Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Ef fólk framtíðarinnar vill einhvern tíma vita hvernig maðurinn okkar tíma barðist og þjáðist og hvernig hann fann loksins leiðina til andlegrar frelsunar, sáttar og friðar, öðlaðist trú á sjálfan sig og lífið, þá vísaði til dæmi Bartoks. , munu þeir finna hugsjónina um óhagganlega stöðugleika og dæmi um hetjulegan þroska mannssálarinnar. B. Sabolchi

B. Bartok, ungverskt tónskáld, píanóleikari, kennari, tónlistarfræðingur og þjóðsagnafræðingur, tilheyrir vetrarbraut framúrskarandi nýsköpunar tónlistarmanna á 3. öld. ásamt C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Frumleiki listar Bartoks tengist ítarlegri rannsókn og skapandi þróun ríkustu þjóðsagna Ungverjalands og annarra þjóða í Austur-Evrópu. Djúp kafa í þætti bændalífsins, skilningur á listrænum og siðferðilegum og siðferðilegum fjársjóðum þjóðlistar, heimspekilegur skilningur þeirra að mörgu leyti mótaði persónuleika Bartoks. Hann varð samtímamönnum og afkomendum fyrirmynd um hugrakka trúmennsku við hugsjónir húmanisma, lýðræðis og alþjóðahyggju, óbilgirni við fáfræði, villimennsku og ofbeldi. Verk Bartoks endurspegluðu drungalega og hörmulega árekstra samtímans, margbreytileika og ósamræmi í andlegum heimi samtíðarmanna hans, hraða þróun listmenningar á sínum tíma. Arfleifð Bartóks sem tónskálds er mikil og nær yfir margar tegundir: 2 sviðsverk (einþátta ópera og 3 ballettar); Sinfónía, sinfónískar svítur; Kantata, 2 konsertar fyrir píanó, 1 fyrir fiðlu, 6 fyrir víólu (ólokið) með hljómsveit; mikill fjöldi tónverka fyrir ýmis einleikshljóðfæri og tónlist fyrir kammersveitir (þar á meðal XNUMX strengjakvartettar).

Bartok fæddist í fjölskyldu landbúnaðarskólastjóra. Snemma bernskunnar liðu í andrúmslofti fjölskyldutónlistar, sex ára fór móðir hans að kenna honum að spila á píanó. Á síðari árum voru kennarar drengsins F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, tónlistarþroski hans á unglingsárum var undir áhrifum af vináttu við E. Donany. Bela byrjaði að semja tónlist 9 ára gamall, tveimur árum síðar kom hann fyrst fram og kom mjög vel fram fyrir framan almenning. Árin 1899-1903. Bartok er nemandi við Tónlistarháskólann í Búdapest. Kennari hans í píanó var I. Toman (nemi F. Liszt), í tónsmíðum – J. Kessler. Á námsárum sínum kom Bartok mikið fram og með miklum árangri sem píanóleikari og bjó einnig til fjölda tónverka þar sem áhrif eftirlætistónskálda hans á þeim tíma eru áberandi – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Eftir frábæra útskrift frá Tónlistarháskólanum fór Bartok í fjölda tónleikaferða til Vestur-Evrópu. Fyrsta stóra velgengni Bartóks sem tónskálds kom með sinfóníu hans Kossuth sem frumflutt var í Búdapest (1904). Kossuth-sinfónían, innblásin af ímynd hetju ungversku þjóðfrelsisbyltingarinnar 1848, Lajos Kossuth, innihélt þjóðernis-þjóðræknishugsjónir unga tónskáldsins. Sem ungur maður áttaði Bartok sig á ábyrgð sinni á örlögum heimalands síns og þjóðlistar. Í einu af bréfum sínum til móður sinnar skrifaði hann: „Hver ​​einstaklingur, sem hefur náð þroska, verður að finna hugsjón til að berjast fyrir henni, helga henni allan kraft sinn og athafnasemi. Hvað mig varðar, allt mitt líf, alls staðar, alltaf og með öllum ráðum, mun ég þjóna einu markmiði: heilla móðurlandsins og ungversku þjóðarinnar "(1903).

