Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Það er óendanlega erfitt að skrifa ævisögulega skissu af Heifetz. Svo virðist sem hann hafi ekki enn sagt neinum í smáatriðum frá lífi sínu. Hann er nefndur leynilegasti einstaklingur í heimi í grein Nicole Hirsch „Jascha Heifetz – keisari fiðlu“, sem er ein af fáum sem inniheldur áhugaverðar upplýsingar um líf hans, persónuleika og persónu.

Hann virtist girða sig frá heiminum í kringum sig með stoltum vegg firringar, sem leyfði aðeins fáum, hinum útvöldu, að líta inn í hann. „Hann hatar mannfjöldann, hávaða, kvöldverði eftir tónleikana. Hann neitaði meira að segja einu sinni boði Danakonungs og tilkynnti hátign hans með fullri virðingu að hann ætlaði ekki neitt eftir að hafa spilað.

Yasha, eða réttara sagt Iosif Kheyfets (smánafnið Yasha var kallað í æsku, þá breyttist það í eins konar listrænt dulnefni) fæddist í Vilna 2. febrúar 1901. Núverandi myndarleg Vilníus, höfuðborg Sovét-Litháens, var afskekkt borg byggð af fátækum gyðingum, sem stunda allt hugsanlegt og óhugsandi handverk - fátækt, svo litríkt lýst af Sholom Aleichem.

Faðir Yasha, Reuben Heifetz, var klezmer, fiðluleikari sem lék í brúðkaupum. Þegar það var sérstaklega erfitt gekk hann, ásamt bróður sínum Nathan, um garðana og kreisti út eyri fyrir mat.

Allir sem þekktu föður Heifetz halda því fram að hann hafi ekki síður verið tónlistarlega hæfileikaríkur en sonur hans og aðeins vonlaus fátækt í æsku, algjör ómöguleiki að afla sér tónlistarmenntunar, kom í veg fyrir að hæfileikar hans þróuðust.

Hvern af gyðingunum, sérstaklega tónlistarmönnum, dreymdi ekki um að gera son sinn „fiðluleikara fyrir allan heiminn“? Svo faðir Yasha, þegar barnið var aðeins 3 ára, keypti honum þegar fiðlu og byrjaði sjálfur að kenna honum á þetta hljóðfæri. Hins vegar tók drengurinn svo hröðum framförum að faðir hans flýtti sér að senda hann til náms hjá hinum fræga Vilna fiðluleikarakennara Ilya Malkin. 6 ára að aldri hélt Yasha sína fyrstu tónleika í heimaborg sinni, eftir það var ákveðið að fara með hann til Pétursborgar til hinnar frægu Auer.

Lög rússneska heimsveldisins bönnuðu gyðingum að búa í Pétursborg. Til þess þurfti sérstakt leyfi frá lögreglu. Hins vegar leitaði forstöðumaður tónlistarskólans A. Glazunov, í krafti valds síns, venjulega slíkt leyfi fyrir hæfileikaríku nemendur sína, sem hann var jafnvel í gríni kallaður „konungur gyðinga“ fyrir.

Til þess að Yasha gæti búið hjá foreldrum sínum, samþykkti Glazunov föður Yasha sem nemanda við tónlistarskólann. Þess vegna eru listar Auer-stéttarinnar frá 1911 til 1916 með tveimur Heifetz - Joseph og Reuben.

Í fyrstu stundaði Yasha nám í nokkurn tíma hjá aðstoðarmanni Auer, I. Nalbandyan, sem að jafnaði vann alla undirbúningsvinnu með nemendum hins fræga prófessors og lagaði tæknibúnað þeirra. Auer tók þá drenginn undir sinn verndarvæng og fljótlega varð Heifetz fyrsta stjarnan meðal bjarta stjörnumerkja stúdenta við tónlistarskólann.

