Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

„Offenbach var – sama hversu hátt það hljómar – eitt hæfileikaríkasta tónskáld 6. aldar,“ skrifaði I. Sollertinsky. „Aðeins hann starfaði í allt annarri tegund en Schumann eða Mendelssohn, Wagner eða Brahms. Hann var frábær tónlistarmaður, ádeiluhöfundur, spunahöfundur…“ Hann bjó til 100 óperur, fjölda rómantíkur og sönghópa, en aðalgrein verka hans er óperetta (um XNUMX). Meðal óperettu Offenbachs eru Orfeus í helvíti, La Belle Helena, Lífið í París, Hertogaynjan af Gerolstein, Pericola og fleiri áberandi í mikilvægi þeirra. í óperettu félagshyggni, oft breytt í skopstælingu á lífi annars heimsveldisins samtímans, fordæmt tortryggni og siðspillingu samfélagsins, „dansandi á eldfjalli“, á augnabliki óstjórnlega hröðrar hreyfingar í átt að Sedan-slysinu. . „... Þökk sé alhliða háðsádeilu, breidd gróteskra og ásakandi alhæfinga,“ sagði I. Sollertinsky, „Offenbach yfirgefur raðir óperettuhöfunda - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - og nálgast suðræna háðsádeiluhöfunda - Aristofanes. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier o.s.frv. Tónlist Offenbachs, ótæmandi í lagrænu rausnarskap og taktfastri hugvitssemi, sem einkennist af miklum einstaklingsfrumleika, byggir fyrst og fremst á franskri borgarþjóðsögu, iðkun parísískra chansonniers, og dansar sem voru vinsælir á þeim tíma, einkum stökk. og quadrille. Hún tileinkaði sér dásamlegar listhefðir: gáska og ljómi G. Rossini, brennandi skapgerð KM Weber, textagerð A. Boildieu og F. Herold, töfrandi taktur F. Aubert. Tónskáldið þróaði beint afrek samlanda síns og samtímamanns – eins af höfundum frönsku klassísku óperettunnar F. Hervé. En mest af öllu, hvað varðar léttleika og þokka, endurómar Offenbach WA ​​Mozart; það var ekki að ástæðulausu að hann var kallaður „Mozart Champs Elysees“.

J. Offenbach fæddist í fjölskyldu synagogukantors. Hann hafði einstaka tónlistarhæfileika, 7 ára gamall náði hann tökum á fiðlu með hjálp föður síns, 10 ára lærði hann sjálfstætt að spila á selló og 12 ára fór hann að koma fram á tónleikum sem virtúós sellóleikari. og tónskáld. Árið 1833, eftir að hafa flutt til Parísar – borgarinnar sem varð hans annað heimili, þar sem hann bjó nánast alla sína ævi – fór ungi tónlistarmaðurinn inn í tónlistarskólann í bekk F. Halevi. Fyrstu árin eftir útskrift úr tónlistarskólanum starfaði hann sem sellóleikari í hljómsveit Opera Comique leikhússins, kom fram á skemmtistöðum og stofum og samdi leikhús og popptónlist. Hann hélt af krafti tónleika í París og ferðaðist einnig um langan tíma í London (1844) og Köln (1840 og 1843), þar sem F. Liszt fór með honum á einum af tónleikunum í viðurkenningarskyni fyrir hæfileika hins unga flytjanda. Frá 1850 til 1855 starfaði Offenbach sem starfsmannatónskáld og hljómsveitarstjóri við Theatre Francais og samdi tónlist við harmsögur P. Corneille og J. Racine.

Árið 1855 opnaði Offenbach sitt eigið leikhús, Bouffes Parisiens, þar sem hann starfaði ekki aðeins sem tónskáld, heldur einnig sem frumkvöðull, leikstjóri, hljómsveitarstjóri, meðhöfundur textahöfunda. Líkt og samtímamenn hans, frönsku teiknararnir O. Daumier og P. Gavarni, grínistinn E. Labiche, mettar Offenbach flutning sinn af lúmskum og ætandi fyndni og stundum kaldhæðni. Tónskáldið laðaði að sér hugljúfa rithöfunda-líbrettista A. Melyak og L. Halevi, sanna meðhöfunda flutnings hans. Og lítið, hóflegt leikhús á Champs Elysees er smám saman að verða uppáhalds samkomustaður almennings í París. Fyrsta stórkostlega velgengnina vann óperettan „Orpheus in Hell“ sem sett var upp árið 1858 og stóðst 288 sýningar í röð. Þessi bitna skopstæling á fræðilegri fornöld, þar sem guðirnir stíga niður af Ólympusfjalli og dansa æðislega cancan, innihélt skýra skírskotun til uppbyggingu nútímasamfélags og nútímasiða. Fleiri söng- og sviðsverk – sama um hvaða efni þau eru skrifuð (fornöld og myndir af vinsælum ævintýrum, miðöldum og perúskri framandi, atburði franskrar sögu XNUMX. aldar og líf samtímans) – endurspegla undantekningarlaust nútíma siði. í paródískum, kómískum eða ljóðrænum tóntegundum.

