Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Ég veit að hálf blaðsíða af tónskáldi Liszts mun vega þyngra en allar óperettur mínar, bæði þegar skrifaðar og framtíðar... Frábær tónskáld munu alltaf eiga aðdáendur sína og áhugasama aðdáendur. En með þeim hljóta að vera leikhústónskáld sem vanrækja ekki hina léttu, glaðlegu, hnyttnu og prýðilega klæddu tónlistargamanmynd, sem Johann Strauss var sígildur í. I. Kalman

Hann fæddist í dvalarstað við strendur Balatonvatns. Fyrstu og óafmáanlegu tónlistarhrifin af Imre litla voru píanónámskeið Wilmu systur hans, fiðluleikur prófessors Lilde, sem var í fríi í Siofok, og óperettan „Die Fledermaus“ eftir I. Strauss. Íþróttahús og tónlistarskóli í Búdapest, tónsmíðanámskeið X. Kesler við F. Liszt akademíuna og um leið nám í lögfræði við lagadeild háskólans – þetta eru helstu áfangar í menntun verðandi tónskáldsins. Hann byrjaði að semja tónlist þegar á námsárum sínum. Um var að ræða sinfónísk verk, sönglög, píanóverk, samleik fyrir kabarett. Kalman prófaði sig einnig á sviði tónlistargagnrýni og vann í 4 ár (1904-08) í dagblaðinu Peshti Naplo. Fyrsta leikhúsverk tónskáldsins var óperettan Peresleni's Heritance (1906). Það hlaut óheppileg örlög: Eftir að hafa séð pólitíska uppreisn í fjölda þátta reyndu stjórnvöld að tryggja að gjörningurinn yrði fjarlægður fljótt af sviðinu. Viðurkenning hlaut Kalman eftir frumsýningu óperettunnar Autumn Maneuvers. Það var fyrst sett upp í Búdapest (1908), síðan í Vínarborg, og fór síðan um mörg svið í Evrópu, Suður-Afríku og Ameríku.

Eftirfarandi söngleikjamyndir færðu tónskáldinu heimsfrægð: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, betur þekkt sem "Silva"). Kalman varð einn af vinsælustu höfundum þessarar tegundar. Gagnrýnendur tóku fram að tónlist hans stendur á traustum grunni þjóðlaga og lýsir djúpum mannlegum tilfinningum á skýran hátt, laglínur hans eru einfaldar, en um leið frumlegar og ljóðrænar, og úrslit óperettu eru alvöru sinfónískar myndir hvað varðar þróun, fyrst- flokks tækni og snilldar hljóðfæraleikur.

Sköpunarkraftur Kalman náði hámarki á 20. áratugnum. Á þeim tíma bjó hann í Vínarborg, þar sem frumfluttir voru "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Volets of Montmartre" (1930). Melódísk örlæti tónlistar þessara verka skapaði villandi tilfinningu hjá hlustendum af kæruleysi og léttleika penna Kalmans tónskálds. Og þó að það væri aðeins blekking ráðlagði Kalman, sem hafði dásamlegan húmor, henni í bréfi til systur sinnar að valda ekki vonbrigðum með áhugafólk um verk hans og tala um verk hans á þessa leið: „Bróðir minn og textahöfundar hans hittast daglega. . Þeir drekka nokkra lítra af svörtu kaffi, reykja ótal sígarettur og sígarettur, segja brandara... rífast, hlæja, rífast, hrópa... Þetta heldur áfram í marga mánuði. Og allt í einu, einn góðan veðurdag, er óperettan tilbúin.“

Á 30. áratugnum. tónskáldið vinnur mikið í tegund kvikmyndatónlistar, skrifar sögulegu óperettu The Devil's Rider (1932), frumflutningur hennar var sú síðasta sem Kalman gerði í Vínarborg. Ógnin af fasisma hangir yfir Evrópu. Árið 1938, eftir að nasista-Þýskaland náði Austurríki, neyddust Kalman og fjölskylda hans til að flytja úr landi. Hann var 2 ár í Sviss, 1940 flutti hann til Bandaríkjanna og eftir stríðið, 1948, sneri hann aftur til Evrópu og bjó í París.

