Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Í lok 20. aldar fóru herskáir fjöldasöngvar Hans Eisler, kommúnistatónskálds, sem síðar gegndi afburða hlutverki í sögu byltingarsöngs á XNUMX. öld, að breiðast út í verkamannahverfum Berlínar, og síðan í breiðir hringir þýska verkalýðsins. Í samvinnu við skáldin Bertolt Brecht, Erich Weinert, söngvarann ​​Ernst Busch, kynnir Eisler nýja tegund söngs inn í hversdagslífið – slagorðssöng, veggspjaldsöng sem kallar á baráttuna gegn heimi kapítalismans. Þannig verður til lagagrein sem hefur fengið nafnið „Kampflieder“ – „söngvar baráttunnar“. Eisler kom að þessari tegund á erfiðan hátt.

Hans Eisler fæddist í Leipzig, en bjó hér ekki lengi, aðeins fjögur ár. Hann eyddi bernsku sinni og æsku í Vínarborg. Tónlistarkennsla hófst snemma, 12 ára gamall reynir hann að semja. Án aðstoðar kennara, lærði aðeins af dæmum um tónlist sem hann þekkti, samdi Eisler fyrstu tónverk sín, merkt með stimpil dílettantismans. Sem ungur maður gengur Eisler til liðs við byltingarkennd ungmennasamtök og þegar fyrri heimsstyrjöldin hófst tekur hann virkan þátt í gerð og dreifingu áróðursbókmennta sem beinast gegn stríðinu.

Hann var 18 ára þegar hann fór í víglínuna sem hermaður. Hér fóru í fyrsta skipti tónlist og byltingarkenndar hugmyndir í huga hans og fyrstu lögin urðu til – viðbrögð við raunveruleikanum í kringum hann.

Eftir stríðið, sneri aftur til Vínar, gekk Eisler inn í tónlistarskólann og varð nemandi Arnold Schoenberg, skapara dodecaphonic kerfisins, sem ætlað er að eyðileggja aldagamlar meginreglur tónlistarrökfræði og efnishyggju tónlistarfagurfræði. Í kennslufræði þessara ára sneri Schoenberg sér eingöngu að klassískri tónlist og leiðbeindi nemendum sínum að semja eftir ströngum kanónískum reglum sem hafa djúpar hefðir.

Árin í bekk Schoenberg (1918-1923) gáfu Eisler tækifæri til að læra undirstöðuatriði tónsmíðatækni. Í píanósónötum hans, kvintett fyrir blásturshljóðfæri, kórum á vísum Heines, stórkostlegum smámyndum fyrir söng, flautu, klarinett, víólu og selló, bæði öruggur ritunarmáti og lög af ólíkum áhrifum eru augljós, fyrst og fremst, eðlilega, áhrifin. kennarans, Schoenberg.

Eisler er náið saman við leiðtoga áhugamannakórlistarinnar, sem er mjög þróuð í Austurríki, og verður fljótlega einn ástríðufullasti meistari fjöldaforma tónlistarkennslu í vinnuumhverfinu. Ritgerðin „Tónlist og bylting“ verður afgerandi og óslítandi það sem eftir er ævi hans. Þess vegna finnur hann fyrir innri þörf fyrir að endurskoða fagurfræðilegar stöður sem Schoenberg og fylgdarlið hans hefur innrætt. Í lok árs 1924 flutti Eisler til Berlínar, þar sem lífspúls þýska verkalýðsstéttarinnar slær svo ákaft, þar sem áhrif kommúnistaflokksins fara vaxandi með hverjum deginum, þar sem ræður Ernst Thalmanns gefa hinum vinnandi fjölda merki. hvaða hætta er fólgin í sífellt virkari viðbrögðum, sem stefnir í fasisma.

Fyrstu tónleikar Eisler sem tónskáld olli alvöru hneyksli í Berlín. Ástæðan fyrir því var flutningur raddlota um texta sem fengin voru að láni úr blaðaauglýsingum. Verkefnið sem Eisler lagði fyrir sjálfan sig var skýrt: með vísvitandi prúðmennsku, með hversdagsleikanum, að beita „högg í andlit almennings smekk“, sem þýðir smekk bæjarbúa, filista, eins og rússneskir framtíðarsinnar æfðu í bókmenntum og munnlegum ræðum sínum. Gagnrýnendur brugðust réttilega við frammistöðu „dagblaðaauglýsinga“, án þess að sleppa við val á blótsyrði og móðgandi orðum.

