum meistara. Honum þótti greinilega mjög vænt um hæfileikaríkan nemanda sinn því um leið og hann var nægilega undirbúinn tók hann hann með sér í tónleikaferð til borga Evrópu. Þetta gerðist árið 1780. Fyrir ferðina, síðan 1775, starfaði Viotti í hljómsveit dómkapellunnar í Tórínó.

Viotti hélt tónleika í Genf, Bern, Dresden, Berlín og kom meira að segja til Pétursborgar, þar sem hann var þó ekki með opinberar sýningar; hann lék aðeins við konunglega hirðina, sem Potemkin gaf Katrínu II. Tónleikar hins unga fiðluleikara voru haldnir með stöðugum og sívaxandi árangri og þegar Viotti kom til Parísar um 1781 var nafn hans þegar þekkt víða.

París hitti Viotti með stormandi suðu af félagslegum öflum. Algjörhyggja lifði sín síðustu ár, eldheitar ræður voru fluttar alls staðar, lýðræðishugmyndir æstu hugann. Og Viotti var ekki áhugalaus um það sem var að gerast. Hann var heillaður af hugmyndum alfræðiorðafræðinganna, einkum Rousseau, sem hann hneigði sig fyrir það sem eftir var ævinnar.

Hins vegar var heimsmynd fiðluleikarans ekki stöðug; þetta er staðfest af staðreyndum ævisögu hans. Fyrir byltinguna gegndi hann störfum hirðtónlistarmanns, fyrst með Prince Gamenet, síðan með Prince of Soubise og loks með Marie Antoinette. Heron Allen vitnar í dyggar staðhæfingar Viottis úr ævisögu sinni. Eftir fyrstu sýninguna fyrir Marie Antoinette árið 1784, „ákváði ég,“ skrifar Viotti, „að tala ekki lengur við almenning og helga mig alfarið þjónustu þessa konungs. Sem verðlaun útvegaði hún mér, meðan Colonna ráðherra var ráðherra, 150 sterlingspund eftirlaun.

Í ævisögum Viottis er oft að finna sögur sem bera vitni um listrænt stolt hans sem leyfði honum ekki að beygja sig frammi fyrir kraftunum. Fayol, til dæmis, les: „Frakklandsdrottning Marie Antoinette óskaði eftir að Viotti kæmi til Versala. Dagur tónleikanna rann upp. Allir hirðmenn komu og tónleikarnir hófust. Fyrstu taktar einleiksins vöktu mikla athygli, þegar skyndilega heyrðist hróp í næsta herbergi: „Staður fyrir Monsignor Comte d'Artois!“. Innan um ruglið sem fylgdi tók Viotti fiðluna í hönd sér og fór út og yfirgaf allan húsagarðinn, viðstöddum til mikillar vandræða. Og hér er annað mál, einnig sagt af Fayol. Hann er forvitinn um birtingarmynd stolts af öðru tagi - maður af "þriðja ríkinu". Árið 1790 bjó þjóðþingsmaður, vinur Viotti, í einu af Parísarhúsunum á fimmtu hæð. Fiðluleikarinn frægi samþykkti að halda tónleika heima hjá sér. Athugið að aðalsmenn bjuggu eingöngu á neðri hæðum bygginga. Þegar Viotti frétti að nokkrum aðalsmönnum og hásamfélagskonum væri boðið á tónleika hans sagði hann: „Við höfum beygt okkur nóg að þeim, leyfðu þeim nú að rísa upp til okkar.

Þann 15. mars 1782 kom Viotti fyrst fram fyrir almenning í París á opnum tónleikum á Concert spirituel. Þetta var gömul tónleikasamtök sem aðallega tengdust aðalshópum og stórborgarastétt. Þegar Viotti kom fram keppti Concert spirituel (andlegir tónleikar) við "Concerts of Amateurs" (Concerts des Amateurs), stofnaðir árið 1770 af Gossec og endurnefndir árið 1780 í "Concerts of the Olympic Lodge" ("Concerts de Amateurs"). la Loge Olimpique“). Hér var samankomið að mestu borgaralegi áhorfendur. En samt, þar til honum var lokað árið 1796, var „Concert spiriuel“ stærsti og heimsfrægi tónleikasalurinn. Því vakti frammistaða Viotti í henni strax athygli. Stjórnandi Concert spirituel Legros (1739-1793), í færslu dagsettri 24. mars 1782, sagði að „með tónleikunum sem haldnir voru á sunnudaginn styrkti Viotti þá miklu frægð sem hann hafði þegar öðlast í Frakklandi.