Kalman, ásamt I. Strauss og F. Lehar, er fulltrúi Vínaróperettunnar svokölluðu. Hann skrifaði 20 verk í þessari tegund. Gífurlegar vinsældir óperettu hans eru fyrst og fremst tilkomnar vegna kosta tónlistarinnar - skær melódísk, stórbrotin, snilldarlega skipuð. Tónskáldið viðurkenndi sjálfur að tónlist P. Tchaikovsky og sérstaklega hljómsveitarlist rússneska meistarans hefði mikil áhrif á verk hans.

Löngun Kalmans, með orðum hans, „að spila tónlist í verkum sínum frá dýpstu hjartarótum“ gerði honum kleift að víkka óvenjulega út ljóðrænu hlið tegundarinnar og komast út úr töfrandi hring óperettuklisja margra tónskálda. Og þótt bókmenntalegur grundvöllur óperettu hans sé ekki alltaf jafngildur tónlist, er listrænn kraftur verka tónskáldsins meiri en sá annmarki. Bestu verk Kalman prýða enn efnisskrá margra tónlistarleikhúsa í heiminum.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman fæddist 24. október 1882 í litla ungverska bænum Siofok við strönd Balatonvatns. Tónlistarhæfileikar hans voru fjölþættir. Í æsku dreymdi hann um feril sem virtúós píanóleikara, en líkt og átrúnaðargoð æskuáranna, Robert Schumann, neyddist hann til að gefa upp þennan draum með því að „berja“ hönd hans. Í nokkur ár hugsaði hann alvarlega um starf tónlistargagnrýnanda, enda starfsmaður eins stærsta ungverska dagblaðsins, Pesti Naplo. Fyrsta tónsmíðaupplifun hans hlaut opinbera viðurkenningu: Árið 1904, á tónleikum útskriftarnema frá Tónlistarakademíunni í Búdapest, var diplómaverk hans, sinfóníska scherzo Saturnalia, flutt og hann hlaut Borgarverðlaun Búdapest fyrir kammer- og söngverk. Árið 1908 var frumsýnd fyrstu óperettu hans, Autumn Maneuvers, í Búdapest, sem fór fljótlega um svið allra höfuðborga Evrópu og var sett upp yfir hafið (í New York). Frá 1909 hefur skapandi ævisaga Kalmans verið tengd Vínarborg í langan tíma. Árið 1938 neyddist tónskáldið til að flytja úr landi. Hann bjó í Zürich í París síðan 1940 - í New York. Kalman sneri aftur til Evrópu aðeins árið 1951. Hann lést 30. október 1953 í París.

Þrjú tímabil má greina í skapandi þróun Kalman. Sú fyrsta, sem nær yfir árin 1908-1915, einkennist af myndun sjálfstæðs stíls. Af verkum þessara ára ("Soldier on Vacation", "The Little King" o.s.frv.), "Prime Gypsy" (1912) sker sig úr. Bæði söguþráður þessarar „ungversku“ óperettu (átökin milli „feðra og barna“, ástardrama ásamt skapandi leiklist listamannsins), og tónlistarákvörðun hans benda til þess að unga tónskáldið, sem fetar í fótspor Lehars, afritar ekki niðurstöður hans, en þróar á skapandi hátt og byggir upp upprunalega útgáfu af tegundinni. Árið 1913, eftir að hafa skrifað The Gypsy Premier, rökstuddi hann afstöðu sína á eftirfarandi hátt: „Í nýju óperettunni minni reyndi ég að víkja nokkuð frá uppáhalds danstegundinni minni og vildi frekar spila tónlist af hjarta mínu. Auk þess ætla ég að gefa kórnum, sem undanfarin ár hefur aðeins verið að auka þátt, aukið hlutverk og fylla sviðið. Sem fyrirmynd nota ég óperettuklassíkina okkar þar sem kórinn var ekki bara nauðsynlegur til að syngja ha-ha-ha og ah í úrslitum heldur tók hann mikinn þátt í hasarnum. Í „Gypsy Premiere“ vakti einnig athygli hin meistaralega þróun ungversk-sígaunarreglunnar. Hinn áberandi austurríski tónlistarfræðingur Richard Specht (almennt ekki stærsti aðdáandi óperettunnar) nefnir Kalman í þessu sambandi sem „efnilegasta“ tónskáldið sem „standi á lúxus jarðvegi þjóðlagatónlistar“.