Eisler sjálfur meðhöndlaði þáttinn með „Tilkynningunum“ alveg kaldhæðnislega og gerði sér grein fyrir því að spennan vegna lætis og hneykslismála í filistamýri ætti varla að teljast alvarlegur atburður. Í framhaldi af vináttunni sem hann hafði hafið í Vínarborg við áhugamannastarfsmenn fékk Eisler mun víðtækari tækifæri í Berlín og tengdi starfsemi sína við marxíska verkamannaskólann, eina af miðstöðvum hugmyndafræðilegs starfs sem skipulögð var af miðstjórn Kommúnistaflokks Þýskalands. Það er hér sem skapandi vinátta hans við skáldin Bertolt Brecht og Erich Weinert, við tónskáldin Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer stofnast.

Hafa ber í huga að lok 20. aldar var tími alger velgengni djassins, nýjung sem birtist í Þýskalandi eftir stríðið 1914-18. Eisler laðast að djass þess tíma, ekki af tilfinningalegum andvörpum, ekki af tilfinningaþrungnu sleni hins hæga foxtrots, og ekki af amstri hins þá tísku shimmy-dans – hann metur mjög skýran rykkandi taktinn, óslítandi striga. göngugrindina, þar sem laglínumynstrið kemur skýrt fram. Þannig verða til lög og ballöður Eisler, sem nálgast í hljómrænum útlínum í sumum tilfellum talhljóð, í öðrum – þýskum þjóðlögum, en alltaf byggt á fullkominni undirgefni flytjandans við járntröppu taktsins (oftast í mars). , um aumkunarverða, oratoríska dýnamík. Gífurlegar vinsældir njóta laga eins og "Comintern" ("Factories, get up!"), "Song of Solidarity" við texta Bertolt Brecht:

Látum þjóðir jarðarinnar rísa, til að sameina krafta sína, til að verða frjálst land Látið jörðina fæða okkur!

Eða lög eins og „Songs of the Cotton Pickers“, „Swamp Soldiers“, „Red Wedding“, „The Song of Stale Bread“, sem öðlaðist frægð í flestum löndum heims og upplifði örlög sannarlega byltingarkenndrar listar: ástúð og ást til ákveðinna þjóðfélagshópa og hatur stéttarandstæðinga þeirra.

Eisler snýr sér líka að rýmra formi, að ballöðu, en hér veldur hann flytjandanum ekki eingöngu raddvanda – tessitura, takt. Allt er ákveðið af ástríðu, patos túlkunar, auðvitað, í viðurvist viðeigandi raddúrræða. Þessi flutningsstíll er í mikilli þakkarskuld við Ernst Busch, mann eins og Eisler sem helgaði sig tónlist og byltingu. Dramatískur leikari með breitt úrval af myndum sem hann útfærði: Iago, Mephistopheles, Galileo, hetjur leikrita eftir Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – hann hafði sérkennilega söngrödd, barítón af háum málmhljómi. Ótrúleg tilfinning fyrir takti, fullkomin orðatiltæki, ásamt leiklistinni að herma eftir, hjálpuðu honum að búa til heilt myndasafn af samfélagslegum andlitsmyndum í ýmsum tegundum – allt frá einföldu lagi til díthyrambs, bæklings, oratorískrar áróðursræðu. Það er erfitt að ímynda sér nákvæmari samsvörun á milli ætlunar tónskáldsins og útfærslunnar en Eisler-Bush sveitin. Sameiginleg flutningur þeirra á ballöðunni „Secret Campaign Against the Soviet Union“ (Þessi ballaða er þekkt sem „Anxious March“) og „Ballads of the Disabled War“ gerðu óafmáanleg áhrif.

Heimsóknir Eisler og Bush til Sovétríkjanna á þriðja áratug síðustu aldar, fundir þeirra með sovéskum tónskáldum, rithöfundum, samtöl við AM Gorky skildu eftir sig djúp áhrif, ekki aðeins í endurminningum, heldur einnig í raunverulegri sköpunariðkun, þar sem margir flytjendur tóku upp stíl sem einkennir túlkun Bush. , og tónskáld – sérstakur ritstíll Eislers. Svo ólík lög eins og "Polyushko-field" eftir L. Knipper, "Here the soldiers are coming" eftir K. Molchanov, "Buchenwald alarm" eftir V. Muradeli, "If the boys of all earth" eftir V. Solovyov-Sedoy , með öllum sínum frumleika, erfði Eisler harmónískar, rytmískar og dálítið melódískar formúlur.

Koma nasista til valda dró línur í afmörkun í ævisögu Hans Eisler. Annars vegar sá hluti þess sem tengdist Berlín, með tíu ára mikilli veislu- og tónskáldastarfsemi, hins vegar – ára flökku, fimmtán ára brottflutning, fyrst í Evrópu og síðan í Bandaríkjunum.