Mikilvægt hlutverk í örlögum Bartok var gegnt af vináttu hans og skapandi samstarfi við Z. Kodaly. Eftir að hafa kynnst aðferðum sínum við að safna þjóðlögum fór Bartok í þjóðsagnaleiðangur sumarið 1906 og tók upp ungversk og slóvakísk þjóðlög í þorpum og þorpum. Frá þeim tíma hófst vísinda- og þjóðfræðistarfsemi Bartóks sem hélt áfram alla ævi. Rannsóknir á gömlum þjóðtrú bænda, sem voru verulega frábrugðnar hinum vinsæla ungverska-sígaunastíl verbunkos, urðu þáttaskil í þróun Bartóks sem tónskálds. Frum ferskleiki gamla ungverska þjóðlagsins var honum hvatning til að endurnýja tónfall, hrynjandi og tónhönd tónlistarinnar. Söfnunarstarfsemi Bartóks og Kodály var einnig mjög félagslegt mikilvæg. Umfang þjóðsagnaáhuga Bartóks og landafræði leiðangra hans stækkaði jafnt og þétt. Árið 1907 hóf Bartók einnig kennsluferil sinn sem prófessor við Tónlistarakademíuna í Búdapest (píanónámskeið), sem hélt áfram til 1934.

Frá því seint á 1900 til byrjun 20. í verki Bartoks hefst tímabil mikillar leitar, sem tengist endurnýjun tónlistarmálsins, mótun á stíl hans eigin tónskálds. Það var byggt á samsetningu þátta fjölþjóðlegra þjóðsagna og nútímanýjunga á sviði ham, samhljóma, laglínu, hrynjandi og litríkra tónlistaraðferða. Nýjar skapandi hvatir fengust við kynni af verkum Debussy. Fjöldi píanóópusa varð eins konar rannsóknarstofa fyrir aðferð tónskáldsins (14 bagatellur op. 6, plata með aðlögun á ungverskum og slóvakískum þjóðlögum – „Fyrir börn“, „Allegro barbare“ o.s.frv.). Bartók snýr sér einnig að hljómsveitar-, kammer- og sviðsgreinum (2 hljómsveitarsvítur, 2 málverk fyrir hljómsveit, óperan Kastalinn Bláskeggs hertoga, ballettinn The Wooden Prince, pantomime-ballettinn The Wonderful Mandarin).

Tímabil mikillar og fjölhæfrar athafna kom ítrekað í stað tímabundinna kreppu Bartóks, en orsök þeirra var einkum afskiptaleysi almennings um verk hans, ofsóknir gegn óvirkri gagnrýni, sem studdu ekki djarfar leitir tónskáldsins – sífellt frumlegri og nýstárleg. Áhugi Bartóks á tónlistarmenningu nágrannaþjóða olli oftar en einu sinni grimmilegum árásum ungverskrar pressu. Eins og margir framsæknir einstaklingar í evrópskri menningu, tók Bartok sér afstöðu gegn stríðinu í fyrri heimsstyrjöldinni. Við stofnun ungverska sovétlýðveldisins (1919), ásamt Kodaly og Donany, var hann meðlimur í tónlistarskránni (undir forystu B. Reinitz), sem skipulagði lýðræðisumbætur á tónlistarmenningu og menntun í landinu. Fyrir þessa starfsemi undir stjórn Horthy var Bartok, eins og félagar hans, sætt kúgun af stjórnvöldum og forystu Tónlistarháskólans.

