Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainev hefur gleðilega tónlistargjöf. Ekki bara stór, björt o.s.frv. – þó við ræðum þetta síðar. Nákvæmlega - hamingjusamur. Verðleikar hans sem tónleikaleikara sjást strax, eins og sagt er, með berum augum. Sýnilegt bæði fagmanninum og hinum einfalda tónlistarunnanda. Hann er píanóleikari fyrir breiðan fjölda áhorfenda – þetta er köllun af sérstakri tegund sem er ekki gefin hverjum listamanna á tónleikaferðalagi …
Vladimir Vsevolodovich Krainev fæddist í Krasnoyarsk. Foreldrar hans eru læknar. Þau veittu syni sínum víðtæka og fjölhæfa menntun; Tónlistarhæfileikar hans voru heldur ekki hunsaðir. Frá sex ára aldri hefur Volodya Krainev stundað nám við Kharkov tónlistarskólann. Fyrsti kennari hans var Maria Vladimirovna Itigina. „Það var ekki minnsta héraðshyggja í verkum hennar,“ rifjar Krainev upp. „Hún vann með börnum, að mínu mati, mjög vel …“ Hann byrjaði snemma að koma fram. Í þriðja eða fjórða bekk lék hann opinberlega Haydn-konsert með hljómsveitinni; árið 1957 tók hann þátt í keppni nemenda úkraínskra tónlistarskóla, þar sem hann hlaut, ásamt Jevgení Mogilevskíj, fyrstu verðlaun. Jafnvel þá, sem barn, varð hann ástríðufullur af sviðinu. Þetta hefur varðveist í honum enn þann dag í dag: „Senan veitir mér innblástur ... Sama hversu mikil spennan er, ég finn alltaf fyrir gleði þegar ég fer út á rampinn.
- Píanótónlist í Ozon vefverslun →
(Það er sérstakur flokkur listamanna – Krainev þeirra á meðal – sem ná mestum sköpunarárangri einmitt þegar þeir eru á almannafæri. Einhvern veginn, í fornöld, neitaði fræga rússneska leikkonan MG Savina alfarið að leika frammistöðu í Berlín fyrir eina af þeim eina. áhorfandi – Wilhelm keisari. Salurinn varð að fyllast af hirðmönnum og foringjum keisaravarðarins; Savina vantaði áheyrn … „Ég þarf áheyrn,“ má heyra frá Krainev.)
Árið 1957 kynntist hann Anaidu Stepanovna Sumbatyan, vel þekktum meistara í píanókennslufræði, einum af fremstu kennurum við Central Music School í Moskvu. Í fyrstu eru fundir þeirra þættir. Krainev kemur í samráð, Sumbatyan styður hann með ráðum og leiðbeiningum. Síðan 1959 hefur hann verið opinberlega skráður í bekknum hennar; nú er hann nemandi í Moskvu Central Music School. „Það þurfti að byrja á öllu hérna frá upphafi,“ heldur Krainev áfram sögunni. „Ég ætla ekki að segja að þetta hafi verið auðvelt og einfalt. Í fyrra skiptið fór ég úr kennslustundum næstum með tárin í augunum. Þar til nýlega, í Kharkov, virtist mér ég vera nánast algjör listamaður, en hér ... stóð ég skyndilega frammi fyrir alveg nýjum og stórkostlegum listrænum verkefnum. Ég man að þeir urðu jafnvel hræddir í fyrstu; þá fór að virðast áhugaverðari og spennandi. Anaida Stepanovna kenndi mér ekki aðeins, og ekki einu sinni svo mikið, píanóleiklist, hún kynnti mér heim hinnar raunverulegu, háu listar. Einstaklega björt ljóðræn hugsun, hún gerði mikið til að gera mig háðan bókum, málverkum … Allt við hana laðaði mig að, en kannski mest af öllu vann hún með börnum og unglingum án skugga af skólastarfi, eins og með fullorðna . Og við, nemendur hennar, ólumst mjög fljótt.“
Jafnaldrar hans í skólanum minnast þess þegar samtalið snýst um Volodya Krainev á skólaárum hans: það var fjör, hvatvísi, hvatvísi sjálft. Venjulega er talað um slíkt fólk – fífl, fífl … Persóna hans var bein og opin, hann komst auðveldlega saman við fólk, undir öllum kringumstæðum vissi hann hvernig hann ætti að líða vel og eðlilega; meira en allt í heiminum elskaði hann brandara, húmor. „Aðalatriðið í hæfileikum Krai er bros hans, einhvers konar óvenjuleg lífsfylling“ (Fahmi F. Í nafni tónlistar // Sovétmenningarinnar. 1977. 2. desember), einn tónlistargagnrýnandans myndi skrifa mörgum árum síðar. Þetta er frá skóladögum hans...