Annað tímabil verka Kalmans hefst árið 1915 með „Csardas-drottningunni“ („Silva“) og lýkur því með „Josefínu keisaraynju“ (1936), sem ekki lengur var sett upp í Vínarborg, heldur utan Austurríkis, í Zürich. Á þessum árum skapandi þroska skapaði tónskáldið sínar bestu óperettur: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930).

Yfir síðustu verkin hans „Marinka“ (1945) og „Lady of Arizona“ (sem unnin var af syni tónskáldsins og sett upp eftir dauða hans) – Kalman vinnur í útlegð, í Bandaríkjunum. Á sköpunarvegi hans tákna þær eins konar eftirmál og kynna ekki grundvallarbreytingar á túlkun þeirrar tegundar sem hefur þróast á miðstigi þróunar.

Tónlistarsviðshugmynd Kalmans er einstaklingsbundin. Það einkennist fyrst og fremst af þvílíku dramastigi og átakastigi í þróun meginlínunnar, sem óperettan þekkti ekki áður. Aðdráttaraflið að oddvitum sviðsaðstæðum sameinast áður óþekktri tjáningu: þar sem textar Lehars um rómantíska litaða tilfinningu heillar, titrar ósvikin ástríðu Kalmans. Andstæðurnar innan tegundarinnar eru meira áberandi hjá höfundi La Bayadère, melódramatísk patos er sett af stað með ljóma sérlega meistaralega túlkaðra kómískra millispila. Meló, eins ríkt og fjölbreytt og Legar er, er tilfinningalega mettað og gegnsýrt af erótík, það notar takta og hljómfall djassins víðar.

Óperufrumur Kalmans af tegundinni koma mjög skýrt fram – bæði í túlkun söguþráðanna og í tónlistarstílnum; það er engin tilviljun að „Silva“ er kölluð „óperettuorðasetning á „La Traviata““ og „Fjólan frá Montmartre“ er líkt við „La Boheme“ eftir Puccini (þeim mun meiri ástæðu að skáldsaga Murgers var uppistaðan í söguþræðinum. af báðum verkum). Óperufræðilegt eðli hugsunar Kalmans kemur einnig vel í ljós á sviði tónsmíða og dramatúrgíu. Hljómsveitir, og þá sérstaklega stór úrslit leikja, verða fyrir honum lykilatriði formsins og lykilatriði athafna; Hlutverk kórs og hljómsveitar er stórt í þeim, þau þróa með virkum hætti leitmotífisma og eru mettuð af sinfónískri þróun. Úrslitin samræma alla myndun tónlistardramatúrgíu og gefa henni rökréttan fókus. Óperettur Lehars hafa ekki svo dramatískan heilleika, en þær sýna ákveðna fjölbreytni í uppbyggingarmöguleikum. Í Kalman er hins vegar uppbyggingin, sem lýst er í Sígaunafrumsýningu og loks mótuð í The Queen of Czardas, endurgerð með lágmarks frávikum í öllum síðari verkum. Tilhneigingin til að sameina uppbyggingu skapar auðvitað hættuna á myndun ákveðins mynsturs, en í bestu verkum tónskáldsins er þessari hættu sigrast á með sannfærandi útfærslu á reyndu kerfi, birtustigi tónskáldsins. tónlistarmál og léttir myndir.

N. Degtyareva

• Nývínaróperetta →

Listi yfir helstu óperettur:

(dagsetningar eru innan sviga)

„Autumn Maneuvers“, texta eftir C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, texti eftir C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, texti eftir J. Wilhelm og F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), texti eftir L. Stein og B. Jenbach (1915) Hollensk stúlka, texti eftir L. Stein og B. Jenbach (1920) La Bayadère, texti eftir J. Brammer og A. Grunwald (1921) „Grafynja Maritza“, texta eftir J. Brammer og A. Grunwald (1924) „Princess of the Circus“ („Herra X“), texta eftir J. Brammer og A. Grunwald (1926) Hertogaynjan frá Chicago, texta eftir J. Brammer og A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, texti eftir J. Brammer og A. Grunwald (1930) "The Devil's Rider", texti eftir R. Schanzer og E. Welish (1932) "Empress Josephine", texta eftir P. Kneppler og G. Hercella ( 1936) Marinka, texti eftir K. Farkas og J. Marion (1945) The Arizona Lady, texti eftir A. Grunwald og G. Behr (1954, lokið af Karl Kalman)