Glæsileg frumraun Heifetz, sem færði honum strax nánast alþjóðlega frægð, var gjörningur í Berlín í aðdraganda fyrri heimsstyrjaldar. 13 ára drengurinn var í fylgd Artur Nikish. Kreisler, sem var viðstaddur tónleikana, heyrði hann spila og hrópaði: „Með hvílíkri ánægju myndi ég brjóta fiðluna mína núna!

Auer naut þess að eyða sumrinu með nemendum sínum í fallega bænum Loschwitz, sem staðsettur er á bökkum Elbe, nálægt Dresden. Í bók sinni Among the Musicians nefnir hann Loschwitz-tónleika þar sem Heifetz og Seidel fluttu konsert Bachs fyrir tvær fiðlur í d-moll. Tónlistarmenn frá Dresden og Berlín komu til að hlýða á þessa tónleika: „Gestirnir voru djúpt snortnir af hreinleika og einingu stílsins, djúpri einlægni, svo ekki sé minnst á tæknilega fullkomnunina sem báðir strákarnir í sjómannablússum, Jascha Heifetz og Toscha Seidel, léku með. þetta fallega verk."

Í sömu bók lýsir Auer hvernig stríðsbrotið fann hann hjá nemendum sínum í Loschwitz og Heifets fjölskyldunni í Berlín. Auer var undir ströngustu lögreglueftirliti fram í október og Kheyfetsov til desember 1914. Í desember komu Yasha Kheyfets og faðir hans aftur fram í Petrograd og gátu hafið nám.

Auer dvaldi sumarmánuðina 1915-1917 í Noregi, í nágrenni Christiania. Sumarið 1916 voru fjölskyldurnar Heifetz og Seidel í fylgd með honum. „Tosha Seidel var að snúa aftur til lands þar sem hann var þegar þekktur. Nafn Yasha Heifetz var alls ókunnugt almenningi. Hins vegar fann impresario hans í bókasafni eins stærsta dagblaðs Christiania Berlínargrein frá 1914, sem gaf áhugasama umfjöllun um tilkomumikinn flutning Heifetz á sinfóníutónleikum í Berlín undir stjórn Arthur Nikisch. Í kjölfarið seldust miðar á tónleika Heifetz upp. Seidel og Heifetz voru í boði norska konungsins og fluttu í höll hans Bach-konsertinn, sem árið 1914 var dáður af gestum Loschwitz. Þetta voru fyrstu skref Heifetz á listasviðinu.

Sumarið 1917 skrifaði hann undir samning um ferð til Bandaríkjanna og um Síberíu til Japans flutti hann með fjölskyldu sinni til Kaliforníu. Það er ólíklegt að hann hafi þá ímyndað sér að Ameríka myndi verða hans annað heimili og hann þyrfti aðeins einu sinni að koma til Rússlands, þegar þroskaður maður, sem gestaleikari.

Þeir segja að fyrstu tónleikarnir í Carnegie Hall í New York hafi laðað að sér stóran hóp tónlistarmanna – píanóleikara, fiðluleikara. Tónleikarnir tókust stórkostlega vel og gerðu nafn Heifetz strax frægt í tónlistarhópum Ameríku. „Hann spilaði eins og guð alla virtúósíska fiðluefnisskrána og tilþrif Paganinis virtust aldrei jafn djöfulleg. Misha Elman var í salnum með píanóleikaranum Godovsky. Hann hallaði sér að honum: „Finnst þér ekki mjög heitt hérna inni? Og sem svar: "Alls ekki fyrir píanóleikara."