Það er smart orð „félagsleiki“ í orðaforða nútímagagnrýnenda, sem þýðir, þýtt á venjulegt talmál, hæfileikann til að koma á tengingu við áhorfendur á auðveldan og fljótlegan hátt, til að vera skiljanlegur fyrir hlustendur. Strax í fyrstu framkomu sinni á sviðinu lét Krainev ekki vafa um að hann væri félagslyndur flytjandi. Vegna sérkennis eðlis hans opinberaði hann sig almennt í samskiptum við aðra án minnstu fyrirhafnar; það sama gerðist með hann á sviðinu. GG Neuhaus vakti sérstaklega athygli á: „Volodya hefur líka hæfileika samskipta – hann kemst auðveldlega í snertingu við almenning“ (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Ætla verður að Krainev hafi ekki síst þessum aðstæðum þakkað hamingjusöm örlög sín sem tónleikaleikari.
En auðvitað, fyrst og fremst, átti hann henni - farsælan feril sem ferðalistamaður - að þakka einstaklega ríkulegum píanóleikgögnum sínum. Að þessu leyti stóð hann sig sérstaklega á meðal félaga sinna í Miðskólanum. Eins og enginn lærði hann fljótt ný verk. Lagði efnið samstundis á minnið; hraðsöfnuð efnisskrá; í kennslustofunni einkenndist hann af skynsemi, hugviti, náttúrulegri gáfu; og, sem var næstum því aðalatriðið fyrir framtíðarstarf hans, sýndi hann mjög augljósa eiginleika í fremstu röð virtúós.
„Erfiðleikar við tæknilega röð, ég vissi næstum ekki,“ segir Krainev. Segir frá án þess að bera vott um brauð eða ýkjur, alveg eins og það var í raun og veru. Og hann bætir við: „Mér tókst, eins og sagt er, strax …“ Hann elskaði ofurerfið verk, ofurhröð tempó – einkenni allra fæddra virtúósa.
Við tónlistarháskólann í Moskvu, þar sem Krainev kom inn árið 1962, nam hann fyrst hjá Heinrich Gustavovich Neuhaus. „Ég man eftir fyrstu kennslustundinni minni. Satt að segja heppnaðist það ekki mjög vel. Ég hafði miklar áhyggjur, ég gat ekki sýnt neitt sem var þess virði. Svo, eftir smá stund, fór að batna. Námskeið með Genrikh Gustavovich fóru að koma með fleiri og fleiri gleðileg áhrif. Enda hafði hann einstaka uppeldisfræðilega hæfileika - að sýna bestu eiginleika hvers nemenda sinna.
Fundir með GG Neuhaus héldu áfram þar til hann lést árið 1964. Krainev hélt áfram ferð sína innan veggja tónlistarskólans undir handleiðslu prófessorssonar síns, Stanislavs Genrikhovich Neuhaus; útskrifaðist úr bekk sínum síðasta framhaldsskólanámi (1967) og framhaldsnámi (1969). „Eftir því sem ég kemst næst vorum við Stanislav Genrikhovich í eðli sínu mjög ólíkir tónlistarmenn. Það virkaði greinilega bara fyrir mig á meðan ég var í námi. Rómantískt „tjáningarefni“ Stanislavs Genrikhovich opinberaði mér margt á sviði tónlistar tjáningar. Ég lærði líka mikið af kennaranum mínum í píanóhljómlistinni.“
(Það er athyglisvert að Krainev, sem þegar var nemandi, útskrifaður nemandi, hætti ekki að heimsækja skólakennarann sinn, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Dæmi um árangursríka tónlistarskólaunglinga sem er sjaldgæft í reynd, vitnar án efa bæði í þágu kennarinn og nemandinn.)
