Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |

Dmitry Bortnyansky

… Þú skrifaðir undursamlega sálma og íhugandi heim sælu, skrifaði hann okkur hann með hljóðum … Agafangel. Til minningar um Bortnyansky

D. Bortnyansky er einn hæfileikaríkasti fulltrúi rússneskrar tónlistarmenningar á tímum Glinka, sem vann einlæga ást samlanda sinna bæði sem tónskáld, en verk hans, sérstaklega kór, nutu einstakra vinsælda og sem framúrskarandi vinsælda. , margreyndur einstaklingur með sjaldgæfan mannlegan sjarma. Ónefnt samtímaskáld kallaði tónskáldið „Orpheus of the Neva River“. Sköpunararfleifð hans er mikil og fjölbreytt. Hún hefur um 200 titla – 6 óperur, meira en 100 kórverk, fjölda kammer- og hljóðfæratónverka, rómantík. Tónlist Bortnyansky einkennist af óaðfinnanlegum listsmekk, aðhaldi, göfgi, klassískum skýrleika og mikilli fagmennsku sem þróaðist með því að rannsaka nútíma evrópska tónlist. Rússneski tónlistargagnrýnandinn og tónskáldið A. Serov skrifaði að Bortnyansky „lærði eftir sömu fyrirmyndum og Mozart og líkti mjög eftir Mozart sjálfum“. En á sama tíma er tónlistarmál Bortnyansky þjóðlegt, það á sér greinilega söng-rómantískan grundvöll, inntóna úkraínskra borgarmelóa. Og þetta kemur ekki á óvart. Eftir allt saman, Bortnyansky er úkraínskur að uppruna.

Unga fólkið í Bortnyansky féll saman við þann tíma þegar öflugt almenningur jókst um áramótin 60-70. XNUMXth öld vakti innlend skapandi öfl. Það var á þessum tíma sem faglegur tónskáldaskóli fór að taka á sig mynd í Rússlandi.

Vegna einstakra tónlistarhæfileika sinna var Bortnyansky sendur sex ára í Söngskólann og eftir 2 ár var hann sendur til Sankti Pétursborgar í Dómsöngkapelluna. Heppni frá barnæsku veitti fallegum klárum dreng. Hann varð í uppáhaldi hjá keisaraynjunni, ásamt öðrum söngvurum tók þátt í skemmtistónleikum, dómi, kirkjuþjónustu, lærði erlend tungumál, leiklist. Kórstjórinn M. Poltoratsky nam söng hjá honum og ítalska tónskáldið B. Galuppi – tónsmíð. Árið 1768 var Bortnyansky, samkvæmt tilmælum hans, sendur til Ítalíu, þar sem hann dvaldi í 10 ár. Hér lærði hann tónlist A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, verk fjölfónleikara feneyska skólans, og lék einnig farsællega sem tónskáld. Á Ítalíu var „þýska messan“ búin til, sem er athyglisvert að því leyti að Bortnyansky setti gamla rétttrúnaðarsöngva inn í suma söngva og þróaði þá á evrópskan hátt; auk 3 óperuþátta: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (báðir – 1778).

Árið 1779 sneri Bortnyansky aftur til Pétursborgar. Tónverk hans, sem Katrín II kynnti, slógu í gegn, þó rétt sé að taka fram að keisaraynjan skartaði sér af sjaldgæfum and-músíkalska og klappaði eingöngu fyrir tilviljun. Engu að síður var Bortnyansky hylli, hlaut verðlaun og stöðu hljómsveitarstjóra dómsöngkapellunnar árið 1783, við brottför J. Paisiello frá Rússlandi, varð hann einnig hljómsveitarstjóri „litla dómstólsins“ í Pavlovsk undir stjórn erfingja Pavels og hans. eiginkonu.

