Misha Dichter |

Misha skáld

Í hverri venjulegri alþjóðlegu Tchaikovsky-keppni koma fram listamenn sem ná sérstakri hylli meðal almennings í Moskvu. Árið 1966 var einn þessara listamanna Bandaríkjamaðurinn Misha Dichter. Samúð áhorfenda fylgdi honum frá fyrstu framkomu á sviðinu, jafnvel fyrirfram: af keppnisbæklingnum lærðu áheyrendur smáatriði í stuttri ævisögu Dichters, sem minnti þá á upphaf leiðar annars uppáhalds Moskvubúa. , Van Cliburn.

… Í febrúar 1963 hélt ungur Misha Dichter fyrstu tónleika sína í sal Kaliforníuháskóla í Los Angeles. „Þetta frumsýndi ekki bara góðan píanóleikara, heldur mögulegan frábæran tónlistarmann með stórkostlega hæfileika,“ skrifaði Los Angeles Times og bætti þó varlega við að „með tilliti til unga flytjenda ættum við ekki að fara fram úr okkur. Smám saman jókst frægð Dichters – hann hélt tónleika víða um Bandaríkin, hélt áfram námi í Los Angeles hjá prófessor A. Tzerko og lærði einnig tónsmíðar undir stjórn L. Stein. Síðan 1964 hefur Dichter verið nemandi við Juilliard skólann, þar sem Rosina Levina, kennari Cliburn, verður kennari hans. Þessar aðstæður voru mikilvægustu…

Ungi listamaðurinn stóð undir væntingum Moskvubúa. Hann heillaði áhorfendur með sjálfsprottnum sínum, listfengi og stórkostlegu virtúósýki. Áhorfendur fögnuðu hjartanlega upplestri hans á Sónötu Schuberts í A-dúr og virtúósum flutningi hans á Petrushka eftir Stravinsky, og höfðu samúð með mistökum hans í fimmta konsert Beethovens, sem var leikinn einhvern veginn lúmskan, „í undirtóni“. Dichter vann verðskuldað önnur verðlaun. „Frábær hæfileiki hans, óaðskiljanlegur og innblásinn, vekur athygli áhorfenda,“ skrifaði formaður dómnefndar E. Gilels. „Hann hefur mikla listræna einlægni, M. Dichter finnur djúpt fyrir verkinu sem er flutt.“ Hins vegar var ljóst að hæfileikar hans voru enn á frumstigi.

Eftir velgengnina í Moskvu var Dichter ekkert að flýta sér að nýta árangur sinn í keppninni. Hann lauk námi hjá R. Levina og fór smám saman að auka ákafa tónleikastarfsins. Um miðjan áttunda áratuginn hafði hann þegar ferðast um allan heim, rótgróinn á tónleikasviðum sem háklassa listamaður. Reglulega – á árunum 70, 1969 og 1971 – kom hann til Sovétríkjanna, eins og með hefðbundnar „skýrslur“ verðlaunahafa, og, píanóleikaranum til sóma, verður að segjast að hann sýndi alltaf stöðugan sköpunarvöxt. Þess ber þó að geta að með tímanum fóru frammistöður Dichters að vekja minni einróma ákefð en áður. Þetta er vegna persónunnar sjálfrar og þróunarstefnu hennar, sem greinilega er ekki enn lokið. Leikur píanóleikarans verður fullkomnari, leikni hans öruggari, túlkun hans fullkomnari í hugmyndum og útfærslu; eftir stóð fegurð hljóðs og titrandi ljóð. En með árunum vék unglegur ferskleiki, stundum næstum barnalegur skyndi, fyrir nákvæmum útreikningum, skynsamlegu upphafi. Fyrir suma er Dichter í dag ekki eins nálægt og sá fyrri. En samt hjálpar innri skapgerð sem felst í listamanninum honum að blása lífi í eigin hugmyndir og smíði, og fyrir vikið fækkar heildarfjöldi aðdáenda hans ekki bara, heldur vex. Þeir laðast líka að fjölbreyttri efnisskrá Dichters, sem samanstendur aðallega af verkum eftir „hefðbundna“ höfunda – allt frá Haydn og Mozart í gegnum rómantíkina á 1974. öld til Rachmaninoff og Debussy, Stravinsky og Gershwin. Hann hljóðritaði nokkrar einfræðiplötur - verk eftir Beethoven, Schumann, Liszt.

Ímynd Dichter í dag er lýst með eftirfarandi orðum gagnrýnanda G. Tsypins: „Þegar við einkennir list gesta okkar sem áberandi fyrirbæri í erlendum píanóleika nútímans, hyllum við tónlistarmanninn Dichter, hans, án þess að ýkja, sjaldgæft. náttúrulega hæfileika. Túlkunarverk píanóleikarans nær stundum þeim hátindum listræns og sálræns sannfæringarkrafts sem aðeins er háð hæfileikum af hæsta gæðaflokki. Við skulum bæta því við að hin dýrmæta ljóðræna innsýn listamannsins - augnablik hins æðsta tónlistar- og flutningssannleika - falla að jafnaði á elegískum hugleiðingum, andlega einbeittum, heimspekilega djúpstæðum þáttum og brotum. Samkvæmt vöruhúsi listrænnar náttúru er Dichter textahöfundur; innra jafnvægi, réttur og viðvarandi í hvers kyns tilfinningalegum birtingarmyndum, hann er ekki hneigður til sérstakra frammistöðuáhrifa, naktrar tjáningar, ofbeldisfullra tilfinningalegra átaka. Lampi skapandi innblásturs hans logar venjulega af rólegu, mældu jöfnu – kannski ekki blindandi áhorfendum, en ekki dauft – ljós. Svona birtist píanóleikarinn á keppnissviðinu, svona er hann almennt séð enn í dag – með öllum þeim myndbreytingum sem hafa snert hann eftir 1966.

Réttmæti þessarar persónusköpunar er staðfest af hughrifum gagnrýnenda af tónleikum listamannsins í Evrópu seint á áttunda áratugnum og nýjum hljómplötum hans. Sama hvað hann leikur – „Pathetique“ og „Moonlight“ eftir Beethoven, konsert Brahms, „Wanderer“-fantasía Schuberts, Sónata í h-moll eftir Liszt – sjá hlustendur undantekningalaust fíngerðan og gáfaðan tónlistarmann af vitsmunalegri en opinskátt tilfinningalegri áætlun – sama Misha Dichter, sem við þekkjum frá fjölmörgum fundum, er rótgróinn listamaður sem breytist lítið með tímanum.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990