Í Ameríku og um allan hinn vestræna heim náði Jascha Heifetz fyrsta sæti meðal fiðluleikara. Frægð hans er heillandi, goðsagnakennd. "Samkvæmt Heifetz" meta þeir afganginn, jafnvel mjög stóra flytjendur, vanrækja stílfræðilegan og einstaklingsmun. „Bestu fiðluleikarar heims viðurkenna hann sem meistara sinn, sem fyrirmynd þeirra. Þó tónlistin um þessar mundir sé alls ekki léleg hjá mjög stórum fiðluleikurum, en um leið og maður sér Jascha Heifets koma fram á sviðið þá skilur maður strax að hann rís í raun yfir alla aðra. Auk þess finnur maður það alltaf eitthvað í fjarska; hann brosir ekki í salnum; hann lítur varla þangað. Hann heldur á fiðlunni sinni - Guarneri frá 1742 sem einu sinni var í eigu Sarasata - með blíðu. Hann er þekktur fyrir að skilja það eftir í málinu til síðustu stundar og aldrei bregðast við áður en hann fer á sviðið. Hann heldur á sér eins og prins og ríkir á sviðinu. Salurinn frýs, heldur niðri í sér andanum og dáist að þessum manni.

Reyndar munu þeir sem sóttu tónleika Heifetz aldrei gleyma konunglega stoltri framkomu hans, æðstu stellingu, óheftu frelsi á meðan hann spilar með lágmarks hreyfingum, og enn frekar muna eftir hrífandi krafti áhrifa merkilegrar listar hans.

Árið 1925 fékk Heifetz bandarískan ríkisborgararétt. Á þriðja áratugnum var hann átrúnaðargoð bandaríska tónlistarsamfélagsins. Leikur hans er tekinn upp af stærstu grammófónfyrirtækjum; hann leikur í kvikmyndum sem listamaður, það er gerð kvikmynd um hann.

Árið 1934 heimsótti hann Sovétríkin í eina skiptið. Honum var boðið í ferðina okkar af alþýðumálastjóra MM Litvinov í utanríkismálum. Á leiðinni til Sovétríkjanna fór Kheitets í gegnum Berlín. Þýskaland rann fljótt inn í fasisma, en höfuðborgin vildi samt hlusta á fræga fiðluleikarann. Heifets var fagnað með blómum, Goebbels lýsti þeirri ósk að hinn frægi listamaður heiðraði Berlín með nærveru sinni og héldi nokkra tónleika. Fiðluleikarinn hafnaði hins vegar alfarið.

Tónleikar hans í Moskvu og Leníngrad safna saman áhugasömum áhorfendum. Já, og engin furða - list Heifetz um miðjan þriðja áratuginn hafði náð fullum þroska. Til að bregðast við tónleikum sínum skrifar I. Yampolsky um „fullblóðs tónlist“, „klassíska tjáningarnákvæmni“. „List hefur mikið umfang og mikla möguleika. Það sameinar stórkostlegan strangleika og virtúósan ljóma, plastísk tjáningargetu og eltingarform. Hvort sem hann er að spila lítinn grip eða Brahms-konsert, skilar hann þeim jafnt í nærmynd. Hann er jafn framandi ástúð og léttvægleika, tilfinningasemi og framkomu. Í Andante hans úr Konsert Mendelssohns er enginn „Mendelssohnismi“ og í Canzonetta úr Konsert Tsjajkovskíjs er engin elegísk angist „chanson triste“, algeng í túlkun fiðluleikara … „Að taka eftir hömlu í leik Heifetz bendir hann réttilega á að þetta aðhald þýðir á engan hátt kulda.

Í Moskvu og Leníngrad hitti Kheitets gamla félaga sína í bekk Auer – Miron Polyakin, Lev Tseytlin og fleiri; hann hitti einnig Nalbandyan, fyrsta kennarann ​​sem eitt sinn hafði undirbúið hann fyrir Auer bekkinn í St. Petersburg Conservatory. Í minningunni um fortíðina gekk hann eftir göngum tónlistarskólans sem reisti hann upp, stóð lengi í kennslustofunni, þar sem hann kom einu sinni að sínum stranga og kröfuharða prófessor.

Það er engin leið að rekja líf Heifetz í tímaröð, það er of falið fyrir hnýsnum augum. En samkvæmt vægum dálkum dagblaða- og tímaritagreina, samkvæmt vitnisburði fólks sem hitti hann persónulega, getur maður fengið einhverja hugmynd um lífshætti hans, persónuleika og karakter.

