Stærsta brassi

Án efa er eitt stærsta blásturshljóðfærið túban, sem tilheyrir hópi málmblásturs með stærstu stærðina. Og hér getum við tekið eftir ákveðnu sambandi milli stærðar tiltekins hljóðfæris og stillingar þess. Eftir því sem hljóðfærið er stærra, því lægra er stemmingin þess og túban er eitt af hljóðlægustu hljóðfærunum í þessum hópi.

Smíði rörsins

Rörið samanstendur af löngu röri sem byrjar á munnstykki, sem er spólað nokkrum sinnum, stækkar keilulaga og endar með bjöllu. Öfugt við útlitið er það eitt mesta mannvirkið sem krefst mikillar reynslu í framleiðsluferlinu. Slöngur með smærri þvermál eru festar við aðalpípuna, hver með lokum eða stimplum. Venjulega eru slöngurnar rúllaðar í formi sporbaugs með bolla sem er settur hægra megin á spilaranum með stimplakerfi eða snúningslokum.

Notkun rörsins

Þrátt fyrir að hljóðfæri þeirra sé yfirleitt eitt af þeim bestu eru innfæddir oft vanmetnir af áhorfendum. Allir taka eftir fyrsta fiðluleikara eða fiðluleikara, píanóleikara eða píanóleikara og lítið er talað um pottaleikara. Menn ættu þó að vita að túban í hljómsveitinni gegnir mjög mikilvægu tvöföldu hlutverki. Það er hljóðfæri sem annars vegar gegnir hlutverki melódísks hljóðfæris, sem spilar oftast grunnbasslínuna, hins vegar er það rytmískt hljóðfæri sem oft ákvarðar púls tiltekins verks ásamt slagverk. Það er óhætt að segja að engin hljómsveit á enga möguleika á árangri án túbuleikara. Það er eins og það sé enginn bassaleikari í rokkhljómsveit. Gaurinn stendur yfirleitt einhvers staðar til hliðar, því venjulega beinast öll augu aðdáenda að leiðtogunum, þ.e. fremstu tónlistarmönnum, td söngvara eða einleiksgítarleikara, en án þess að þetta hljóðfæri sé kjarni hljómsveitarinnar, myndi tiltekið lag líta veikburða út. Það er á grundvelli túbusins ​​sem leikin er sem eftirfarandi hljóðfæri í hljómsveitinni skapa framhald af harmonikkunni.

Túban er auðvitað oftast notuð í málmblásara og sinfóníuhljómsveitum, en hún er líka æ oftar í skemmtihópum. Hann nýtur meðal annars mikillar notkunar í balkantónlist. Sífellt oftar fer þetta hljóðfæri út fyrir það hlutverk sem því er ætlað, aðallega sem hljóðfæri sem spilar grunninn, heldur púlsinum, og við getum mætt því sem hljóðfæri með einleikshlutum í verki.

Túbu frumraun

Tuba var frumflutt opinberlega á 1830 Hector Berlioz's Fantastic Symphony. Eftir þessa tónleika varð það venja að öll tónverk fyrir hljómsveit áttu pláss fyrir túban í tóntegundinni. Tónskáld eins og Richard Wagner, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky og Nikolai Rimski-Korsakov notuðu túban á sérstakan hátt í sinfóníum sínum.

Að læra á túbu

Málblásturshljóðfæri eru almennt ekki auðveld hljóðfæri og eins og með flest hljóðfæri þurfa þau margra klukkustunda æfingu til að komast á þetta hærra tæknilega stig. Á hinn bóginn er ekki erfitt að ná þessu grunnstigi túbukunnáttu og eftir að hafa náð tökum á réttu sprengjunni geturðu byrjað að spila einfaldar skrúðgöngur. Hvað varðar góðan aldur til að byrja að læra á túbu, eins og með allt málmblásara, þá er mælt með því að þau séu ekki yngstu börnin, eins og það getur verið til dæmis þegar um píanó er að ræða. Þetta er vegna þess að lungu barns eru enn að þróast og mótast og þau ættu ekki að vera undir of miklu álagi.

Til að draga saman þá er túban mjög gott og glaðlegt hljóðfæri. Mikill meirihluti tónlistarmanna sem spila á þetta hljóðfæri eru líka mjög gott og hress fólk. Andlitssvip túbuleikara geta oft skemmt hlustandann mjög, en svona er hressandi hljóðfæri. Að auki er það líka þess virði að íhuga hvað varðar samkeppni á tónlistarmarkaði. Þ.e. það eru margir saxófónleikarar og trompetleikarar og því miður eiga þeir ekki allir heima í góðum hljómsveitum. Það er hins vegar mikill halli þegar kemur að góðum hnýði.