Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

Verk G. Menotti er eitt merkasta fyrirbærið í bandarískri óperu eftirstríðsáratuganna. Það er ekki hægt að kalla þetta tónskáld uppgötvanda nýrra tónlistarheima, styrkur hans liggur í hæfileikanum til að skynja hvaða kröfur þessi eða hin söguþráðurinn gerir til tónlistarinnar og, kannski síðast en ekki síst, hvernig þessi tónlist verður skynjuð af fólki. Menotti nær meistaralega tökum á list óperuleikhússins í heild sinni: hann skrifar alltaf sjálfur texta óperu sinna, setur þær oft á svið sem leikstjóri og stjórnar flutningnum sem frábær stjórnandi.

Menotti fæddist á Ítalíu (hann er ítalskur að þjóðerni). Faðir hans var kaupsýslumaður og móðir hans var áhugamaður á píanóleikara. Þegar hann var 10 ára skrifaði drengurinn óperu og 12 ára fór hann inn í tónlistarháskólann í Mílanó (þar sem hann lærði frá 1923 til 1927). Ennfremur líf Menottis (frá 1928) tengist Ameríku, þó að tónskáldið hafi lengi haldið ítölskum ríkisborgararétti.

Frá 1928 til 1933 bætti hann tónsmíðatækni sína undir handleiðslu R. Scalero við Curtis Institute of Music í Fíladelfíu. Innan veggja þess myndaðist náin vinátta við S. Barber, síðar áberandi bandarískt tónskáld (Menotti átti eftir að verða höfundur líbrettós einnar af óperum Barbers). Oft í sumarfríinu ferðuðust vinir saman til Evrópu og heimsóttu óperuhús í Vínarborg og Ítalíu. Árið 1941 kom Menotti aftur til Curtis-stofnunarinnar - nú sem kennari í tónsmíðum og tónlistarleiklist. Tengslin við tónlistarlíf Ítalíu voru heldur ekki rofin, þar sem Menotti árið 1958 skipulagði „Hátíð tveggja heima“ (í Spoleto) fyrir bandaríska og ítalska söngvara.

Menotti sem tónskáld hóf frumraun sína árið 1936 með óperunni Amelia Goes to the Ball. Hún var upphaflega skrifuð í tegund ítölsku buffaóperunnar og síðan þýdd á ensku. Vel heppnuð frumraun leiddi til annarrar umboðs, að þessu sinni frá NBC, fyrir útvarpsóperuna The Old Maid and the Thief (1938). Eftir að hafa byrjað feril sinn sem óperutónskáld með skemmtilega söguþræði, sneri Menotti fljótlega að dramatískum þemum. Að vísu var fyrsta tilraun hans af þessu tagi (óperan The God of the Island, 1942) misheppnuð. En þegar árið 1946 birtist óperuharmleikurinn Medium (nokkrum árum síðar var hún tekin upp og hlaut verðlaun á kvikmyndahátíðinni í Cannes).

Og loks, árið 1950, leit dagsins ljós besta verk Menottis, söngleikritið The Consul, fyrsta „stóra“ óperan hans. Aðgerð þess á sér stað á okkar tímum í einu af Evrópulöndum. Vanmáttarleysi, einmanaleiki og varnarleysi andspænis hinu alvalda skrifræðiskerfi leiðir kvenhetjuna til sjálfsvígs. Spennan í aðgerðinni, tilfinningafylling laglínanna, hlutfallslegur einfaldleiki og aðgengileiki tónlistarmálsins færa þessa óperu nær verkum síðustu stóru Ítalanna (G. Verdi, G. Puccini) og verist tónskálda (R. Leoncavallo) , P. Mascagni). Einnig gætir áhrifa frá tónlistarupplestri M. Mussorgskys og djasshljóð sem hljóma hér og þar gefa til kynna að tónlist tilheyri öld okkar. Eclecticism óperunnar (fjölbreytileiki stíls hennar) er nokkuð jafnað út af frábærri tilfinningu leikhússins (alltaf eðlislægur í Menotti) og hagkvæmri notkun tjáningaraðferða: jafnvel hljómsveitinni í óperum hans er skipt út fyrir hóp sem samanstendur af nokkrum hljóðfæri. Að mestu vegna pólitísks þemaðs, öðlaðist The Consul óvenjulegar vinsældir: það fór á Broadway 8 sinnum í viku, var sett upp í 20 löndum heims (þar á meðal Sovétríkin) og var þýtt á 12 tungumál.

