Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Þegar öllu er á botninn hvolft, ef þú liggur fyrir utan, utan heimsins okkar, Það eru engin rýmismörk, þá reynir hugurinn að komast að því. Hvað er þar sem hugsun okkar hleypur, Og þar sem andi okkar flýgur, rís í frjálsum gaur. Lucretius. Um eðli hlutanna (K. Penderecki. Cosmogony)

Tónlist seinni hluta XNUMX aldar. það er erfitt að ímynda sér án verks pólska tónskáldsins K. Penderecki. Hún endurspeglaði greinilega þær mótsagnir og leit sem einkenndu tónlist eftir stríð, að kasta henni á milli öfga sem útiloka hvor aðra. Þráin eftir djörf nýsköpun á sviði tjáningaraðferða og tilfinning um lífræna tengingu við menningarhefð sem nær aftur í aldir, mikla sjálfsstjórn í sumum kammertónverkum og hneigð til stórkostlegra, næstum „kosmískra“ hljóma radd- og sinfónískra hljóma. virkar. Kraftur skapandi persónuleika neyðir listamanninn til að prófa ýmsa hegðun og stíl „fyrir styrk“, til að ná tökum á öllum nýjustu afrekum í samsetningu tækni XNUMXth aldarinnar.

Penderecki fæddist inn í lögfræðingafjölskyldu þar sem engir atvinnutónlistarmenn voru til, en þeir spiluðu oft tónlist. Foreldrar, sem kenndu Krzysztof að spila á fiðlu og píanó, héldu ekki að hann myndi verða tónlistarmaður. Þegar Penderecki var 15 ára hafði hann mikinn áhuga á að spila á fiðlu. Í litlu Denbitz var eini tónlistarhópurinn blásarasveit borgarinnar. Leiðtogi þess S. Darlyak gegndi mikilvægu hlutverki í þróun framtíðartónskáldsins. Í íþróttahúsinu skipulagði Krzysztof sína eigin hljómsveit, þar sem hann var bæði fiðluleikari og hljómsveitarstjóri. Árið 1951 ákvað hann loks að verða tónlistarmaður og fór til náms í Krakow. Samhliða kennslu í tónlistarskólanum fer Penderetsky í háskólann og hlustar á fyrirlestra um klassíska heimspeki og heimspeki eftir R. Ingarden. Hann lærir rækilega latínu og grísku, hefur áhuga á fornri menningu. Námskeið í fræðilegum greinum með F. Skolyshevsky – björtum hæfileikaríkum persónuleika, píanóleikara og tónskáldi, eðlisfræðingi og stærðfræðingi – innrætti Penderetsky hæfileikann til að hugsa sjálfstætt. Eftir nám hjá honum fer Penderetsky inn í æðri tónlistarskólann í Krakow í bekk tónskáldsins A. Malyavsky. Tónskáldið unga er sérstaklega undir sterkum áhrifum frá tónlist B. Bartok, I. Stravinsky, hann rannsakar ritstílinn P. Boulez, árið 1958 hittir hann L. Nono, sem heimsækir Krakow.

Árið 1959 vann Penderecki keppni á vegum Sambands pólskra tónskálda og kynnti tónverk fyrir hljómsveit - "Strophes", "Emanations" og "David's Psalms". Alþjóðleg frægð tónskáldsins hefst með þessum verkum: þau eru flutt í Frakklandi, Ítalíu, Austurríki. Á námsstyrk frá Sambandi tónskálda fer Penderecki í tveggja mánaða ferð til Ítalíu.

Síðan 1960 hefst mikil sköpunarstarfsemi tónskáldsins. Í ár skapar hann eitt frægasta verk eftirstríðstónlistar, Hiroshima Victims Memorial Tran, sem hann gefur til Hiroshima City Museum. Penderecki gerist reglulegur þátttakandi í alþjóðlegum samtímatónlistarhátíðum í Varsjá, Donaueschingen, Zagreb og hittir marga tónlistarmenn og útgefendur. Verk tónskáldsins töfra með nýjungum tækni, ekki aðeins fyrir hlustendur, heldur einnig fyrir tónlistarmenn, sem stundum samþykkja ekki strax að læra þær. Auk hljóðfæratónverka, Penderecki á sjöunda áratugnum. semur tónlist fyrir leikhús og kvikmyndahús, fyrir leiklist og brúðuleiksýningar. Hann vinnur í tilraunastofu pólska útvarpsins þar sem hann býr til raftónverk sín, þar á meðal leikritið „Ekecheiria“ fyrir opnun Ólympíuleikanna í München árið 60.