Á hátindi frægðar sinnar hætti Viotti skyndilega að koma fram á opinberum tónleikum. Eimar, höfundur Anecdotes eftir Viotti, skýrir þessa staðreynd með því að fiðluleikarinn hafi tekið af fyrirlitningu á lófaklapp almennings, sem hafði lítinn skilning á tónlist. Hins vegar, eins og við vitum af tilvitnuðum ævisögu tónlistarmannsins, útskýrir Viotti synjun sína á opinberum tónleikum með skyldum hirðtónlistarkonunnar Marie Antoinette, sem hann ákvað á þeim tíma að helga sig.

Eitt stangast þó ekki á við annað. Viotti var virkilega andstyggilegur yfir yfirborðsmennsku í smekk almennings. Árið 1785 var hann náinn vinur Cherubini. Þau settust að í Rue Michodière, nr. 8; Heimili þeirra var fjölsótt af tónlistarmönnum og tónlistarunnendum. Fyrir framan slíka áhorfendur lék Viotti fúslega.

Strax í aðdraganda byltingarinnar, árið 1789, skipulagði greifinn af Provence, bróðir konungsins, ásamt Leonard Otier, framtakssamri hárgreiðslukonu Marie Antoinette, King's Brother Theatre og bauð Martini og Viotti sem leikstjórum. Viotti hneigðist alltaf að alls kyns skipulagsstarfsemi og að jafnaði endaði þetta með misheppni hjá honum. Í Tuileries-salnum hófust sýningar á ítölskum og frönskum teiknimyndaóperum, gamanleik í prósa, ljóðum og vaudeville. Miðpunktur hins nýja leikhúss var ítalski óperuhópurinn sem var ræktaður af Viotti sem tók til starfa af eldmóði. Byltingin olli hins vegar hruni leikhússins. Martini „á mesta ókyrrðarstund byltingarinnar neyddist jafnvel til að fela sig til að láta tengsl sín við réttinn gleymast. Hlutirnir voru ekki betri með Viotti: „Eftir að hafa sett nánast allt sem ég átti í frumkvöðla ítalska leikhússins, upplifði ég hræðilegan ótta við að nálgast þennan hræðilega straum. Hversu mikil vandræði ég átti og hvaða samninga ég þurfti að gera til að komast út úr vandræðum! Viotti rifjar upp í ævisögu sinni sem E. Heron-Allen vitnaði í.

Fram að ákveðnu tímabili í þróun atburða reyndi Viotti greinilega að halda í. Hann neitaði að flytja úr landi og klæddur einkennisbúningi þjóðvarðliðsins var hann áfram í leikhúsinu. Leikhúsinu var lokað árið 1791 og þá ákvað Viotti að yfirgefa Frakkland. Í aðdraganda handtöku konungsfjölskyldunnar flúði hann frá París til London, þangað sem hann kom 21. eða 22. júlí 1792. Hér var honum fagnað innilega. Ári síðar, í júlí 1793, neyddist hann til að fara til Ítalíu í tengslum við dauða móður sinnar og til að annast bræður sína, sem enn voru börn. Riemann heldur því hins vegar fram að ferð Viotti til heimalands síns tengist löngun hans til að hitta föður sinn, sem dó fljótlega. Með einum eða öðrum hætti, en utan Englands, var Viotti til 1794, eftir að hafa heimsótt á þessum tíma ekki aðeins á Ítalíu, heldur einnig í Sviss, Þýskalandi, Flæmingjalandi.