„Við fyrstu sýn,“ skrifar K. Flesh, „gefur Kheifetz tilfinningu fyrir að vera látlaus manneskja. Andlitsdrættir hans virðast hreyfingarlausir, harðir; en þetta er bara gríma sem hann felur sannar tilfinningar sínar á bak við.. Hann hefur lúmskan húmor, sem þig grunar ekki þegar þú hittir hann fyrst. Heifetz hermir á fyndinn hátt eftir leik miðlungs nemenda.

Svipaða eiginleika er einnig tekið fram af Nicole Hirsch. Hún skrifar líka að kuldi og hroki Heifetz sé eingöngu utanaðkomandi: í raun er hann hógvær, jafnvel feiminn og hjartahlýr. Í París hélt hann til dæmis fúslega tónleika í þágu aldraðra tónlistarmanna. Hirsch nefnir líka að hann sé mjög hrifinn af húmor, gríni og sé ekki hrifinn af því að henda upp einhverju fyndnu númeri með sínum nánustu. Af þessu tilefni vitnar hún í skemmtilega sögu með leikkonunni Maurice Dandelo. Einu sinni, áður en tónleikarnir hófust, kallaði Kheitets Dandelo, sem var við stjórnvölinn, inn í listaherbergið sitt og bað hann um að greiða sér þóknun strax fyrir flutninginn.

„En listamaður fær aldrei borgað fyrir tónleika.

— Ég krefst þess.

— Á! Láttu mig vera!

Með þessum orðum hendir Dandelo umslagi með peningum á borðið og fer að stjórninni. Eftir nokkurn tíma snýr hann aftur til að vara Heifetz við því að fara inn á sviðið og ... finnur herbergið tómt. Enginn fótgöngumaður, engin fiðluhylki, engin japönsk vinnukona, enginn. Bara umslag á borðinu. Dandelo sest við borðið og les: „Maurice, borgaðu aldrei listamanni fyrir tónleika. Við fórum öll í bíó."

Maður getur ímyndað sér stöðu impresariosins. Reyndar faldi allt fyrirtækið sig í herberginu og horfði á Dandelo með ánægju. Þeir þoldu ekki þessa gamanmynd í langan tíma og skelltust í hávær hlátur. Hins vegar, bætir Hirsch við, mun Dandelo líklega aldrei gleyma kaldsvitanum sem rann niður hálsinn á honum um kvöldið þar til ævi hans lauk.

Almennt séð inniheldur grein hennar margar áhugaverðar upplýsingar um persónuleika Heifetz, smekk hans og fjölskylduumhverfi. Hirsch skrifar að ef hann afþakkar boð í kvöldverð eftir tónleika sé það bara vegna þess að honum finnst gaman að bjóða tveimur eða þremur vinum á hótelið sitt að skera sjálfur niður kjúklinginn sem hann eldaði sjálfur. „Hann opnar kampavínsflösku, skiptir um sviðsföt heim. Þá finnst listamaðurinn vera hamingjusamur maður.

Meðan hann er í París lítur hann inn í allar antikverslanir og sér um góða kvöldverði fyrir sjálfan sig. „Hann þekkir heimilisföng allra bistroanna og uppskriftina að amerískum humri, sem hann borðar að mestu með fingrunum, með servíettu um hálsinn, gleymir frægð og tónlist...“ Þegar hann kemst inn í ákveðið land heimsækir hann vissulega það. aðdráttarafl, söfn; Hann er reiprennandi í nokkrum evrópskum tungumálum - frönsku (allt að staðbundnum mállýskum og algengu hrognamáli), ensku, þýsku. Kann ljómandi vel bókmenntir, ljóð; brjálæðislega ástfanginn, til dæmis af Pushkin, sem hann vitnar í ljóð hans utanað. Hins vegar eru undarlegir hlutir í bókmenntasmekk hans. Að sögn systur sinnar, S. Heifetz, fer hann mjög vel með verk Romain Rolland og líkar ekki við hann fyrir „Jean Christophe“.