Á eftir „Orpheus“ koma „Genevieve of Brabant“ (1859), „Fortunio's Song“ (1861), „Beautiful Elena“ (1864), „Bluebeard“ (1866), „Paris Life“ (1866), „Hertogaynjan af Gerolstein“. ” (1867), „Perichole“ (1868), „Ræningjar“ (1869). Frægð Offenbachs berst utan Frakklands. Óperettur hans eru settar upp erlendis, sérstaklega oft í Vínarborg og Pétursborg. Árið 1861 tók hann sig úr forystu leikhússins til að geta stöðugt farið á tónleikaferðalög. Hápunktur frægðar hans er heimssýningin í París árið 1867, þar sem „Parisian Life“ er flutt, þar sem saman komu konungar Portúgals, Svíþjóðar, Noregs, varakonungsins í Egyptalandi, prinsinn af Wales og rússneska keisaranum Alexander II. sölubása Bouffes Parisiens leikhússins. Fransk-Prússneska stríðið truflaði glæsilegan feril Offenbach. Óperettur hans fara af sviðinu. Árið 1875 neyddist hann til að lýsa sig gjaldþrota. Árið 1876, til að styðja fjölskyldu sína fjárhagslega, fór hann í tónleikaferð til Bandaríkjanna, þar sem hann stjórnaði garðtónleikum. Árið sem seinni heimssýningin var haldin (1878) er Offenbach næstum gleymdur. Árangur tveggja síðar óperettu hans Madame Favard (1878) og The Daughter of Tambour Major (1879) lýsir nokkuð upp á ástandið, en dýrð Offenbach er loksins í skugganum af óperettum unga franska tónskáldsins Ch. Lecoq. Barinn af hjartasjúkdómi vinnur Offenbach að verki sem hann lítur á sem ævistarf sitt – ljóðrænu óperuna The Tales of Hoffmann. Hún endurspeglar hið rómantíska þema um óframkvæmni hugsjónarinnar, blekkingareðli jarðneskrar tilveru. En tónskáldið lifði ekki við að sjá frumflutning þess; það var fullgert og sett á svið af E. Guiraud árið 1881.

I. Nemirovskaya

Rétt eins og Meyerbeer tók við forystuhlutverkinu í tónlistarlífi Parísar á tímum borgaralega konungsveldisins Louis Philippe, þannig náði Offenbach víðtækri viðurkenningu á síðara heimsveldinu. Í verkinu og í mjög einstaklingsbundnu útliti beggja helstu listamannanna endurspegluðust frumeinkenni raunveruleikans; þau urðu málpípur síns tíma, bæði jákvæðar og neikvæðar hliðar hans. Og ef Meyerbeer er réttilega talinn skapari tegundar frönsku „stóru“ óperunnar, þá er Offenbach klassík franskrar, eða réttara sagt, Parísaróperettu.

Hver eru einkenni þess?

Parísaróperettan er afurð annars heimsveldisins. Þetta er spegill á félagslífi hennar, sem gaf oft hreinskilna mynd af nútíma sárum og löstum. Óperettan ólst upp úr leikrænum millileikjum eða ritdómum af revíugerð sem svöruðu málefnum samtímans. Ástundun listrænna samkoma, snilldar og fyndnar spuna á goguettes, sem og hefð chansonniers, þessara hæfileikaríku meistara borgarþjóðsagna, helltu lífgefandi straumi inn í þessar sýningar. Það sem teiknimyndaóperunni tókst ekki, það er að metta flutninginn nútímalegu efni og nútímalegu tónkerfi tónlistar, gerði óperettan.