Síðan 1963 byrjaði Krainev að klifra upp stiga samkeppnisstigans. Árið 1963 hlaut hann önnur verðlaun í Leeds (Bretlandi). Árið eftir – fyrstu verðlaun og titill sigurvegari Vian da Moto keppninnar í Lissabon. En aðalprófið beið hans árið 1970 í Moskvu, í fjórðu Tchaikovsky-keppninni. Aðalatriðið er ekki aðeins vegna þess að Tchaikovsky-keppnin er fræg sem keppni í hæsta erfiðleikaflokki. Einnig vegna þess að bilun – mistök fyrir slysni, ófyrirséð bilun – gæti strax strikað yfir öll fyrri afrek hans. Hætta við það sem hann hafði lagt svo hart að sér í Leeds og Lissabon. Þetta gerist stundum, Krainev vissi það.
Hann vissi, hann tók áhættu, hann hafði áhyggjur - og hann vann. Ásamt enska píanóleikaranum John Lill hlaut hann fyrstu verðlaun. Þeir skrifuðu um hann: "Í Krainev er það sem almennt er kallað sigurviljinn, hæfileikinn til að sigrast á mikilli spennu með rólegu sjálfstrausti" (Fahmi F. Í nafni tónlistar.).
1970 réði loks sviðsörlögum hans. Síðan þá hefur hann nánast aldrei yfirgefið stóra sviðið.
Einu sinni, á einni af sýningum sínum í tónlistarháskólanum í Moskvu, opnaði Krainev dagskrá kvöldsins með pólónesu eftir Chopin í As-dúr (op. 53). Með öðrum orðum, verk sem jafnan er talið ein erfiðasta efnisskrá píanóleikara. Margir hafa líklega ekki lagt neina áherslu á þessa staðreynd: Er ekki nóg af Krainev, á veggspjöldum hans, erfiðustu leikritin? Fyrir sérfræðing var þó merkilegt augnablik hér; hvar byrjar það Gjörningur listamanns (hvernig og hvernig hann klárar hann) talar sínu máli. Að opna clavirabendið með As-dúr Chopin-pólónesu, með sinni marglitu, fíngerðu píanóáferð, svimandi áttundarkeðjur í vinstri hendi, með öllum þessum kaleidoscope af flutningsörðugleikum, þýðir að finna ekki fyrir neinum (eða nánast engum). ) „sviðshræðsla“ í sjálfum sér. Ekki taka tillit til efasemda fyrir tónleika eða andlegrar íhugunar; að vita að strax á fyrstu mínútum á sviðinu ætti það ástand „rólegs sjálfstrausts“ að koma, sem hjálpaði Krainev á keppnum – traust á taugum hans, sjálfstjórn, reynslu. Og auðvitað í fingrum þínum.
Sérstaklega ber að nefna fingur Krainevs. Í þessum þætti vakti hann athygli, eins og sagt er, allt frá dögum Miðskólans. Muna: "... ég vissi næstum ekki neina tæknilega erfiðleika ... ég gerði allt strax." Þetta er aðeins hægt að gefa af náttúrunnar hendi. Krainev elskaði alltaf að vinna við hljóðfærið, hann var vanur að læra í tónlistarskólanum í átta eða níu tíma á dag. (Hann átti ekki sitt eigið hljóðfæri þá, hann var í kennslustofunni eftir að kennslustundum lauk og fór ekki af hljómborðinu fyrr en seint á kvöldin.) Og samt á hann glæsilegustu afrek sín í píanótækni að þakka eitthvað sem gengur lengra en bara vinnu – slík afrek, eins og hans, má alltaf greina frá þeim sem aflað er með þrálátri áreynslu, þrotlausri og vandvirkni. „Tónlistarmaður er þolinmóðastur fólks,“ sagði franska tónskáldið Paul Dukas, „og staðreyndirnar sanna að ef það snerist aðeins um vinnu til að vinna nokkrar lárviðargreinar, þá myndu næstum allir tónlistarmenn fá laufahrúga“ (Ducas P. Muzyka og frumleiki//Greinar og umsagnir um tónskáld Frakklands.—L., 1972. S. 256.). Lárur Krainevs í píanóleikanum eru ekki aðeins verk hans...