Á 20. áratugnum. Stíll Bartoks er áberandi að þróast: uppbyggilegur margbreytileiki, spenna og stífleiki tónlistarmálsins, einkennandi fyrir verk 10. – byrjun 20, frá miðjum þessum áratug víkja fyrir meiri sátt í viðhorfum, þrá eftir skýrleika, aðgengi. og lakonismi tjáningar; þar gegndi mikilvægu hlutverki skírskotun tónskáldsins til list barokkmeistaranna. Á þriðja áratugnum. Bartok kemur í hæsta skapandi þroska, stílfræðilega myndun; þetta er tíminn til að búa til fullkomnustu verk hans: Secular Cantata ("Níu töfrahjörtur"), "Tónlist fyrir strengi, slagverk og celesta", sónötur fyrir tvö píanó og slagverk, píanó- og fiðlukonserta, strengjakvartettar (nr. 30- 3), hringur lærdómsríkra píanóverka „Microcosmos“ o.s.frv. Á sama tíma fer Bartok í fjölda tónleikaferða til Vestur-Evrópu og Bandaríkjanna. Árið 6 ferðaðist Bartok um Sovétríkin, þar sem tónverk hans voru mætt af miklum áhuga. Vísinda- og þjóðfræðistarf heldur áfram og verður virkara; Frá árinu 1929 hefur Bartók stundað þjóðsagnarannsóknir við ungversku vísindaakademíuna. Seint á þriðja áratugnum gerði pólitíska ástandið Bartók ómögulegt fyrir að vera í heimalandi sínu: ákveðnar ræður hans gegn kynþáttafordómum og fasisma til varnar menningu og lýðræði urðu ástæðan fyrir stöðugum ofsóknum afturhaldssinnaðra hópa í Ungverjalandi á húmanistalistamanninn. Árið 1934 flutti Bartok til Bandaríkjanna með fjölskyldu sinni. Þetta lífstímabil einkenndist af erfiðu hugarástandi og minnkandi skapandi starfsemi sem stafaði af aðskilnaði frá heimalandi, efnislegri þörf og áhugaleysi á verkum tónskáldsins frá tónlistarsamfélaginu. Árið 1930 varð Bartok fyrir alvarlegum sjúkdómi sem olli ótímabærum dauða hans. En jafnvel á þessum erfiða tíma lífs síns skapaði hann fjölda merkilegra tónverka, svo sem Konsert fyrir hljómsveit, Þriðja píanókonsert. Hin brennandi löngun til að snúa aftur til Ungverjalands rættist ekki. Tíu árum eftir dauða Bartóks heiðraði hið framsækna heimssamfélag minningu hins framúrskarandi tónlistarmanns – Alþjóðafriðarráðið sæmdi hann eftir dauðann með alþjóðlegu friðarverðlaununum. Þann 1940. júlí var ösku hins trúa sonar Ungverjalands skilað til heimalands síns; leifar hins mikla tónlistarmanns voru grafnar í Farkasket kirkjugarðinum í Búdapest.

List Bartoks slær í gegn með blöndu af mjög andstæðum meginreglum: frumstyrk, lauslæti í tilfinningum og stranga greind; kraftur, skarpur tjáningarkraftur og einbeitt losun; brennandi fantasía, hvatvísi og uppbyggjandi skýrleiki, aga í skipulagi tónlistarefnis. Bartók, sem þráir átakadramatisma, er langt frá því að vera framandi fyrir texta, stundum brýtur hann listlausan einfaldleika þjóðlagatónlistar, stundum að fágaðri íhugun, heimspekilegri dýpt. Flytjandi Bartok skildi eftir sig björt spor í píanómenningu XNUMXth aldar. Leikur hans heillaði hlustendur af krafti, á sama tíma var ástríðu hans og styrkleiki ávallt víkjandi viljanum og gáfunum. Menntunarhugmyndir og uppeldisfræðilegar meginreglur Bartoks, sem og sérkenni píanóleika hans, komu skýrt og fyllilega fram í verkum fyrir börn og unglinga, sem voru stór hluti af skapandi arfleifð hans.

Vinur hans og samstarfsmaður Kodály sagði um mikilvægi Bartóks fyrir listmenningu heimsins: „Nafn Bartóks, óháð afmæli, er tákn um frábærar hugmyndir. Sú fyrsta er leitin að algerum sannleika bæði í list og vísindum og eitt af skilyrðunum fyrir því er siðferðisleg alvara sem rís ofar öllum mannlegum veikleikum. Önnur hugmyndin er óhlutdrægni í tengslum við einkenni ólíkra kynþátta, þjóða, og þar af leiðandi – gagnkvæmur skilningur og síðan bræðralag milli þjóða. Ennfremur þýðir nafnið Bartok meginregluna um endurnýjun listar og stjórnmála, byggða á anda fólksins, og kröfu um slíka endurnýjun. Að lokum þýðir það að dreifa jákvæðum áhrifum tónlistar til breiðustu stétta fólks.

A. Malinkovskaya