Í tónlistinni vill Heifetz frekar hið klassíska; verk nútímatónskálda, sérstaklega þeirra „vinstri“, fullnægja honum sjaldan. Jafnframt er hann hrifinn af djass, þó ákveðnar gerðir af honum, þar sem rokk og ról tegundir djasstónlistar hræða hann. „Eitt kvöldið fór ég á klúbbinn á staðnum til að hlusta á frægan myndasögulistamann. Allt í einu heyrðist rokk og ról. Mér leið eins og ég væri að missa meðvitund. Frekar dró hann upp vasaklút, reif hann í sundur og stíflaði eyrun …“.

Fyrsta eiginkona Heifetz var fræga bandaríska kvikmyndaleikkonan Florence Vidor. Áður en hann var gift frábærum kvikmyndaleikstjóra. Frá Flórens skildi Heifetz eftir tvö börn - son og dóttur. Hann kenndi þeim báðum að spila á fiðlu. Dóttirin náði tökum á þessu hljóðfæri betur en sonurinn. Hún er oft með föður sínum í ferðum hans. Hvað soninn varðar þá vekur fiðlan hann að litlu leyti áhuga og vill hann helst ekki stunda tónlist heldur frímerkjasöfnun og keppa í þessu við föður sinn. Eins og er, er Jascha Heifetz með eitt ríkasta vintage safn í heimi.

Heifetz býr nánast stöðugt í Kaliforníu þar sem hann á sína eigin villu í hinu fagra úthverfi Los Angeles, Beverly Hill, nálægt Hollywood.

Villan hefur frábæran grunn fyrir alls kyns leiki - tennisvöllur, borðtennisborð, þar sem ósigrandi meistari er eigandi hússins. Heifetz er frábær íþróttamaður - hann syndir, keyrir bíl, spilar tennis frábærlega. Þess vegna er hann líklega enn, þó hann sé orðinn yfir 60 ára gamall, undrandi með lífskrafti og styrk líkamans. Fyrir nokkrum árum gerðist óþægilegt atvik fyrir hann - hann mjaðmarbrotnaði og var bilaður í 6 mánuði. Hins vegar hjálpaði járnlíkami hans að komast örugglega út úr þessari sögu.

Heifetz er dugnaðarforkur. Hann spilar enn mikið á fiðlu þó hann vinni vandlega. Almennt séð, bæði í lífi og starfi, er hann mjög skipulagður. Skipulag, hugulsemi endurspeglast líka í frammistöðu hans, sem slær alltaf í gegn með skúlptúralegri eltingu formiðs.

Hann elskar kammertónlist og spilar oft tónlist heima með Grigory Pyatigorsky sellóleikara eða William Primrose fiðluleikara, auk Arthur Rubinstein. „Stundum halda þeir „lúxuslotur“ fyrir áhorfendur sem eru 200-300 manns.“

Undanfarin ár hefur Kheitets haldið tónleika mjög sjaldan. Svo árið 1962 hélt hann aðeins 6 tónleika - 4 í Bandaríkjunum, 1 í London og 1 í París. Hann er mjög ríkur og efnislega hliðin vekur ekki áhuga á honum. Nickel Hirsch greinir frá því að aðeins á þeim peningum sem hann fékk af 160 diskum af plötum sem hann gerði á listalífi sínu, muni hann geta lifað til loka ævi sinnar. Ævisöguritarinn bætir við að undanfarin ár hafi Kheifetz sjaldan komið fram - ekki oftar en tvisvar í viku.

Tónlistaráhugamál Heifetz eru mjög víð: Hann er ekki aðeins fiðluleikari, heldur einnig frábær hljómsveitarstjóri og þar að auki hæfileikaríkt tónskáld. Hann á margar fyrsta flokks tónleikauppskriftir og fjölda eigin frumsaminna fyrir fiðlu.