Tónskáldið sneri sér aftur að harmleik venjulegs fólks í óperunum The Saint of Bleecker Street (1954) og Maria Golovina (1958).

Aðgerð óperunnar Mikilvægasti maðurinn (1971) gerist í suðurhluta Afríku, hetjan hennar, ungur negra vísindamaður, deyr fyrir hendi rasista. Óperan Tamu-Tamu (1972), sem á indónesísku þýðir gestir, endar með ofbeldisfullum dauða. Þessi ópera var skrifuð að skipun skipuleggjenda Alþjóðaþings mannfræðinga og þjóðfræðinga.

Hins vegar þreytir hið hörmulega stef ekki verk Menottis. Strax eftir óperuna "Medium", árið 1947, varð til gleðileg gamanmynd "Telephone". Þetta er mjög stutt ópera, þar sem leikararnir eru aðeins þrír: Hann, hún og síminn. Almennt séð er sögusvið ópera Menottis einstaklega fjölbreytt.

Fjaróperan „Amal og næturgestir“ (1951) var skrifuð eftir málverki I. Bosch „Tilbeiðsla töframannanna“ (hefðin fyrir árlegri sýningu hennar um jólin hefur þróast). Tónlist þessarar óperu er svo einföld að hægt er að hanna hana fyrir flutning áhugamanna.

Auk óperu, aðaltegundar sinnar, skrifaði Menotti 3 balletta (þar á meðal kómískan ballett-madrigal Unicorn, Gorgon og Manticore, skapaða í anda endurreisnarsýninga), kantötuna Death of a Bishop on Brindisi (1963), sinfónískt ljóð. fyrir hljómsveit „Apocalypse“ (1951), konserta fyrir píanó (1945), fiðlu (1952) með hljómsveit og Þríkonsert fyrir þrjá flytjendur (1970), kammersveitir, Sjö lög á eigin texta fyrir framúrskarandi söngvara E. Schwarzkopf. Athygli á manneskjunni, náttúrulegum melódískum söng, notkun stórbrotinna leikrænna aðstæðna gerði Menotti kleift að skipa áberandi sess í nútíma amerískri tónlist.

K. Zenkin

Samsetningar:

óperur – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1. útg. fyrir útvarp, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York). ), Sími (The phone, New York, 1947), Consul (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal og næturgestirnir (Amahl og næturgestirnir, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( The Saint of Bleecker street, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Brussel, International Exhibition), Síðasti villimaðurinn (Síðasti villimaðurinn, 1963), sjónvarpsópera Labyrinth (Völundarhús, 1963), Martins lygi (Martins lygi, 1964 , Bath, Englandi), Mikilvægasti maðurinn (The most important man, New York, 1971); ballettar – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, New York), ballett-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); cantata — Dauði biskupsins í Brindisi (1963); fyrir hljómsveit – sinfónískt ljóð Apocalypse (Apocalypse, 1951); tónleikar með hljómsveit – píanó (1945), fiðla (1952); þrefaldur konsert fyrir 3 flytjendur (1970); Pastoral fyrir píanó og strengjasveit (1933); kammerhljóðfærasveitir — 4 stykki fyrir strengi. kvartett (1936), Tríó fyrir heimaveislu (Tríó fyrir húshitunarveislu; fyrir flautu, vlch., fp., 1936); fyrir píanó – hringur fyrir börn „Lítil ljóð fyrir Maria Rosa“ (Poemetti per Maria Rosa).

Bókmenntaskrif: Ég trúi ekki á framúrstefnu, „MF“, 1964, nr. 4, bls. 16.