Það væri hins vegar rangt að ofmeta samfélagslega afhjúpandi þýðingu þess. Kærulaus í karakter, háðslegur í tóni og léttúðlegur í innihaldi – þetta var aðaleinkenni þessarar glaðværu leikhúsgreina. Höfundar óperettusýninga notuðu söguþræðir, sem oft voru sóttir í blöð í blöðum, og kappkostuðu fyrst og fremst að skapa skemmtilegar dramatískar aðstæður, hnyttinn bókmenntatexta. Tónlist gegndi víkjandi hlutverki (þetta er meginmunurinn á Parísaróperettu og Vínaróperettu): líflegir, taktfastir kryddaðir kópar og dansþættir voru ríkjandi, sem voru „lagskipt“ með umfangsmiklum prósasamræðum. Allt þetta lækkaði hugmyndafræðilegt, listrænt og í raun tónlistarlegt gildi óperettusýninga.

Engu að síður, í höndum stórs listamanns (og slíkur var eflaust Offenbach!) var óperettan mettuð háðsádeiluþáttum, bráðum aktuleika og tónlist hennar fékk mikilvæga dramatíska þýðingu, þar sem hún var gegnsýrð, ólíkt teiknimyndasögu eða „stórri“. óperu, með almennt aðgengilegum hversdagslegum tónum. Það er engin tilviljun að Bizet og Delibes, það er lýðræðislegustu listamenn næstu kynslóðar, sem náðu tökum á vöruhúsinu. nútíma söngleikur, þreytti frumraun sína í óperettugreininni. Og ef Gounod var fyrstur til að uppgötva þessar nýju tóntegundir („Faust“ var fullgert árið sem „Orpheus í helvíti“ var gerð), þá var Offenbach fullkomlega innsýn í þær í verkum sínum.

* * *

Jacques Offenbach (hann hét réttu nafni Ebersht) fæddist 20. júní 1819 í Köln (Þýskalandi) í fjölskyldu trúrækins rabbína; frá barnæsku sýndi hann áhuga á tónlist, sérhæfði sig sem sellóleikari. Árið 1833 flutti Offenbach til Parísar. Héðan í frá, eins og raunin var með Meyerbeer, verður Frakkland annað heimili hans. Eftir að hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum fór hann inn í leikhúshljómsveitina sem sellóleikari. Offenbach var tvítugur þegar hann þreytti frumraun sína sem tónskáld, sem þó reyndist misheppnuð. Svo sneri hann sér aftur að sellóinu – hann hélt tónleika í París, í borgum Þýskalands, í London, án þess að vanrækja verk nokkurs tónskálds á leiðinni. Hins vegar hefur nánast allt sem hann skrifaði fyrir 50s verið glatað.

Á árunum 1850-1855 var Offenbach hljómsveitarstjóri í hinu þekkta leikhúsi „Comedie Frangaise“, hann samdi mikið af tónlist fyrir sýningar og laðaði bæði framúrskarandi tónlistarmenn og nýliða til samstarfs (meðal þeirra fyrstu – Meyerbeer, meðal annars – Gounod). Ítrekaðar tilraunir hans til að fá umboð til að skrifa óperu báru ekki árangur. Offenbach snýr sér að annars konar starfsemi.

Frá því í byrjun fimmta áratugarins hefur tónskáldið Florimond Herve, einn af stofnendum óperettutegundarinnar, náð vinsældum með hnyttnum einþátta smámyndum sínum. Hann laðaði Delibes og Offenbach að sköpun þeirra. Hinum síðarnefnda tókst fljótlega að myrkva dýrð Hervés. (Samkvæmt myndrænu ummælum eins fransks rithöfundar stóð Aubert fyrir framan dyrnar á óperettunni. Herve opnaði þær örlítið og Offenbach kom inn … Florimond Herve (réttu nafni – Ronge, 1825-1892) – höfundur u.þ.b. hundrað óperettur, sú besta meðal þeirra er „Mademoiselle Nitouche“ (1883).

Árið 1855 opnaði Offenbach sitt eigið leikhús, kallað „Paris Buffs“: hér, í þröngu herbergi, setti hann upp glaðværar töfraferðir og friðsælar hirðar með tónlist sinni, sem fluttar voru af tveimur eða þremur leikurum. Samtímamaður frönsku frönsku teiknimyndanna Honore Daumier og Paul Gavarni, grínistans Eugene Labiche, Offenbach mettaði frammistöðu með lúmskum og ætandi fyndni, háðsbröndurum. Hann laðaði að sér svipaða rithöfunda og ef leikskáldið Scribe í orðsins fyllstu merkingu var meðhöfundur að óperum Meyerbeer, þá í persónu Henri Meilhac og Ludovic Halévy - í náinni framtíð höfundar librettósins „Carmen“. – Offenbach eignaðist dygga samverkamenn sína í bókmenntum.