Árið 1959 var Heifetz boðið að taka prófessorstöðu í fiðlu við háskólann í Kaliforníu. Hann tók við 5 nemendum og 8 sem hlustendur. Einn af nemendum hans, Beverly Somah, segir að Heifetz komi í kennslustund með fiðlu og sýni frammistöðutækni í leiðinni: „Þessar sýnikennslu tákna magnaðasta fiðluleik sem ég hef heyrt.

Í minnisblaðinu kemur fram að Heifetz krefst þess að nemendur eigi að vinna daglega á tónstigum, leika sónötur Bachs, etýður Kreutzers (sem hann leikur alltaf sjálfur og kallar þær „biblíuna mína“) og Grunnetúdurnar fyrir fiðlu án boga eftir Carl Flesch. Ef eitthvað gengur ekki hjá nemandanum mælir Heifetz með því að vinna hægt í þessum hluta. Í kveðjuorðum við nemendur sína segir hann: „Verið ykkar eigin gagnrýnendur. Aldrei hvíla á laurunum, aldrei gefa sjálfum þér afslátt. Ef eitthvað gengur ekki upp hjá þér skaltu ekki kenna fiðlunni, strengjum o.s.frv. Segðu sjálfum þér að þetta sé mér að kenna og reyndu sjálfur að finna ástæðuna fyrir göllunum þínum ... ”

Orðin sem fullkomna hugsun hans virðast venjuleg. En ef þú hugsar um það, þá er hægt að draga ályktun af þeim um sum einkenni uppeldisaðferðar hins mikla listamanns. Kvarðir… hversu oft fiðlunemar leggja ekki áherslu á þá og hversu mikla notkun má hafa af þeim til að ná tökum á stjórnaðri fingratækni! Hversu trúr Heifetz var líka klassíska skólanum Auer, að treysta hingað til á atyður Kreutzer! Og að lokum, hvaða mikilvægi hann leggur á sjálfstæða vinnu nemandans, hæfileika hans til sjálfskoðunar, gagnrýnt viðhorf til sjálfs sín, hvílík hörð meginregla á bak við þetta allt!

Að sögn Hirsch tók Kheitets ekki við 5, heldur 6 nemendur í bekkinn sinn, og hann kom þeim fyrir heima. „Á hverjum degi hitta þeir húsbóndann og nota ráð hans. Einn af nemendum hans, Eric Friedman, þreytti farsæla frumraun sína í London. Árið 1962 hélt hann tónleika í París“; árið 1966 hlaut hann titilinn verðlaunahafi Alþjóðlegu Tchaikovsky-keppninnar í Moskvu.

Að lokum má finna upplýsingar um kennslufræði Heifetz, nokkuð frábrugðna ofangreindu, í grein eftir bandarískan blaðamann frá „Saturday Evening“, endurprentuð af tímaritinu „Musical Life“: „Það er gaman að sitja með Heifetz í nýju vinnustofunni hans með útsýni yfir Beverly. Hills. Hár tónlistarmannsins er orðið grátt, hann er orðinn dálítið stífur, ummerki liðinna ára sjást á andliti hans, en björt augun ljóma enn. Hann elskar að tala og talar af áhuga og einlægni. Á sviðinu virðist Kheifets kaldur og hlédrægur, en heima er hann annar maður. Hlátur hans hljómar hlýr og ljúfur og hann bendir svipmikið þegar hann talar.“

Með bekknum sínum æfir Kheifetz 2 sinnum í viku, ekki á hverjum degi. Og aftur, og í þessari grein, snýst það um vogina sem hann þarf til að spila á staðfestingarprófum. „Heifetz telur þá grundvöll afburða. „Hann er mjög kröfuharður og eftir að hafa tekið við fimm nemendum árið 1960, neitaði hann tveimur fyrir sumarfrí.