Þegar hann sneri aftur til London í tvö ár (1794-1795) stýrði hann mikilli tónleikastarfsemi og kom fram á næstum öllum tónleikum á vegum hins fræga þýska fiðluleikara Johanns Peter Salomon (1745-1815), sem settist að í ensku höfuðborginni frá 1781. Tónleikar Salomons. voru mjög vinsælar.

Meðal flutninga Viotti eru forvitnilegir tónleikar hans í desember 1794 með hinum fræga kontrabassaleikara Dragonetti. Þeir fluttu Viotti-dúettinn, þar sem Dragonetti lék annan fiðlupartinn á kontrabassa.

Viotti bjó í London og tók aftur þátt í skipulagsmálum. Hann tók þátt í stjórn Konunglega leikhússins, tók við málefnum ítölsku óperunnar og eftir brotthvarf Wilhelms Kramer úr starfi forstöðumanns Konunglega leikhússins tók hann við því embætti.

Árið 1798 var friðsæl tilvera hans skyndilega rofin. Hann var ákærður fyrir ákæru lögreglu fyrir fjandsamlega hönnun gegn Directory, sem kom í stað byltingarsamkomulagsins, og að hann hafi verið í sambandi við nokkra af leiðtogum frönsku byltingarinnar. Hann var beðinn um að yfirgefa England innan 24 klukkustunda.

Viotti settist að í bænum Schoenfeldts nálægt Hamborg, þar sem hann bjó í um þrjú ár. Þar samdi hann ákaft tónlist, skrifaði bréfaskriftir við einn af nánustu enskum vinum sínum, Chinnery, og lærði hjá Friedrich Wilhelm Piksis (1786-1842), síðar frægum tékkneskum fiðluleikara og kennara, stofnanda fiðluleikskólans í Prag.

Árið 1801 fékk Viotti leyfi til að snúa aftur til London. En hann gat ekki blandað sér í tónlistarlíf höfuðborgarinnar og, að ráði Chinnery, tók hann upp vínviðskipti. Það var slæm hreyfing. Viotti reyndist óhæfur kaupmaður og varð gjaldþrota. Af erfðaskrá Viottis, dagsettu 13. mars 1822, fáum við að vita að hann greiddi ekki upp þær skuldir sem hann hafði myndað í tengslum við hina illa farnu verslun. Hann skrifaði að sál hans væri rifin í sundur frá meðvitundinni um að hann væri að deyja án þess að greiða niður skuld Chinnery upp á 24000 franka, sem hún lánaði honum til vínviðskipta. „Ef ég dey án þess að borga þessa skuld, bið ég þig að selja allt sem aðeins ég finn, átta mig á því og senda það til Chinnery og erfingja hennar.

Árið 1802 snýr Viotti aftur til tónlistarstarfs og, búsettur til frambúðar í London, ferðast hann stundum til Parísar, þar sem leik hans er enn dáð.

Mjög lítið er vitað um líf Viottis í London á árunum 1803 til 1813. Árið 1813 tók hann virkan þátt í skipulagningu Lundúnafílharmóníufélagsins og deildi þessum heiður með Clementi. Opnun félagsins fór fram 8. mars 1813, Salomon stjórnaði, en Viotti lék í hljómsveitinni.

Hann gat ekki tekist á við vaxandi fjárhagserfiðleika og flutti árið 1819 til Parísar þar sem hann, með hjálp gamla verndara síns, greifans af Provence, sem varð Frakklandskonungur undir nafni Lúðvíks XVIII. Óperuhús. Þann 13. febrúar 1820 var hertoginn af Berry myrtur í leikhúsinu og dyr þessarar stofnunar voru lokaðar almenningi. Ítalska óperan flutti nokkrum sinnum úr einu herbergi í annað og sló út ömurlega tilveru. Fyrir vikið varð Viotti algjörlega ruglaður í stað þess að styrkja fjárhagsstöðu sína. Vorið 1822, örmagna af mistökum, sneri hann aftur til London. Heilsu hans hrakar hratt. Þann 3. mars 1824, klukkan 7 að morgni, lést hann á heimili Caroline Chinnery.