Í leik hans má til dæmis finna fyrir stórkostlegri mýkt. Það má sjá að það að vera við píanóið er einfaldasta, eðlilegasta og notalegasta ástandið fyrir hann. GG Neuhaus skrifaði einu sinni um „ótrúlega virtúósna fimi“ (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21. desember) Krainev; Hvert orð hér passar fullkomlega. Bæði nafnorðið „ótrúlegt“ og dálítið óvenjulega setningin „virtúósi hæfni“. Krainev er í raun furðu fimur í flutningsferlinu: liprir fingur, leifturhraðar og nákvæmar handahreyfingar, frábær handlagni í öllu sem hann gerir á lyklaborðinu … Það er ánægjulegt að horfa á hann á meðan hann spilar. Sú staðreynd að aðrir flytjendur, lægri stétt, eru taldir ákafir og erfiðir vinna, yfirstíga ýmsar hindranir, mótor-tæknileg brellur, o.fl., hann hefur mjög léttleika, flug, vellíðan. Slíkir í flutningi hans eru As-dúr pólónesa eftir Chopin, sem nefnd var hér að ofan, og önnur sónata Schumanns og „Vandandi ljós“ eftir Liszt og etúdur Skrjabins, og Limoges úr „Myndir á sýningu“ eftir Mussorgsky og margt fleira. "Gerðu þunga vana, venjulega ljós og ljós fallegt," kenndi listræna unglingnum KS Stanislavsky. Krainev er einn fárra píanóleikara í herbúðum nútímans sem, í tengslum við leiktæknina, hefur nánast leyst þetta vandamál.
Og enn einn þátturinn í frammistöðu hans - hugrekki. Ekki skuggi af ótta, ekki óalgengt meðal þeirra sem fara út á rampinn! Hugrekki – að því marki að þora, að sviðsetja „áræði“ eins og einn gagnrýnandinn orðaði það. (Er það ekki til marks um fyrirsögnina á umfjöllun um frammistöðu hans, sem sett er í einu af austurrísku dagblöðunum: „Tiger of the keys in the are.“) Krainev tekur fúslega áhættu, er ekki hræddur við hann í erfiðustu og erfiðustu ábyrgar frammistöðuaðstæður. Svo var hann í æsku, svo er hann nú; þess vegna miklar vinsældir hans meðal almennings. Píanóleikarar af þessari gerð elska venjulega bjarta, grípandi poppáhrif. Krainev er þar engin undantekning, má til dæmis rifja upp frábæra túlkun hans á „Flakkaranum“ eftir Schubert, „Nótt Gaspard“ eftir Ravel, fyrsta píanókonsert Liszts, „Flugverkum“ Debussy; allt þetta veldur yfirleitt háværu lófaklappi. Áhugavert sálfræðilegt augnablik: þegar betur er að gáð er auðvelt að sjá hvað heillar hann, „drukkinn“ sjálft ferli tónleikatónlistar: atriðið sem skiptir hann svo miklu máli; áhorfendur sem veita honum innblástur; þáttur píanóhreyfinga, þar sem hann „bað sig“ af augljósri ánægju … Þess vegna er uppruni sérstaks innblásturs – píanóleikari.
Hann kann þó að leika sér, ekki aðeins með virtúósísku „flottur“ heldur líka fallega. Meðal einkennandi númera hans, við hliðina á virtúósa bravúr, eru slík meistaraverk píanótexta eins og Arabesques eftir Schumann, annar konsert Chopins, Kvöldserenöðu Schubert-Liszts, nokkur millimessur úr seinni ópusum Brahms, Andante úr annarri sónötu Skrjabíns, Tsjaíkovskíj... , hann á auðvelt með að heilla með sætleika listrænnar rödd sinnar: hann er vel meðvitaður um leyndarmál flauelsmjúkra og ljómandi píanóhljóma, fallega skýjað glitra á píanóinu; stundum strjúkir hann við hlustandann með mjúku og áleitnu tónlistarhvísli. Það er engin tilviljun að gagnrýnendur hafa tilhneigingu til að lofa ekki aðeins „fingurgrip“ hans heldur einnig glæsileika hljóðformanna. Mörg verk píanóleikarans virðast vera þakin dýru „lakki“ – þú dáist að þeim með nokkurn veginn sömu tilfinningu og þú horfir á vörur frægra Palekh handverksmanna.