1858 - Offenbach er þegar undir fertugu - markar afgerandi tímamót í örlögum hans. Þetta er frumsýningarár á fyrstu stóru óperettu Offenbach, Orfeus í helvíti, sem sýndi tvö hundruð áttatíu og átta sýningar í röð. (Árið 1878 fór 900. sýningin fram í París!). Þessu er fylgt eftir, ef við nefnum frægustu verkin, „Geneviève of Brabant“ (1859), „Beautiful Helena“ (1864), „Bluebeard“ (1866), „Paris Life“ (1866), „Hertogaynjan af Gerolstein“. (1867), "Pericola" (1868), "Ræningjar" (1869). Síðustu fimm ár annars heimsveldisins voru ár óskipta dýrðar Offenbachs og hápunktur þess var 1857: í miðju hinna stórfenglegu hátíðarhalda sem tileinkuð voru opnun heimssýningarinnar voru sýningar á „Paris Life“.

Offenbach með mestu skapandi spennuna. Hann er ekki aðeins höfundur tónlistar fyrir óperettur sínar, heldur einnig meðhöfundur bókmenntatexta, leikstjóri, hljómsveitarstjóri og frumkvöðull fyrir leikhópinn. Þar sem hann finnur fyrir sérkennum leikhússins, klárar hann atriðin á æfingum: styttir það sem virðist vera dregið út, stækkar, endurraðar tölunum. Þessi öfluga starfsemi er flókin af tíðum ferðum til framandi landa, þar sem Offenbach fylgir alls staðar hávær frægð.

Hrun síðara heimsveldisins batt skyndilega enda á glæsilegan feril Offenbach. Óperettur hans fara af sviðinu. Árið 1875 neyddist hann til að lýsa sig gjaldþrota. Ríkið er glatað, leikhúsfyrirtækið leyst upp, tekjur höfundar eru notaðar til að standa undir skuldum. Til að fæða fjölskyldu sína fór Offenbach í tónleikaferð til Bandaríkjanna þar sem hann stjórnaði garðtónleikum árið 1876. Og þó að hann búi til nýja, þriggja þátta útgáfu af Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – verk sem eru ekki bara ekki síðri í listrænum eiginleikum en hin fyrri, heldur fara jafnvel fram úr. þær, opna nýjar, ljóðrænar hliðar á stórkostlegum hæfileikum tónskáldsins – hann nær aðeins miðlungs árangri. (Á þessum tíma féll frægð Offenbach í skuggann af Charles Lecoq (1832-1918), en í verkum hans er sett fram ljóðrænt upphaf til skaða fyrir skopstælingu og glaðværa skemmtun í stað óhefts cancan. Frægustu verk hans eru Madame Ango's Daughter ( 1872) og Girofle-Girofle (1874) Óperetta Roberts Plunketts The Bells of Corneville (1877) var einnig mjög vinsæl.)

Offenbach er haldinn alvarlegum hjartasjúkdómi. En í aðdraganda yfirvofandi dauða hans vinnur hann ákaft að nýjustu verki sínu – ljóða-gamanóperunni Tales (í nákvæmari þýðingu, „sögur“) af Hoffmann. Hann þurfti ekki að vera viðstaddur frumsýninguna: án þess að klára tónverkið lést hann 4. október 1880.

* * *

Offenbach er höfundur yfir hundrað tónlistar- og leikhúsverka. Stóran sess í arfleifð hans er skipaður millileikjum, farsum, smækkuðum gjörningum-dómum. Hins vegar er fjöldi tveggja eða þriggja þátta óperettur líka í tugum.

Söguþráður óperettu hans eru margvíslegar: hér eru fornöld ("Orfeus í helvíti", "Fallega Elena") og myndir af vinsælum ævintýrum ("Bláskeggi") og miðöldum ("Genevieve frá Brabant") og perúsk. framandi („Pericola“), og raunverulegir atburðir úr frönsku sögu XNUMX. aldar („Madame Favard“), og lífi samtímamanna („líf í París“) o.s.frv. En allur þessi ytri fjölbreytileiki er sameinaður af meginþema - ímynd nútíma siða.