„Nú er ég bara með tvo nemendur,“ sagði hann og hló. „Ég er hræddur um að á endanum komi ég einhvern tímann í tóman sal, sitji einn um stund og fari heim. – Og hann bætti þegar alvarlega við: Þetta er ekki verksmiðja, hér er ekki hægt að koma á fjöldaframleiðslu. Flestir nemendur mínir höfðu ekki nauðsynlega þjálfun.“

„Okkur vantar brýnt starfandi kennara,“ heldur Kheyfets áfram. „Enginn leikur sér sjálfur, allir einskorðast við munnlegar útskýringar...“Samkvæmt Heifets er nauðsynlegt að kennarinn leiki vel og geti sýnt nemandanum þetta eða hitt verkið. „Og ekkert magn af fræðilegum rökum getur komið í stað þess. Hann lýkur kynningu sinni á hugleiðingum sínum um kennslufræði á orðunum: „Það eru engin töfraorð sem geta opinberað leyndarmál fiðlulistarinnar. Það er enginn hnappur, sem væri nóg að ýta á til að spila rétt. Þú verður að leggja hart að þér, þá hljómar aðeins fiðlan þín.

Hversu allt þetta hljómar við kennslufræðileg viðhorf Auer!

Miðað við leikstíl Heifetz, sér Carl Flesh nokkra öfgapóla í leik hans. Að hans mati leikur Kheitets stundum „með annarri hendi“ án þátttöku skapandi tilfinninga. „Hins vegar, þegar innblástur kemur til hans, vaknar mesti listamaðurinn-listamaðurinn. Slík dæmi eru meðal annars túlkun hans á Sibeliusarkonsertinum, óvenjulegum í listrænum litum; Hún er á spólu. Í þeim tilfellum þegar Heifetz leikur án innri eldmóðs má líkja leik hans, miskunnarlaust köldum, við ótrúlega fallega marmarastyttu. Sem fiðluleikari er hann undantekningarlaust tilbúinn í hvað sem er, en sem listamaður er hann ekki alltaf innra með sér ..“

Flesh hefur rétt fyrir sér þegar hann bendir á póla frammistöðu Heifetz, en að okkar mati hefur hann algerlega rangt fyrir sér þegar hann útskýrir kjarna þeirra. Og getur svo ríkur tónlistarmaður jafnvel spilað „með annarri hendi“? Það er bara ómögulegt! Aðalatriðið er auðvitað annað – í sjálfu sérstöðu Heifets, í skilningi hans á ýmsum fyrirbærum tónlistar, í nálgun hans við þau. Í Heifetz, sem listamanni, er eins og tvær meginreglur séu andstæðar, í nánu samspili og sameinast hvort öðru, en þó þannig að í sumum tilfellum er annað ráðandi, í öðrum hitt. Þetta upphaf er háleitt „klassískt“ og svipmikið og dramatískt. Það er engin tilviljun að Flash ber saman „miskunnarlaust kalda“ kúlu leik Heifetz við ótrúlega fallega marmarastyttu. Í slíkum samanburði felst viðurkenning á mikilli fullkomnun og það væri óviðunandi ef Kheifets léki „með annarri hendi“ og væri sem listamaður ekki „tilbúinn“ til flutnings.

Í einni af greinum sínum skilgreindi höfundur þessa verks leikstíl Heifetz sem stíl nútíma „háklassíks“. Okkur sýnist þetta vera miklu meira í samræmi við sannleikann. Reyndar er klassíski stíllinn yfirleitt skilinn sem háleitur og um leið ströng list, aumkunarverð og um leið strangur, og síðast en ekki síst – stjórnað af vitsmunum. Klassík er vitsmunalegur stíll. En þegar öllu er á botninn hvolft á allt sem sagt hefur verið mjög vel við Heifets, hvort sem er, einn af „pólunum“ sviðslistar hans. Við skulum enn og aftur rifja upp skipulag sem sérkenni í eðli Heifetz, sem kemur einnig fram í frammistöðu hans. Slíkt viðmiðunareðli tónlistarhugsunar er einkenni klassíkista en ekki rómantíker.