Stundum, í löngun sinni til að lita leikinn með glitrandi hljóðlitum, gengur Krainev aðeins lengra en hann ætti að gera … Í slíkum tilfellum kemur franskt spakmæli upp í hugann: þetta er of fallegt til að vera satt …
Ef þú talar um mestur Árangur Krainevs sem túlks, kannski í fyrsta sæti þeirra er tónlist Prokofievs. Svo, áttundu sónötunni og þriðja konsertinum, á hann mikið að þakka gullverðlaunum sínum í Tsjajkovskí-keppninni; með góðum árangri hefur hann leikið aðra, sjöttu og sjöundu sónötuna í nokkur ár. Krainev hefur að undanförnu staðið sig frábærlega við að taka upp alla fimm píanókonserta Prokofievs á plötur.
Í grundvallaratriðum er stíll Prokofievs nálægt honum. Nálægt orku andans, í samræmi við hans eigin heimsmynd. Sem píanóleikari hefur hann líka gaman af píanóskrifum Prokofievs, „stálhlaupi“ í takti hans. Almennt séð elskar hann verk þar sem þú getur, eins og sagt er, „hrist“ hlustandann. Sjálfur lætur hann áhorfendum aldrei leiðast; metur þennan eiginleika hjá tónskáldum, sem hann setur verk sín í prógrammið sitt.
En mikilvægast er þó að tónlist Prokofievs afhjúpar fyllilegast og lífrænast einkenni skapandi hugsunar Krainevs, listamanns sem er lifandi fulltrúi nútímans í sviðslistum. (Þetta færir hann að vissu leyti nær Nasedkin, Petrov og nokkrum öðrum tónleikagestum.) Kvikmynd Krainevs sem flytjanda, markvissa hans, sem gætir jafnvel á þann hátt sem tónlistarefnið er sett fram, ber með sér skýr merki þess tíma. Það er engin tilviljun að sem túlkur er auðveldast fyrir hann að opinbera sig í tónlist XNUMX. aldar. Það er engin þörf á að „endurmóta“ sjálfan sig á skapandi hátt, að endurskipuleggja sjálfan sig í meginatriðum (innra, sálfræðilega...), eins og maður þarf stundum að gera í ljóðafræði rómantískra tónskálda.
Auk Prokofievs leikur Krainev oft og farsællega Shostakovich (bæði píanókonserta, seinni sónata, prelúdíur og fúgur), Shchedrin (fyrsti konsert, prelúdíur og fúgur), Schnittke (spuna og fúga, konsert fyrir píanó og strengjasveit – að vísu , honum, Krainev, og hollur), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (þriðji konsert), Eshpay (annar konsert). Í efnisskrám hans má einnig sjá Hindemith (Þema og fjögur tilbrigði fyrir píanó og hljómsveit), Bartók (annar konsert, verk fyrir píanó) og marga aðra listamenn okkar aldar.
Gagnrýni, sovésk og erlend, er að jafnaði hagstæð í garð Krainev. Í grundvallaratriðum mikilvægar ræður hans fara ekki fram hjá neinum; Gagnrýnendur spara ekki hávær orð, benda á afrek hans, segja kosti hans sem tónleikaleikara. Á sama tíma eru stundum settar fram kröfur. Þar á meðal fólk sem hefur án efa samúð með píanóleikaranum. Að mestu leyti er hann ávítur fyrir of hraðan, stundum hitauppblásinn hraða. Við getum til dæmis rifjað upp cis-moll (Op. 10) etýðu Chopins í flutningi hans, h-moll scherzó eftir sama höfund, lokaatriði sónötu Brahms í f-moll, Scarbo eftir Ravel, einstök númer úr Mussorgsky. Myndir á sýningu. Þegar Krainev spilar þessa tónlist á tónleikum, stundum næstum „frekar fljótlega“, hleypur Krainev í flýti framhjá einstökum smáatriðum, svipmiklum hlutum. Hann veit allt þetta, skilur, og þó … „Ef ég „key“ eins og sagt er, þá trúðu mér þá, án nokkurs ásetnings,“ segir hann skoðun sína á þessu máli. „Ég finn greinilega fyrir tónlistinni svo innra með mér að ég ímynda mér myndina.