Hvort sem það eru gömul, klassísk söguþræði eða ný, þar sem talað er annaðhvort um skálduð lönd og atburði, eða um raunverulegan veruleika, þá bregðast samtímamenn Offenbachs alls staðar og alls staðar, slegnir af sameiginlegum kvilla – siðspillingu, spillingu. Til að lýsa slíkri almennri spillingu sparar Offenbach ekki litum og nær stundum fram hvæsandi kaldhæðni, sem afhjúpar sár hins borgaralega kerfis. Þetta er þó ekki raunin í öllum verkum Offenbachs. Mörg þeirra eru helguð skemmtilegum, hreinskilnislega erótískum, „cancan“ augnablikum og illgjarn spotti er oft skipt út fyrir tóma vitsmuni. Slík blanda af samfélagslega mikilvægu og boulevard-saga, hinu háðslega og léttúðlega er helsta mótsögnin í leiksýningum Offenbachs.

Þess vegna hafa, af hinni miklu arfleifð Offenbach, aðeins örfá verk varðveist á efnisskrá leikhússins. Auk þess hafa bókmenntatextar þeirra, þrátt fyrir fyndni og háðsskerpu, að mestu dofnað, þar sem skírskotanir til málefnalegra staðreynda og atburða í þeim eru úreltar. (Vegna þessa, í innlendum tónlistarleikhúsum, fara textar óperettu Offenbachs undir verulega, stundum róttæka úrvinnslu.). En tónlistin hefur ekki elst. Framúrskarandi hæfileiki Offenbachs setti hann í fremstu röð meistara hinna auðveldu og aðgengilegu söng- og danstegundar.

Helsta uppspretta tónlistar Offenbach er franskar borgarþjóðsagnir. Og þrátt fyrir að mörg tónskáld grínóperunnar á XNUMX.

Þetta er þó ekki bundið við verðleika hans. Offenbach endurskapaði ekki aðeins einkenni borgarþjóðsagna – og umfram allt iðkun parísískra chansonniers – heldur auðgaði þá með reynslu af faglegum listrænum klassík. Léttleiki og þokka Mozarts, gáfur og ljómi Rossinis, eldheit skapgerð Webers, textagerð Boildieu og Herold, heillandi, töfrandi taktur Auberts – allt þetta og margt fleira kemur fram í tónlist Offenbach. Það einkennist þó af miklum einstaklingsfrumleika.

Lag og taktur eru lykilatriði í tónlist Offenbachs. Melódísk gjafmildi hans er óþrjótandi og taktfastur hugvitssemi hans er einstaklega fjölbreytt. Líflegum jöfnum stærðum af fjörugum tvíliðalögum er skipt út fyrir þokkafull dansmótív þann 6/8, marserandi punktalínu – með mældum sveiflum barkaróla, skapmiklum spænskum boleróum og fandangos – fyrir mjúka, auðvelda hreyfingu valssins o.s.frv. Hlutverk dansanna sem var vinsælt á þeim tíma – fjórhjóladans og stökk (sjá dæmi 173 a BCDE ). Á grundvelli þeirra byggir Offenbach kvæði vísna – kórkvæði, þar sem gangverkið í þróuninni er hvirfils eðlis. Þessar brennandi lokahljómsveitir sýna hversu frjósamlega Offenbach nýtti sér reynsluna af kómískri óperu.

Léttleiki, fyndni, þokka og hvatvísi – þessir eiginleikar tónlistar Offenbachs endurspeglast í hljóðfæraleik hans. Hann sameinar einfaldleika og gagnsæi hljómflutnings hljómsveitarinnar með björtum einkennandi og fíngerðum litasnertum sem bæta við raddmyndina.

* * *

Þrátt fyrir líkindin sem hafa komið fram er nokkur munur á óperettum Offenbachs. Hægt er að útlista þrjár tegundir af þeim (við sleppum öllum öðrum tegundum smápersóna): þetta eru óperettur-paródíur, gamanmyndir um hátterni og óperettur með ljóðrænum gamanmyndum. Dæmi um þessar tegundir geta verið: „Fallega Helena“, „Parisian Life“ og „Perichole“.

