Carl Orff |

Carl Orff

Starf Orffs, sem uppgötvar nýja heima í menningu fortíðar, má líkja við verk skálds-þýðanda sem bjargar gildum menningarinnar frá gleymsku, rangtúlkun, misskilningi, vekur þau upp úr daufum svefni. O. Leontieva

Með hliðsjón af tónlistarlífi XX aldarinnar. list K. Orff er sláandi í frumleika sínum. Hvert nýtt tónverk tónskáldsins varð tilefni deilna og umræðu. Gagnrýnendur sökuðu hann að jafnaði um hreinskilið brot á hefð þýskrar tónlistar sem kemur frá R. Wagner í skóla A. Schoenberg. Hins vegar reyndist einlæg og alhliða viðurkenning á tónlist Orffs vera besta röksemdin í samræðum tónskálds og gagnrýnanda. Bækur um tónskáldið eru nærgætnar af ævisögulegum gögnum. Orff taldi sjálfur að aðstæður og smáatriði í persónulegu lífi hans gætu ekki haft neinn áhuga fyrir rannsakendur og mannlegir eiginleikar tónlistarhöfundar hjálpuðu alls ekki við að skilja verk hans.

Orff fæddist í bæverskri foringjafjölskyldu þar sem tónlist fylgdi stöðugt lífinu heima. Orff, fæddur í München, stundaði nám þar við tónlistarakademíuna. Nokkrum árum síðar var hann helgaður stjórnunarstörfum - fyrst í Kammerspiele leikhúsinu í München og síðar í leikhúsunum í Mannheim og Darmstadt. Á þessu tímabili birtast fyrstu verk tónskáldsins, en þau eru nú þegar gegnsýrð af anda skapandi tilrauna, löngun til að sameina nokkrar mismunandi listir undir merkjum tónlistar. Orff eignast ekki rithönd sína strax. Eins og mörg ung tónskáld gengur hann í gegnum margra ára leit og áhugamál: þá tísku bókmenntafræði, verk C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, hinn magnaða heim lútutónlistar á XNUMX. öld.

Tónskáldið sýnir óþrjótandi forvitni um bókstaflega allar hliðar listalífs samtímans. Áhugamál hans eru meðal annars leikhús og ballettsmiðjur, fjölbreytt tónlistarlíf, fornar þjóðsögur frá Bæjaralandi og þjóðleg hljóðfæri þjóða Asíu og Afríku.

Frumflutningur sviðskantötunnar Carmina Burana (1937), sem síðar varð fyrsti hluti Triumphs-þríleiksins, færði Orff alvöru velgengni og viðurkenningu. Þetta tónverk fyrir kór, einsöngvara, dansara og hljómsveit var byggt á vísum við lag úr safni þýskra hversdagstexta 1942. aldar. Byrjar á þessari kantötu þróar Orff stöðugt nýja tilbúna tegund sviðsmynda, sem sameinar óratoríu, óperu og ballett, leikhús og miðaldaráðgátu, götukarnivalsýningar og ítalska grímukómedíu. Þannig eru eftirfarandi hlutar þríleiksins „Catulli Carmine“ (1950) og „Sigur Afródítu“ (51-XNUMX) leystir.

Sviðskantötutegundin varð svið á leið tónskáldsins til að skapa óperurnar Luna (byggðar á ævintýrum Grímsbræðra, 1937-38) og Good Girl (1941-42, ádeila á einræðisstjórn „Þriðja ríkisins) “), nýstárleg í leikrænu formi og tónlistarmáli. . Í síðari heimsstyrjöldinni dró Orff sig, eins og flestir þýskir listamenn, frá þátttöku í félags- og menningarlífi landsins. Óperan Bernauerin (1943-45) varð eins konar viðbrögð við hörmulegum atburðum stríðsins. Á toppnum í tónlistar- og dramatískum verkum tónskáldsins má einnig nefna: „Antigone“ (1947-49), „Oedipus Rex“ (1957-59), „Prometheus“ (1963-65), sem myndar eins konar forntrílogíu, og „The Mystery of the End of Time“ (1972). Síðasta tónverk Orffs var „Leikrit“ fyrir lesanda, ræðukór og slagverk á vísur B. Brechts (1975).

Hinn sérstakur myndræni heimur tónlistar Orffs, skírskotun hans til fornra, ævintýralegra söguþráða, fornaldarleg – allt var þetta ekki aðeins birtingarmynd listrænna og fagurfræðilegra strauma þess tíma. Hreyfingin „aftur til forfeðranna“ ber fyrst og fremst vitni um mjög mannúðlegar hugsjónir tónskáldsins. Orff taldi markmið sitt vera að skapa alhliða leikhús sem væri skiljanlegt öllum í öllum löndum. "Þess vegna," lagði tónskáldið áherslu á, "og ég valdi eilíf þemu, skiljanleg í öllum heimshlutum ... ég vil komast dýpra, enduruppgötva þá eilífu sannleika listarinnar sem nú eru gleymd."

Tónlistar- og sviðsverk tónskáldsins mynda í sameiningu „Orff-leikhúsið“ – frumlegasta fyrirbærið í tónlistarmenningu XNUMX. aldar. „Þetta er algjört leikhús,“ skrifaði E. Doflein. – „Hún lýsir á sérstakan hátt einingu sögu evrópska leikhússins – frá Grikkjum, frá Terence, frá barokkdrama til nútímaóperu. Orff nálgaðist lausn hvers verks á algjörlega frumlegan hátt og skammaði sig ekki með hvorki tegund né stílhefðum. Hið ótrúlega sköpunarfrelsi Orffs er fyrst og fremst vegna umfangs hæfileika hans og hæsta stigs tónsmíðatækni. Í tónlist tónverka sinna nær tónskáldið fullkomnum tjáningarkrafti, að því er virðist með einföldustu leiðum. Og aðeins nákvæm rannsókn á skorum hans leiðir í ljós hversu óvenjuleg, flókin, fáguð og á sama tíma fullkomin tækni þessa einfaldleika.

Orff lagði ómetanlegt framlag á sviði tónlistarkennslu barna. Þegar á yngri árum sínum, þegar hann stofnaði fimleika-, tónlistar- og dansskólann í München, var Orff heltekinn af hugmyndinni um að búa til kennslukerfi. Skapandi aðferð hennar byggist á spuna, frjálsri tónlistargerð fyrir börn, ásamt þætti af mýkt, kóreógrafíu og leikhúsi. „Hver ​​sem barnið verður í framtíðinni,“ sagði Orff, „verkefni kennara er að fræða það í sköpunargáfu, skapandi hugsun … Innrætt löngun og hæfileiki til að skapa mun hafa áhrif á hvaða svið framtíðarstarfs barnsins sem er. Stofnuð af Orff árið 1962, Institute of Musical Education í Salzburg er orðin stærsta alþjóðlega miðstöðin fyrir þjálfun tónlistarkennara fyrir leikskólastofnanir og framhaldsskóla.

Framúrskarandi afrek Orffs á sviði tónlistar hafa hlotið heimsþekkingu. Hann var kjörinn meðlimur Bæjaralands listaakademíu (1950), akademíu Santa Cecilia í Róm (1957) og annarra opinberra tónlistarsamtaka í heiminum. Síðustu ár ævi sinnar (1975-81) var tónskáldið önnum kafið við að útbúa átta binda útgáfu efnis úr eigin skjalasafni.

I. Vetlitsyna