Hvernig á að bæta hljóð saxófóns

Sjá saxófóna í Muzyczny.pl versluninni

Það er engin sérstök kanón þegar kemur að hljóði saxófónsins og það er vegna þess að hljóðfærið er mikið notað í ýmsum tónlistargreinum. Það hljómar allt öðruvísi í djasstónlist, öðruvísi í klassískri tónlist, öðruvísi popp og enn öðruvísi í rokktónlist. Þess vegna ættum við strax í upphafi tónlistarmenntunar okkar að ákveða hvaða tegund af hljóði við viljum ná fram og hvaða hljóð við munum leitast við í menntaferlinu okkar. Auðvitað þýðir þetta ekki að leit okkar eigi að takmarkast við að æfa eitt hljóð, sérstaklega ef áhugamál okkar tengjast nokkrum tónlistargreinum.

Hvernig á að láta þig hljóma

Í fyrsta lagi ættum við að hlusta á mikið af þeim tónlistarmönnum sem við fílum hljóminn og við fylgjum sjálfum eftir. Með slíka tilvísun reynum við að líkja eftir slíku hljóði með því að reyna að afrita það og flytja það yfir á okkar eigið hljóðfæri. Þetta gerir okkur kleift að öðlast nokkrar venjur og heilt verkstæði, þökk sé því að við getum unnið að einstökum hljóði okkar.

Þættir sem hafa áhrif á hljóð saxófónsins

Slíkur grundvallarþáttur sem hefur áhrif á hljóð saxófóns er auðvitað hljóðfæragerðin sjálf. Við listum upp fjórar grunngerðir af þessu hljóðfæri: sópran, alt, tenór og barítón saxófón. Auðvitað eru til enn smærri og stærri afbrigði af saxófóni, en tónhæð þeirra fer eftir stærð hljóðfærisins. Næsti þáttur sem hefur áhrif á hljóðið er auðvitað vörumerkið og módelið. Það mun nú þegar vera munur á gæðum hljóðsins sem næst, því hver framleiðandi býður upp á ódýra skólasaxófóna sem og þessi hágæða faglega hljóðfæri þar sem hljóðið sem fæst er göfugra. Annar þáttur sem hefur áhrif á hljóðið eru tegundir púða. Úr hverju eru púðarnir, hvort sem þeir eru leður eða gervi. Þá eru resonators mikilvægur þáttur, þ.e það sem púðarnir eru skrúfaðir á. Háls saxófónsins er mjög mikilvægur. pípa, sem við getum líka skipt út fyrir aðra og þetta mun láta hljóðfærið okkar hljóma öðruvísi.

Munnstykki og reyr

Munnstykkið og reyrinn skipta miklu máli og hafa ekki aðeins áhrif á þægindi leiksins heldur einnig hljóðið sem fæst. Það er mikið úrval af munnstykki til að velja úr: plasti, málmi og ebonite. Til að byrja með geturðu byrjað að læra með ebonite þar sem það er einfaldara og krefst minni fyrirhafnar til að framleiða hljóðið. Við munnstykkið hefur hver þáttur áhrif á hljóð hljóðfærisins okkar. Hér skipta meðal annars þættir eins og hólfið og beygingin miklu máli. Þegar um reyr er að ræða, fyrir utan hvers konar efni hann er gerður úr, gegnir gerð skurðarins og hörku hans mikilvægu hlutverki í mótun hljóðsins. Í minna mæli, en einnig einhver óbein áhrif á hljóðið, getur bindingin, þ.e. vélin sem við snúum munnstykkinu okkar með með reyr, haft áhrif.

Hljóðsköpunaræfingar

Best er að byrja að æfa sig á munnstykkinu og reyna að gefa frá sér löng hljóð sem eiga að vera stöðug og mega ekki fljóta. Reglan er sú að við tökum djúpt andann og spilum einn tón allan andardráttinn. Í næstu æfingu reynum við að spila mismunandi hæð á munnstykkið sjálft, besta leiðin er að fara niður og upp í heiltóna og hálftóna. Það er gott að gera þessa æfingu með því að vinna barkakýlið eins og söngvarar gera. Á munnstykkinu geta hin svokölluðu opnu munnstykki unnið mikið, því þessi munnstykki hafa mjög breitt svið miðað við lokuð munnstykki. Við getum auðveldlega spilað tónstiga, kafla eða einfaldar laglínur á munnstykkið sjálft.

Næsta æfing er gerð á heilu hljóðfæri og mun hún felast í því að spila langa tóna. Meginreglan í þessari æfingu er sú að þessar löngu nótur eigi að spila um allan tónstiga hljóðfærsins, það er frá lægsta B til f 3 eða hærra ef persónuleg hæfni leyfir. Í upphafi framkvæmum við þau og reynum að halda jöfnu kraftmiklu stigi. Auðvitað, í lok andardráttarins, mun þetta stig byrja að lækka af sjálfu sér. Svo getum við gert æfingu þar sem við ráðumst kröftuglega í byrjun, sleppum svo varlega og gerum svo crescendo, þ.e aukum kerfisbundið hljóðstyrkinn.

Að æfa yfirtóna er annar mjög mikilvægur þáttur sem mun hjálpa okkur að finna hljóðið sem við erum að leita að. Alikwoty, það er, við þvingum hálsinn til að vinna. Við gerum þessa æfingu á þremur neðstu nótunum, það er B, H, C. Þessi æfing tekur margra mánaða æfingu til að fá okkur til að standa okkur virkilega vel, en hún er virkilega frábær þegar kemur að því að búa til hljóðið.

Samantekt

Það eru margir þættir til að fá hljóðið sem þú vilt. Í fyrsta lagi, þú mátt ekki verða þræll búnaðarins og þú ættir aldrei að halda því fram að ef þú ert ekki með hágæða hljóðfæri geturðu ekki spilað fallega. Hljóðfærið mun ekki spila af sjálfu sér og það er að mestu undir hljóðfæraleikaranum komið hvernig tiltekinn saxófónn hljómar. Það er maðurinn sem skapar og mótar hljóðið og það er frá honum sem mest í þessu máli. Mundu að saxófónninn er bara tæki til að gera það þægilegt að spila. Auðvitað er það þannig að því betra sem saxófónn er úr betri álfelgur og betri efni hafa verið notuð til að byggja hann því betra og þægilegra verður að spila á slíkan saxófón, en maðurinn hefur alltaf afgerandi áhrif á hljóminn.