Við kölluðum hinn „pólinn“ listar hans „tjáningar-dramatískan“ og Flesh benti á virkilega frábært dæmi um það – upptökuna á Sibeliusarkonsertinum. Hér sýður allt, sýður í ástríðufullum úthellingum tilfinninga; það er ekki ein einasta „afskiptalaus“, „tóm“ nóta. Hins vegar hefur eldur ástríðna alvarlega merkingu - þetta er eldur Prómeþeifs.

Annað dæmi um dramatískan stíl Heifetz er flutningur hans á Brahms-konsertnum, afar kraftmikill, mettaður af sannarlega eldfjallaorku. Það er einkennandi að í henni leggur Heifets ekki áherslu á hið rómantíska, heldur hið klassíska upphaf.

Það er oft sagt um Heifetz að hann haldi meginreglum Auerian skólans. Hins vegar, hvað nákvæmlega og hverjir eru venjulega ekki tilgreindir. Sumir þættir á efnisskrá hans minna á þá. Heifetz heldur áfram að flytja verk sem einu sinni voru rannsökuð í flokki Auer og hafa nánast þegar yfirgefið efnisskrá helstu tónleikaleikara okkar tíma – Bruch-konsertana, Fjórða Vietana, Ungverskar laglínur Ernsts o.s.frv.

En auðvitað tengir þetta ekki bara nemanda við kennarann. Auer skólinn þróaðist á grundvelli hinna háu hefða hljóðfæralistar á XNUMX. Fullblóðs, auðug cantilena, eins konar stolt bel canto, einkennir leik Heifetz, sérstaklega þegar hann syngur „Ave, Marie“ eftir Schubert. Hins vegar felst „rödd“ í hljóðfæraræðu Heifetz ekki aðeins í „belcanto“ hennar, heldur miklu frekar í heitri, boðandi tónn, sem minnir á ástríðufulla einleik söngvarans. Og að þessu leyti er hann ef til vill ekki lengur erfingi Auer, heldur frekar Chaliapin. Þegar þú hlustar á Sibeliusarkonsertinn í flutningi Heifets, þá líkir hann oft við tónfall hans á setningum, eins og kveðið sé upp af „kreistum“ hálsi af reynslu og á einkennandi „öndun“, „inngangum“, eins og upplestur Chaliapins.

Að treysta á hefðir Auer-Chaliapin, Kheifets, á sama tíma, nútímavæða þær ákaflega. List 1934. aldar þekkti ekki kraftinn sem felst í leiknum Heifetz. Við skulum aftur benda á Brahms-konsertinn sem Heifets leikur í „járni“, sannkallaðan ostinato takt. Við skulum líka rifja upp hinar afhjúpandi línur í ritdómi Yampolskys (XNUMX), þar sem hann skrifar um fjarveru „Mendelssohnisma“ í Konsert Mendelssohns og fegurðar angist í Canzonette úr Konsert Tsjajkovskíjs. Frá leik Heifetz hverfur því það sem var mjög dæmigert fyrir frammistöðu XNUMX. Og það þrátt fyrir að Heifetz noti oft glissando, tertur portamento. En þeir, ásamt beittum hreim, öðlast hugrakkan dramatískan hljóm, mjög ólíkan næmri svifflugi fiðluleikara á XNUMX. og snemma XNUMX. öld.

Einn listamaður, hversu breiður og margþættur sem hann er, mun aldrei geta endurspeglað allar fagurfræðilegar stefnur þess tíma sem hann lifir. Og samt, þegar þú hugsar um Heifetz, hefur þú ósjálfrátt þá hugmynd að það hafi verið í honum, í öllu útliti hans, í allri sinni einstöku list, sem mjög mikilvægir, mjög þýðingarmiklir og mjög afhjúpandi eiginleikar nútímans okkar voru útfærðir.

L. Raaben, 1967