Auðvitað eru „ýkjur á hraða“ Krainev alls ekki viljandi. Það væri rangt að sjá hér innantómt bravæði, virtúósýki, poppað. Augljóslega, í þeirri hreyfingu sem tónlist Krainevs pulserar í, hafa sérkenni skapgerðar hans, „viðbragðssemi“ listræns eðlis hans áhrif. Í hraða hans, í vissum skilningi, karakter hans.
Eitt í viðbót. Á tímabili hafði hann tilhneigingu til að æsa sig í leiknum. Einhvers staðar til að lúta í lægra haldi fyrir spennunni þegar gengið er inn á sviðið; frá hliðinni, frá salnum, var auðvelt að taka eftir því. Þess vegna var ekki sérhver hlustandi, sérstaklega sá sem krefst, ánægður í flutningi hans með sálfræðilega víðtækum, andlega djúpstæðum listhugtökum; túlkanir píanóleikarans á Es-dúr op. 81. Beethovensónata, Bach-konsert í f-moll. Hann sannfærði ekki alveg í sumum hörmulegum striga. Stundum mátti heyra að í slíkum ópusum tekst hann betur við hljóðfærið sem hann spilar á en tónlistina sem hann spilar á. túlkar...
Krainev hefur hins vegar lengi kappkostað að sigrast á í sjálfum sér þau ástand sviðsupphafningar, spennu, þegar skapgerð og tilfinningar eru greinilega yfirfullar. Láttu hann ekki alltaf ná árangri í þessu, en að reyna er nú þegar mikið. Allt í lífinu ræðst að lokum af „viðbragði markmiðsins,“ skrifaði einu sinni PI Pavlov (Pavlov IP Tuttugu ára hlutlæg rannsókn á meiri taugavirkni (hegðun) dýra. – L., 1932. Bls. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, útg. 4. – M., 1977. Bls. 25.). Í lífi listamanns, sérstaklega. Ég man að í byrjun níunda áratugarins lék Krainev með Dm. Þriðji konsert Kitayenko Beethovens. Þetta var að mörgu leyti merkileg frammistaða: út á við lítt áberandi, „þögguð“, afturhaldssöm í hreyfingum. Kannski hófsamari en venjulega. Ekki alveg venjulegt fyrir listamann, það var óvænt undirstrikað hann frá nýrri og áhugaverðri hlið … Sama áhersla lögð á hógværð í fjörugum hætti, daufleiki lita, höfnun á öllu eingöngu ytra kom fram á sameiginlegum tónleikum Krainev með E. Nesterenko, alveg tíð á níunda áratugnum (prógramm úr verkum eftir Mussorgsky, Rachmaninov og fleiri tónskáld). Og það er ekki bara það að píanóleikarinn kom fram hér í sveitinni. Það er athyglisvert að skapandi samskipti við Nesterenko - listamann sem er alltaf yfirvegaður, samhljómur, frábær með stjórn á sjálfum sér - gaf Krainev almennt mikið. Hann talaði um þetta oftar en einu sinni, og leikinn hans sjálfur - líka ...
