Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Þýskt tónskáld, tónlistarkenningasmiður og hugsuður, einn stærsti fulltrúi tónlistarframúrstefnunnar eftir stríð. Fæddur árið 1928 í bænum Medrat nálægt Köln. Árin 1947-51 stundaði hann nám við Tónlistarskólann í Köln. Hann byrjaði að semja árið 1950 og varð virkur þátttakandi í Darmstadt International Summer Courses for New Music (þar sem hann kenndi síðar í mörg ár). Á árunum 1952-53 stundaði hann nám í París hjá Messiaen og vann í stúdíóinu „steyptri tónlist“ Pierre Schaeffer. Árið 1953 hóf hann störf í raftónlistarveri vestur-þýska útvarpsins í Köln (síðar stýrði því frá 1963-73). Á árunum 1954-59 var hann einn af ritstjórum tónlistartímaritsins „Row“ (Die Reihe), tileinkað málefnum samtímatónlistar. Árið 1963 stofnaði hann Kölnarnámskeið fyrir nýja tónlist og starfaði þar til 1968 sem listrænn stjórnandi þeirra. Árin 1970-77 var hann prófessor í tónsmíðum við Tónlistarskólann í Köln.
Árið 1969 stofnaði hann sitt eigið „Stockhausen Publishing House“ (Stockhausen Verlag), þar sem hann gaf út öll nýju lögin sín, svo og bækur, hljómplötur, bæklinga, bæklinga og dagskrárliði. Á heimssýningunni í Osaka árið 1970, þar sem Stockhausen var fulltrúi Vestur-Þýskalands, var smíðaður sérstakur kúlulaga skáli fyrir Expo rafhljóðsverkefni hans. Síðan á áttunda áratugnum lifði hann einmanalegu lífi umkringdur fjölskyldu og huggulegum tónlistarmönnum í bænum Kürten. Hann kom fram sem flytjandi eigin tónverka – bæði með sinfóníuhljómsveitum og með eigin „fjölskyldu“ teymi. Hann skrifaði og gaf út ritgerðir um tónlist, safnað undir almenna heitinu „Textar“ (í 1970 bindum). Frá árinu 10 hafa alþjóðleg námskeið í tónsmíð og túlkun á tónlist Stockhausen verið haldin á hverju sumri í Kürten. Tónskáldið lést 1998. desember 5 í Kürten. Eitt af torgum borgarinnar er nefnt eftir honum.
Stockhausen gekk í gegnum nokkrar beygjur í starfi sínu. Snemma á fimmta áratugnum sneri hann sér að serialisma og pointillisma. Síðan um miðjan fimmta áratuginn - til rafrænnar og „rýmislegrar“ tónlist. Eitt mesta afrek hans á þessu tímabili var „Groups“ (1950) fyrir þrjár sinfóníuhljómsveitir. Síðan byrjaði hann að þróa „form augnablika“ (Momentform) – eins konar „opið form“ (sem Boulez kallaði aleatoric). Ef verk Stockhausens þróuðust á fimmta áratugnum – snemma á sjöunda áratugnum í anda vísinda- og tækniframfara þess tíma, þá hefur það frá miðjum sjöunda áratugnum verið að breytast undir áhrifum dulspekilegra viðhorfa. Tónskáldið helgar sig „innsæi“ og „alhliða“ tónlist, þar sem hann leitast við að sameina tónlistarlegar og andlegar meginreglur. Tímfrek tónverk hans sameina eiginleika helgisiða og flutnings og „Mantra“ fyrir tvö píanó (1950) er byggð á meginreglunni um „alhliða formúlu“.
Stórkostleg óperulota „Ljós. Sjö dagar vikunnar“ um táknrænan-heimsheimsfléttuna, sem höfundurinn skapaði frá 1977 til 2003. Heildarlengd hringrásar sjö ópera (hver með nöfnum hvers dags vikunnar – sem vísar okkur til myndarinnar af sjö daga sköpunar) tekur tæpar 30 klukkustundir og fer yfir Der Ring des Nibelungen eftir Wagner. Síðasta, ólokið skapandi verkefni Stockhausen var „Sound. 24 stundir dagsins ”(2004-07) – 24 tónverk, sem hvert um sig verður að flytja á einum sólarhringsins. Önnur mikilvæg tegund Stockhausen var píanótónverk hans, sem hann kallaði „píanóverk“ (Klavierstücke). 24 verk undir þessum titli, unnin frá 19 til 1952, endurspegla öll helstu tímabil tónskáldsins.
Árið 1974 varð Stockhausen yfirmaður heiðursorðu Sambandslýðveldisins Þýskalands, síðan yfirmaður Lista- og bréfareglunnar (Frakkland, 1985), verðlaunahafi Ernst von Siemens tónlistarverðlaunanna (1986), heiðursdoktor í Free University of Berlin (1996), meðlimur í fjölda erlendra akademía. Árið 1990 kom Stockhausen til Sovétríkjanna með tónlistarmenn sína og hljóðbúnað sem hluti af afmælistónlistarhátíðinni í tilefni 40 ára afmælis FRG.
Heimild: meloman.ru