Litlar eignir voru eftir af honum: tvö handrit af konsertum, tvær fiðlur – Klotz og stórglæsilegur Stradivarius (hann bað um að selja þann síðarnefnda til að borga skuldir), tvö gulltóbaksbox og gullúr – það er allt og sumt.

Viotti var frábær fiðluleikari. Frammistaða hans er æðsta tjáningin á stíl klassískrar tónlistar: leikurinn einkenndist af einstökum göfgi, aumkunarverðri háleitni, mikilli orku, eldi og á sama tíma ströngum einfaldleika; hún einkenndist af vitsmunahyggju, sérstakri karlmennsku og mælskugleði. Viotti hafði kraftmikinn hljóm. Áhersla var lögð á karlmannlega stranga frammistöðu með hóflegum, aðhaldssömum titringi. „Það var eitthvað svo tignarlegt og hvetjandi við frammistöðu hans að meira að segja færustu flytjendur sniðganga hann og virtust miðlungsmenn,“ skrifar Heron-Allen og vitnar í Miel.

Flutningur Viotti samsvaraði verkum hans. Hann samdi 29 fiðlukonserta og 10 píanókonserta; 12 sónötur fyrir fiðlu og píanó, margir fiðladúetta, 30 tríó fyrir tvær fiðlur og kontrabassa, 7 strengjakvartettsöfn og 6 kvartettar fyrir þjóðlag; fjölda sellóverka, nokkur raddverk – alls um 200 tónverk.

Fiðlukonsertar eru þeir frægustu af arfleifð hans. Í verkum þessarar tegundar skapaði Viotti dæmi um hetjulega klassík. Alvarleiki tónlistar þeirra minnir á málverk Davíðs og sameinar Viotti tónskáldum eins og Gossec, Cherubini, Lesueur. Borgaraleg mótífin í fyrstu þáttunum, elegísk og draumkennd patos í adagio, sánd lýðræðishyggja síðustu rondóanna, fyllt með inntónun söngva atvinnuúthverfa Parísar, greina konserta hans vel frá fiðlusköpunargáfu samtímamanna hans. Viotti hafði almennt hóflega tónsmíðahæfileika, en hann gat á næmum hátt endurspegla stefnur þess tíma, sem gaf tónverkum hans tónlistarlega og sögulega þýðingu.

Eins og Lully og Cherubini getur Viotti talist sannur fulltrúi franskrar þjóðlistar. Í verkum sínum lét Viotti ekki vanta eitt einasta innlenda stíleinkenni sem tónskáld byltingartímans annast varðveislu þess af ótrúlegri elju.

Í mörg ár stundaði Viotti einnig uppeldisfræði, þó almennt hafi hún aldrei skipað aðalhlutverk í lífi hans. Meðal nemenda hans eru svo framúrskarandi fiðluleikarar eins og Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio og Rudolf Kreutzer töldu sig vera nemendur Viotti, þrátt fyrir að þeir hafi ekki tekið kennslustund hjá honum.

Nokkrar myndir af Viotti hafa varðveist. Frægasta mynd hans var máluð árið 1803 af frönsku listakonunni Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen lýsir útliti sínu á eftirfarandi hátt: „Náttúran verðlaunaði Viotti rausnarlega, bæði líkamlega og andlega. Hið tignarlega, hugrakka höfuð, andlitið, þótt það hafi ekki fullkomna reglulegu eiginleika, var svipmikið, notalegt, geislaði af birtu. Mynd hans var mjög hlutfallsleg og þokkafull, framkoma hans frábær, samtal hans líflegt og fágað; hann var fær sögumaður og í flutningi hans virtist atburðurinn lifna við á ný. Þrátt fyrir hrörnunarandrúmsloftið sem Viotti bjó í við frönsku hirðina missti hann aldrei skýra góðvild sína og heiðarlega óttaleysi.

Viotti lauk þróun fiðlulistar uppljómunartímans og sameinaði í flutningi sínum og verki hinar miklu hefðir Ítalíu og Frakklands. Næsta kynslóð fiðluleikara opnaði nýja síðu í sögu fiðlunnar sem tengist nýjum tímum – rómantíkinni.

L. Raaben