Krainev í dag er einn af aðalstöðum sovéskra píanóleikara. Nýju þættirnir hans hætta ekki að vekja athygli almennings; listamanninn heyrist oft í útvarpi, sést á sjónvarpsskjánum; ekki spara á fréttum um hann og tímaritið. Fyrir ekki svo löngu síðan, í maí 1988, lauk hann vinnu við hringrásina „Allir píanókonsertar frá Mozart“. Hún stóð í meira en tvö ár og var flutt í sameiningu með Kammersveit SSR í Litháen undir stjórn S. Sondeckis. Þættirnir hans Mozarts eru orðnir mikilvægur áfangi í sviðsævisögu Krainevs, eftir að hafa gleypt mikla vinnu, vonir, alls kyns vandræði og – síðast en ekki síst! - spenna og kvíði. Og ekki aðeins vegna þess að það er ekki auðvelt verkefni í sjálfu sér að halda stórkostlega röð af 27 konsertum fyrir píanó og hljómsveit (í okkar landi var aðeins E. Virsaladze forveri Krainev í þessum efnum, vestanhafs – D. Barenboim og, kannski, jafnvel fleiri píanóleikarar). „Í dag geri ég mér betur og betur grein fyrir því að ég hef engan rétt til að valda áhorfendum vonbrigðum sem koma á sýningar mínar og búast við einhverju nýju, áhugaverðu, áður óþekktu fyrir þá frá fundum okkar. Ég hef engan rétt til að styggja þá sem hafa þekkt mig lengi og vel og mun því taka eftir í frammistöðu minni bæði farsælum og misheppnuðum, bæði afrekum og skorti á þeim. Fyrir um 15-20 árum, satt best að segja, var ég ekki mikið að pæla í svona spurningum; Nú hugsa ég oftar og oftar til þeirra. Ég man að ég sá einu sinni veggspjöldin mín nálægt Stóra salnum í Tónlistarskólanum og fann ekkert nema gleðilegan spennu. Í dag, þegar ég sé sömu veggspjöld, upplifi ég tilfinningar sem eru miklu flóknari, truflandi, mótsagnakenndar …“
Sérstaklega mikil, heldur Krainev áfram, er ábyrgð flytjandans í Moskvu. Auðvitað dreymir hvaða tónlistarmann sem er á tónleikaferðalagi frá Sovétríkjunum um velgengni í tónleikasölum Evrópu og Bandaríkjanna - og samt er Moskva (kannski nokkrar aðrar stórar borgir landsins) það mikilvægasta og „erfiðasta“ fyrir hann. „Ég man að árið 1987 spilaði ég í Vínarborg, í Musik-Verein salnum, 7 tónleika á 8 dögum – 2 einsöng og 5 með hljómsveit,“ segir Vladimir Vsevolodovich. „Heima hefði ég kannski ekki þorað að gera þetta … »
Almennt séð telur hann að það sé kominn tími til að hann fækki opinberum sýningum. „Þegar þú ert með meira en 25 ára samfellt sviðsstarf að baki er það ekki lengur eins auðvelt að jafna sig eftir tónleika og áður. Eftir því sem árin líða tekur maður eftir því betur og betur. Ég meina nú ekki einu sinni eingöngu líkamleg öfl (þakka guði, þeir hafa ekki brugðist ennþá), heldur það sem venjulega er kallað andleg öfl - tilfinningar, taugaorka o.s.frv. Það er erfiðara að endurheimta þau. Og já, það tekur lengri tíma. Þú getur að sjálfsögðu „farið“ vegna reynslu, tækni, þekkingar á viðskiptum þínum, vana á sviðinu og þess háttar. Sérstaklega ef þú spilar verk sem þú hefur kynnt þér, það sem kallast upp og niður, það er verk sem hafa verið flutt oft áður. En í rauninni er það ekki áhugavert. Þú færð enga ánægju. Og eðli málsins samkvæmt get ég ekki farið á sviðið ef ég hef ekki áhuga, ef innra með mér, sem tónlistarmaður, er tómleiki …“
Það er önnur ástæða fyrir því að Krainev hefur komið sjaldnar fram undanfarin ár. Hann byrjaði að kenna. Reyndar var hann vanur að ráðleggja ungum píanóleikurum af og til; Vladimir Vsevolodovich líkaði við þessa lexíu, honum fannst hann hafa eitthvað að segja nemendum sínum. Nú ákvað hann að „lögmætta“ samband sitt við kennslufræði og sneri aftur (árið 1987) í sama tónlistarskóla og hann útskrifaðist frá fyrir mörgum árum.
… Krainev er einn af þeim sem eru alltaf á ferðinni, í leitinni. Með miklum píanóhæfileikum sínum, virkni sinni og hreyfanleika mun hann líklegast gefa aðdáendum sínum skapandi óvæntar uppákomur, áhugaverðar útúrsnúninga í list sinni og ánægjulegar óvæntar uppákomur.
G. Tsypin, 1990
