Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Örlög okkar eru tónlist mannlegs sköpunarverks Og hlusta þegjandi á tónlist heimanna. Kallaðu saman huga fjarlægra kynslóða til andlegrar máltíðar. G. Hesse

P. Hindemith er stærsta þýska tónskáldið, eitt af viðurkenndu sígildum tónlistar á XNUMX. öld. Þar sem hann er persónuleiki á alhliða mælikvarða (hljómsveitarstjóri, víólu- og viola d'amore flytjandi, tónfræðingur, kynningarfræðingur, skáld – höfundur texta eigin verka) – var Hindemith jafn alhliða í tónsmíðum sínum. Það er engin slík tegund og tegund tónlistar sem myndi ekki falla undir verk hans – hvort sem það er heimspekilega mikilvæg sinfónía eða ópera fyrir leikskólabörn, tónlist fyrir tilraunakennd rafhljóðfæri eða verk fyrir gamla strengjasveit. Það er ekkert slíkt hljóðfæri sem myndi ekki koma fram í verkum hans sem einleikari og sem hann gæti ekki spilað sjálfur á (því að samkvæmt samtímamönnum var Hindemith eitt fárra tónskálda sem gat leikið næstum alla þætti í hljómsveitarnótum sínum, þess vegna – úthlutaði honum staðfastlega hlutverkið „alltónlistarmaður“ – alhliða tónlistarmaður). Tónlistarmál tónskáldsins sjálft, sem hefur tekið í sig ýmsar tilraunastefnur XNUMX. og á sama tíma þjóta stöðugt til upprunans – til JS Bach, síðar – til J. Brahms, M. Reger og A. Bruckner. Sköpunarvegur Hindemiths er leið fæðingar nýrrar sígildrar: allt frá pólitískri blöndu æskunnar til sífellt alvarlegri og ígrundaðari staðhæfingar um listræna trú hans.

Upphaf starfsemi Hindemiths var á 20. áratugnum. – ræma af mikilli leit í evrópskri list. Expressjónísk áhrif þessara ára (óperan The Killer, the Hope of Women, byggð á texta eftir O. Kokoschka) víkja tiltölulega fljótt fyrir andrómantískum yfirlýsingum. Grotesque, skopstæling, ætandi athlægi að öllu patos (óperan News of the Day), bandalag við djass, hávaða og takta stórborgarinnar (píanósvíta 1922) – allt var sameinað undir sameiginlegu slagorðinu – „niður með rómantíkina. ” Verkefni hins unga tónskálds endurspeglast ótvírætt í ummælum höfundar hans, eins og þeirri sem fylgir lokaatriði víólusónötunnar op. 21 #1: „Hraðinn er æði. Fegurð hljóðs er aukaatriði. En jafnvel þá var nýklassísk stefnumörkun ráðandi í flóknu litrófi stílleitar. Fyrir Hindemith var nýklassík ekki aðeins ein af mörgum tungumálaháttum, heldur umfram allt leiðandi sköpunarregla, leitin að „sterku og fallegu formi“ (F. Busoni), þörfin fyrir að þróa stöðug og áreiðanleg viðmið um hugsun, sem er aftur á móti. til gömlu meistaranna.

Á seinni hluta 20. aldar. myndaði að lokum einstaklingsstíl tónskáldsins. Hin harkalega tjáning tónlistar Hindemiths gefur tilefni til að líkja henni við „tungumál tréskurðar“. Kynning á tónlistarmenningu barokksins, sem varð miðpunktur nýklassískra ástríða Hindemith, kom fram í útbreiddri notkun margradda aðferðarinnar. Fugues, passacaglia, tækni við línulega fjölröddun mettuð tónverk af ýmsum tegundum. Þar á meðal eru raddhringurinn „The Life of Mary“ (á stöð R. Rilke), auk óperunnar „Cardillac“ (byggð á smásögu TA Hoffmann), þar sem eðlislægt gildi tónlistarlögmálanna um þróun er litið á sem mótvægi við Wagners „tónlistardrama“. Ásamt nefndum verkum til bestu sköpunar Hindemith á 20. áratugnum. (Já, ef til vill, og almennt besta sköpun hans) fela í sér hringrásir kammerhljóðfæratónlistar – sónötur, sveitir, konsertar, þar sem náttúruleg tilhneiging tónskáldsins til að hugsa í hreinum tónlistarhugtökum fann frjósamasta jarðveginn.

Einstaklega afkastamikið verk Hindemiths í hljóðfærategundum er óaðskiljanlegt frá leikmynd hans. Sem fiðluleikari og meðlimur hins fræga L. Amar kvartetts hélt tónskáldið tónleika í ýmsum löndum (þar á meðal í Sovétríkjunum árið 1927). Á þessum árum var hann skipuleggjandi hátíða nýrrar kammertónlistar í Donaueschingen, innblásinn af nýjungum sem þar hljómuðu og skilgreindi um leið almennt andrúmsloft hátíðanna sem einn af leiðtogum tónlistarframúrstefnunnar.