Offenbach vísaði til sögusagna fornaldar og skopaði þá með kaldhæðni: til dæmis kom goðsagnasöngvarinn Orfeus fram sem ástríkur tónlistarkennari, hin skírlífa Eurydice sem léttúðleg frú djöfulsins, á meðan almáttugir guðir Ólympusar breyttust í hjálparlausa og velviljaða öldunga. Með sömu auðveldum hætti „endurmótaði“ Offenbach ævintýrasögur og vinsæl mótíf rómantískra skáldsagna og leikrita á nútímalegan hátt. Svo upplýsti hann gamall sögur viðeigandi innihald, en skopaði um leið venjulegri leiklistartækni og stíl óperuuppsetninga, og hæðst að beinskeyttri hefðsemi þeirra.

Í gamanmyndum um siðferði var notað frumlegt flétta, þar sem nútíma borgaraleg samskipti voru beinlínis og skarpari afhjúpuð, annaðhvort lýst í grótesku broti ("Hertogaynjan: Gerolsteinskaya") eða í anda endurskoðunargagnrýni ("Paris Life").

Að lokum, í fjölda verka Offenbach, sem byrjaði með Fortunio's Song (1861), var ljóðræni straumurinn áberandi – þau þurrkuðu út línuna sem skildi óperettuna frá teiknimyndaóperunni. Og hinn venjulegi háði fór frá tónskáldinu: í lýsingu á ást og sorg Pericola eða Justine Favard, kom hann til skila ósvikinni einlægni tilfinninga, einlægni. Þessi straumur varð sterkari og sterkari á síðustu árum ævi Offenbachs og var fullkomnuð í The Tales of Hoffmann. Rómantíska stefið um óaðgengileika hugsjónarinnar, um blekkingu jarðneskrar tilveru kemur hér fram í frjálsri rapsódíu – hver óperuþáttur hefur sinn söguþráð, skapar ákveðna „stemningsmynd“ í samræmi við útlínur hins útlína. aðgerð.

Í mörg ár hafði Offenbach áhyggjur af þessari hugmynd. Árið 1851 var fimm þátta sýning af Hoffmanns sögum sýnd í leikhúsi í París. Á grundvelli fjölda smásagna þýska rómantíska rithöfundarins gerðu höfundar leikritsins, Jules Barbier og Michel Carré, sjálfan Hoffmann að hetju þriggja ástarævintýra; þátttakendur þeirra eru sálarlausa dúkkan Olympia, dauðsjúka söngkonan Antonía, hin lúmska kurteisi Júlíu. Hvert ævintýri endar með stórkostlegum hörmungum: Á leiðinni til hamingju stendur hinn dularfulli ráðgjafi Lindorf undantekningarlaust upp og breytir útliti sínu. Og myndin af ástkærunni sem sleppur undan skáldinu er jafn breytileg... (Grunn atburðanna er smásagan eftir ETA Hoffmann „Don Juan“, þar sem rithöfundurinn segir frá fundi sínum með frægum söngvara. Afgangurinn af myndunum eru fengnar að láni úr fjölda annarra smásagna („Gullni potturinn“ , „Sandman“, „ráðgjafi“ osfrv.))

Offenbach, sem hafði reynt að skrifa grínóperu allt sitt líf, var heillaður af söguþræði leikritsins þar sem hversdagsleiklist og fantasía voru svo sérkennilega samofin. En aðeins þrjátíu árum síðar, þegar ljóðræni straumurinn í verkum hans varð sterkari, gat hann rætast draum sinn, og jafnvel þá ekki alveg: dauðinn kom í veg fyrir að hann kláraði verkið - klaverinn Ernest Guiraud hljóðfæra. Síðan þá – frumsýningin fór fram árið 1881 – hafa The Tales of Hoffmann komist inn á efnisskrá heimsleikhússins og bestu söngleikjanúmerin (þar á meðal hin fræga barcarolle – sjá dæmi 173 в) varð víða þekkt. (Á síðari árum fór þessi eina teiknimyndaópera eftir Offenbach í gegnum ýmsar breytingar: prósatextinn var styttur, sem skipt var út fyrir upplestur, einstökum númerum var endurraðað, jafnvel leikritum (fjölda þeirra var fækkað úr fimm í þrjá). Algengasta útgáfan var M. Gregor (1905).)

Listrænir kostir tónlistar Offenbach tryggðu henni langvarandi, stöðugar vinsældir – hún hljómar bæði í leikhúsi og á tónleikum.

Ótrúlegur meistari gamanmyndategundarinnar, en um leið fíngerður textahöfundur, Offenbach er eitt af áberandi frönskum tónskáldum á seinni hluta XNUMX. aldar.

M. Druskin

• Listi yfir helstu óperettur eftir Offenbach →