Þegar spænskir ​​repúblikanar árið 1937 lyftu upp merki baráttunnar gegn fasistaklíkum Mussolini, Hitlers og þeirra eigin gagnbyltingar, fundu Hans Eisler og Ernst Busch sig í röðum repúblikanadeilda öxl við öxl með sjálfboðaliðum sem flýttu sér frá mörgum löndum. til að hjálpa spænsku bræðrunum. Hér, í skotgröfunum í Guadalajara, háskólasvæðinu, Toledo, heyrðust lög samin af Eisler. „Mars fimmta hersveitarinnar“ og „Söngur 7. janúar“ voru sungnir af öllum repúblikana á Spáni. Lög Eisler hljómuðu eins óbilgirni og slagorð Dolores Ibarruri: „Betra að deyja standandi en að lifa á hnjánum.“

Og þegar sameinuð öfl fasismans kyrktu Repúblikana Spán, þegar hættan á heimsstyrjöld varð raunveruleg, flutti Eisler til Ameríku. Hér gefur hann styrk sinn til kennslufræði, tónleikahalds, semja kvikmyndatónlist. Í þessari tegund byrjaði Eisler að vinna sérstaklega mikið eftir að hafa flutt til helstu miðstöðvar bandarískrar kvikmyndagerðar - Los Angeles.

Og þó að tónlist hans hafi verið mikils metin af kvikmyndagerðarmönnum og jafnvel hlotið opinber verðlaun, þó Eisler njóti vinsamlegs stuðnings Charlie Chaplin, var líf hans í Bandaríkjunum ekki ljúft. Kommúnistatónskáldið vakti ekki samúð embættismanna, sérstaklega meðal þeirra sem á vaktinni þurftu að „fylgja hugmyndafræðinni“.

Þrán í Þýskaland endurspeglast í mörgum verka Eisler. Það sterkasta er kannski í pínulitla laginu „Germany“ við vísur Brechts.

Enda sorgar minnar Þú ert í burtu núna rökkrið hulin Himnaríki er þitt. Nýr dagur mun koma Manstu oftar en einu sinni Lagið sem útlegðin söng Á þessari bitru stund

Lag lagsins er nærri þýskri þjóðsögu og um leið lögum sem ólust upp við hefðir Webers, Schuberts, Mendelssohns. Kristalltærleiki laglínunnar tekur engan vafa af hvaða andlegu dýpi þessi lagræni straumur rann.

Árið 1948 var Hans Eisler tekinn á lista yfir „óæskilega útlendinga,“ var ákæran. Eins og einn vísindamaður bendir á: „Embættismaður McCarthyista kallaði hann Karl Marx tónlistarnnar. Tónskáldið var fangelsað." Og eftir stuttan tíma, þrátt fyrir íhlutun og viðleitni Charlie Chaplin, Pablo Picasso og margra annarra helstu listamanna, sendi „land frelsis og lýðræðis“ Hans Eisler til Evrópu.

Bresk yfirvöld reyndu að halda í við erlenda kollega sína og neituðu Eisler gestrisni. Eisler býr um tíma í Vínarborg. Hann flutti til Berlínar árið 1949. Fundirnir með Bertolt Brecht og Ernst Busch voru spennandi, en mest spennandi var fundurinn með fólkinu sem söng bæði gömlu lög Eislers fyrir stríð og nýju lögin hans. Hér í Berlín samdi Eisler lag við texta Johannes Becher „Við munum rísa upp úr rústunum og byggja bjarta framtíð“, sem var þjóðsöngur þýska alþýðulýðveldisins.

1958 ára afmæli Eisler var fagnað hátíðlega árið 60. Hann hélt áfram að skrifa mikið af tónlist fyrir leikhús og kvikmyndir. Og aftur söng Ernst Busch, sem slapp með kraftaverki úr dýflissum fangabúða nasista, lög vinar síns og samstarfsmanns. Að þessu sinni „Vinstri mars“ við vísur Mayakovsky.

Þann 7. september 1962 lést Hans Eisler. Nafn hans var gefið Higher School of Music í Berlín.

Ekki eru öll verk nefnd í þessari stuttu ritgerð. Lagið er sett í forgang. Jafnframt komu kammer- og sinfónísk tónlist Eislers, hnyttnar tónlistarútsetningar hans fyrir flutning Bertolts Brechts og tónlist fyrir tugi kvikmynda ekki aðeins inn í ævisögu Eisler, heldur einnig þróunarsögu þessara tegunda. Aumingjaskapur ríkisborgararéttar, trúmennsku við hugsjónir byltingarinnar, vilji og hæfileikar tónskáldsins, sem þekkir fólk sitt og syngur með því – allt þetta veitti lögum hans ómótstæðileika, voldugu vopni tónskáldsins.