Frá árinu 1962 hafa verk tónskáldsins heyrst í borgum Bandaríkjanna og Japan. Penderecki heldur fyrirlestra um samtímatónlist í Darmstadt, Stokkhólmi, Berlín. Eftir hina sérvitru, afar framúrstefnulegu tónverki „Flúrljómun“ fyrir hljómsveit, ritvél, gler- og járnhluti, rafmagnsbjöllur, sög, snýr tónskáldið sér að tónverkum fyrir einleikshljóðfæri með hljómsveit og stórum verkum: óperu, ballett, óratoríu, kantötu. (Óratóría „Dies irae“, tileinkuð fórnarlömbum Auschwitz, – 1967; barnaópera „The Strongest“; óratóría „Passion according to Luke“ – 1965, stórmerkilegt verk sem setti Penderecki meðal mest fluttu tónskálda XNUMX. aldar) .

Árið 1966 ferðaðist tónskáldið á tónlistarhátíð Suður-Ameríkulanda, til Venesúela og heimsótti í fyrsta sinn Sovétríkin, þar sem hann kom síðar ítrekað sem hljómsveitarstjóri, flytjandi eigin tónverka. Árin 1966-68. Tónskáldið kennir tónsmíðanámskeið í Essen (FRG), árið 1969 – í Vestur-Berlín. Árið 1969 var ný ópera Pendereckis, The Devils of Lüden (1968) sett upp í Hamborg og Stuttgart, sem sama ár kom fram á sviðum 15 borga um allan heim. Árið 1970 lauk Penderecki einni af áhrifamestu og tilfinningaríkustu tónverkum sínum, Matins. Með vísan til texta og söngs rétttrúnaðarþjónustunnar notar höfundurinn nýjustu tónsmíðatækni. Fyrsta flutningur Matins í Vínarborg (1971) vakti mikla hrifningu meðal hlustenda, gagnrýnenda og alls evrópsks tónlistarsamfélags. Að skipun SÞ skapar tónskáldið, sem nýtur mikils álits um allan heim, fyrir árlega tónleika SÞ, óratóríuna „Cosmogony“, byggð á yfirlýsingum heimspekinga fornaldar og nútímans um uppruna alheimsins og uppbygging alheimsins - frá Lucretius til Yuri Gagarin. Penderetsky hefur tekið mikinn þátt í kennslufræði: síðan 1972 hefur hann verið rektor Krakow Higher Music School of Music og kennir á sama tíma tónsmíðanám við Yale háskólann (Bandaríkin). Í tilefni 200 ára afmælis Bandaríkjanna skrifar tónskáldið óperuna Paradise Lost eftir ljóði J. Milton (frumsýnt í Chicago, 1978). Úr öðrum helstu verkum sjöunda áratugarins. má nefna fyrstu sinfóníuna, óratóríuverkin „Magnificat“ og „Söngur“, auk fiðlukonsertsins (70), tileinkað frumflytjandanum I. Stern og skrifað á nýrómantískan hátt. Árið 1977 semur tónskáldið aðra sinfóníuna og Te Deum.

Undanfarin ár hefur Penderetsky haldið mikið tónleika og unnið með tónskáldanemendum frá mismunandi löndum. Hátíðir tónlistar hans eru haldnar í Stuttgart (1979) og Krakow (1980) og Penderecki skipuleggur sjálfur alþjóðlega kammertónlistarhátíð fyrir ung tónskáld í Lusławice. Lífleg andstæða og sýnileiki tónlistar Pendereckis skýrir stöðugan áhuga hans á tónlistarleikhúsi. Þriðja ópera tónskáldsins Svarta gríman (1986) eftir leikriti G. Hauptmann sameinar taugaveiklun með óratoríuþáttum, sálfræðilegri nákvæmni og dýpt tímalausra vandamála. „Ég skrifaði Black Mask eins og það væri síðasta verk mitt,“ sagði Penderecki í viðtali. – „Fyrir sjálfan mig ákvað ég að binda enda á tímabil eldmóðsins fyrir síðrómantík.“

Tónskáldið er nú á hátindi heimsfrægðar, enda einn virtasti tónlistarmaðurinn. Tónlist hans heyrist í mismunandi heimsálfum, flutt af frægustu listamönnum, hljómsveitum, leikhúsum, sem fangar mörg þúsund áhorfendur.

V. Ilyeva