Svo fjölbreytt iðja örvaði tónsmíðar í mörgum tegundum. Bortnyansky skapar fjöldann allan af kórtónleikum, semur hljóðfærasónötur, kammerverk, semur rómantík eftir frönskum texta, og síðan um miðjan níunda áratuginn, þegar Pavlovsk-dómstóllinn fékk áhuga á leikhúsinu, býr hann til þrjár grínóperur: „The Seigneur's Feast“ (80), „Falcon“ (1786), „Rival Son“ (1786). „Fegurð þessara ópera eftir Bortnyansky, skrifaðar með frönskum texta, er í óvenjulega fallegri samruna göfugs ítalskrar texta við slenið í frönsku rómantíkinni og beittum léttúð kóperunnar“ (B. Asafiev).

Fjölhæfur menntaður maður, Bortnyansky tók fúslega þátt í bókmenntakvöldum sem haldin voru í Pavlovsk; síðar, 1811-16. – sótti fundi "Samtöl elskhuga rússneska orðsins", undir forystu G. Derzhavin og A. Shishkov, í samstarfi við P. Vyazemsky og V. Zhukovsky. Á vísum þess síðarnefnda samdi hann hið vinsæla kórlag „A Singer in the Camp of Russian Warriors“ (1812). Almennt séð hafði Bortnyansky ánægjulega hæfileika til að semja bjarta, melódíska, aðgengilega tónlist, án þess að falla í banality.

Árið 1796 var Bortnyansky skipaður framkvæmdastjóri og síðan forstöðumaður dómsöngkapellunnar og gegndi því starfi til loka daga sinna. Í nýju starfi sínu tók hann ötullega að sér að framfylgja eigin list- og menntunaráformum. Hann bætti verulega stöðu kórmanna, kynnti almenna laugardagstónleika í kapellunni og undirbjó kapellukórinn undir þátttöku í tónleikum. Fílharmóníufélagið hóf þessa starfsemi með flutningi á óratóríu J. Haydns „Sköpun heimsins“ og lauk henni árið 1824 með frumflutningi „Hátíðarmessunnar“ eftir L. Beethoven. Fyrir þjónustu sína árið 1815 var Bortnyansky kjörinn heiðursfélagi Fílharmóníufélagsins. Há staða hans er til marks um lögin sem samþykkt voru árið 1816, en samkvæmt þeim var heimilt að flytja annað hvort verk Bortnyanskys sjálfs, eða tónlist sem hlaut samþykki hans, í kirkjunni.

Í verkum sínum, frá og með tíunda áratugnum, beinir Bortnyansky athygli sinni að helgri tónlist, meðal hinna ýmsu tegunda þar sem kórtónleikar eru sérstaklega mikilvægir. Þau eru hringlaga, að mestu leyti fjögurra þátta tónverk. Sum þeirra eru hátíðleg, hátíðleg að eðlisfari, en meira einkennandi fyrir Bortnyansky eru konsertar, sem einkennast af áberandi texta, sérstökum andlegum hreinleika og háleitni. Að sögn fræðimannsins Asafiev voru í kórsmíðum Bortnyansky „viðbrögð af sömu röð og í rússneskum byggingarlist þá: frá skreytingarformum barokks til meiri strangleika og aðhalds – til klassíks.

Á kórtónleikum fer Bortnyansky oft út fyrir þau mörk sem kirkjureglur mæla fyrir um. Í þeim má heyra göngur, danstakta, áhrif óperutónlistar og í hægu hlutunum er stundum líkt við tegund hins ljóðræna „rússneska lags“. Helgi tónlist Bortnyansky naut mikilla vinsælda bæði meðan tónskáldið lifði og eftir dauða hans. Það var umritað fyrir píanó, hörpu, þýtt í stafrænt nótnakerfi fyrir blinda og stöðugt gefið út. Hins vegar, meðal faglegra tónlistarmanna á XIX öld. ekki var einhugur um mat hennar. Það var skoðun á sykursýki hennar og hljóðfæra- og óperuverk Bortnyanskys gleymdust algjörlega. Aðeins á okkar tímum, sérstaklega á undanförnum áratugum, hefur tónlist þessa tónskálds aftur snúið aftur til hlustandans, hljómað í óperuhúsum, tónleikasölum, og opinberað okkur hið sanna umfang hæfileika hins merkilega rússneska tónskálds, sannkallaða klassík. XNUMX. öld.

O. Averyanova