Á 30. áratugnum. Verk Hindemiths snýr að meiri skýrleika og stöðugleika: náttúruleg viðbrögð „leðju“ tilraunastraumanna sem sáu fram að þessu upplifðu öll evrópsk tónlist. Fyrir Hindemith spiluðu hugmyndir um Gebrauchsmusik, tónlist hversdagsleikans, mikilvægu hlutverki hér. Með ýmiss konar áhugamannatónlist ætlaði tónskáldið að koma í veg fyrir að fjöldahlustandinn glatist með nútíma faglegri sköpunargáfu. Hins vegar einkennir nú ákveðinn innsigli sjálfstjórnar ekki aðeins beittar og lærdómsríkar tilraunir hans. Hugmyndir um samskipti og gagnkvæman skilning sem byggjast á tónlist fara ekki frá þýska meistaranum þegar hann býr til tónsmíðar af „hástíl“ – rétt eins og allt til hins síðasta heldur hann trú á góðan vilja fólks sem elskar list, að „vont fólk hefur engin lög“ („Bose Menschen haben keine Lleder“).

Leitin að vísindalega hlutlægum grunni tónlistarsköpunar, löngunin til að skilja og rökstyðja eilíf lögmál tónlistarinnar, vegna líkamlegs eðlis hennar, leiddi einnig til hugsjónarinnar um samræmda, klassískt jafnvægisfulla staðhæfingu eftir Hindemith. Þannig fæddist „Leiðarvísirinn um tónsmíðar“ (1936-41) – ávöxtur margra ára vinnu Hindemith, vísindamanns og kennara.

En mikilvægasta ástæðan fyrir því að tónskáldið fór frá sjálfbærri stíl dirfsku fyrstu áranna var kannski ný skapandi ofurverkefni. Andlegur þroski Hindemiths var örvaður af andrúmslofti þriðja áratugarins. – flókið og skelfilegt ástand fasista Þýskalands, sem krafðist þess að listamaðurinn virkjaði öll siðferðisöfl. Það er engin tilviljun að óperan Málarinn Mathis (30) birtist á þessum tíma, djúpt samfélagsdrama sem margir skynjuðu í beinu samhengi við það sem var að gerast (mæld tengsl vöknuðu t.d. við brunasviðið Lútherskar bækur á markaðstorgi í Mainz). Þema verksins sjálft hljómaði mjög viðeigandi - listamaðurinn og samfélagið, þróað á grundvelli hinnar goðsagnakenndu ævisögu Mathis Grunewald. Það er athyglisvert að ópera Hindemiths var bönnuð af fasískum yfirvöldum og hóf fljótlega líf sitt í formi samnefndrar sinfóníu (1938 hlutar hennar eru kallaðir málverk Isenheim altaristöflunnar, máluð af Grunewald: „Englatónleikar“ , „Landfestingin“, „Freistingar heilags Antoníusar“) .

Átökin við fasískt einræði urðu ástæðan fyrir löngum og óafturkræfum brottflutningi tónskáldsins. Hins vegar, þar sem Hindemith bjó í mörg ár fjarri heimalandi sínu (aðallega í Sviss og Bandaríkjunum), hélt Hindemith trú við upprunalegar hefðir þýskrar tónlistar, sem og leið valins tónskálds síns. Á eftirstríðsárunum hélt hann áfram að velja hljóðfærategundir (sinfónískar myndbreytingar Webers þema, Pittsburgh og Serena sinfóníur, nýjar sónötur, sveitir og konsertar voru búnar til). Merkasta verk Hindemith undanfarin ár er sinfónían „Harmony of the World“ (1957), sem varð til eftir efni samnefndrar óperu (sem segir frá andlegri leit stjörnufræðingsins I. Kepler og erfiðum örlögum hans) . Tónverkinu lýkur með tignarlegri passacaglia, sem sýnir hringdans himintungla og táknar samhljóm alheimsins.

Trúin á þessa sátt – þrátt fyrir glundroða raunveruleikans – ríkti í öllu síðari verkum tónskáldsins. Í henni hljómar prédikunarverndandi patos æ ákafara. Í The Composer's World (1952) lýsir Hindemith yfir stríði á hendur „skemmtiiðnaðinum“ nútímans og hins vegar elítísku tæknimennsku nýjustu framúrstefnutónlistarinnar, jafn fjandsamleg, að hans mati, hinum sanna sköpunaranda. . Gæsla Hindemith hafði augljósan kostnað í för með sér. Tónlistarstíll hans er frá fimmta áratugnum. stundum hlaðin fræðilegri efnistöku; ekki laus við kennslufræði og gagnrýnar árásir tónskáldsins. Og samt, það er einmitt í þessari þrá eftir samhljómi, sem upplifir – þar að auki, í tónlist Hindemiths sjálfs – töluverða mótspyrnu, sem helsta siðferðislega og fagurfræðilega „taug“ besta sköpunar þýska meistarans liggur. Hér var hann áfram fylgismaður hins mikla Bachs og svaraði á sama tíma öllum „veikum“ spurningum lífsins.

T. Vinstri

• Óperuverk Hindemith →