Joseph Haydn |

Joseph haydn

Þetta er alvöru tónlist! Þetta er það sem á að njóta, þetta er það sem allir eiga að sogast inn sem vilja temja sér heilbrigða tónlistartilfinningu, hollt bragð. A. Serov

Skapandi leið J. Haydn – hins mikla austurríska tónskálds, eldri samtímamanns WA Mozart og L. Beethoven – stóð í um fimmtíu ár, fór yfir söguleg landamæri 1760.-XNUMX. aldar, náði yfir öll stig þróunar Vínarborgar. klassískur skóla - frá upphafi hans í XNUMX -s. fram að blómaskeiði verka Beethovens í upphafi nýrrar aldar. Styrkur sköpunarferilsins, auðlegð ímyndunaraflsins, ferskleiki skynjunarinnar, samhljóða og óaðskiljanlega lífsskynið varðveitt í list Haydns allt til síðustu æviára hans.

Haydn, sonur vagnasmiðsins, uppgötvaði sjaldgæfa tónlistarhæfileika. Sex ára flutti hann til Hainburg, söng í kirkjukórnum, lærði að spila á fiðlu og sembal og frá 1740 bjó hann í Vínarborg, þar sem hann starfaði sem kórstjóri í kapellunni í St. Stephen's Cathedral (Dómkirkjunni í Vínarborg) ). Í kórnum var hins vegar aðeins rödd drengsins metin – sjaldgæfur þríhyrningur, þeir fólu honum flutning einsöngshluta; og tilhneigingar tónskáldsins, sem vöknuðu í æsku, fóru óséðar. Þegar röddin fór að brotna neyddist Haydn til að yfirgefa kapelluna. Fyrstu árin í sjálfstæðu lífi í Vínarborg voru sérstaklega erfið – hann var í fátækt, sveltur, villtist án varanlegs skjóls; aðeins einstaka sinnum tókst þeim að finna sér einkatíma eða spila á fiðlu í farandsveit. Hins vegar, þrátt fyrir umskipti örlaganna, hélt Haydn bæði opnum karakter, kímnigáfu sem aldrei sveik hann, og alvarleika faglegra væntinga hans - hann rannsakar klaufaverk FE Bach, rannsakar sjálfstætt kontrapunkt, kynnist verkunum af stærstu þýsku kenningasmiðunum, tekur tónsmíðakennslu hjá N. Porpora, frægu ítalska óperutónskáldi og kennara.

Árið 1759 fékk Haydn sæti Kapellmeister af greifa I. Mortsin. Fyrstu hljóðfæraverkin (sinfóníur, kvartettar, klaverasónötur) voru samin fyrir dómkapellu hans. Þegar Mortsin leysti kapelluna upp árið 1761, skrifaði Haydn undir samning við P. Esterhazy, ríkasta ungverska auðvaldsins og verndara listanna. Verkefni varakapellmeistarans, og eftir 5 ár höfðingjakapellmeistarans, fólu ekki aðeins í sér að semja tónlist. Haydn þurfti að stjórna æfingum, halda reglu í kapellunni, bera ábyrgð á öryggi nóta og hljóðfæra o.s.frv. Öll verk Haydns voru eign Esterhazy; tónskáldið hafði ekki rétt til að semja tónlist sem aðrir aðilar létu panta, hann gat ekki frjálslega yfirgefið eigur prinsins. (Haydn bjó á eignum Esterhazy - Eisenstadt og Estergaz, heimsótti Vínarborg stundum.)

Margir kostir og umfram allt hæfileikinn til að ráða yfir frábærri hljómsveit sem flutti öll verk tónskáldsins, auk tiltölulega efnis og heimilisöryggis, fengu Haydn til að samþykkja tillögu Esterhazys. Í næstum 30 ár var Haydn áfram í réttarþjónustu. Í niðurlægjandi stöðu höfðinglegs þjóns hélt hann reisn sinni, innra sjálfstæði og kappkostaði að skapa stöðugar umbætur. Þar sem hann bjó fjarri heiminum, hafði nánast engin samskipti við hinn víðfeðma tónlistarheim, varð hann mesti meistari á evrópskum mælikvarða meðan hann starfaði með Esterhazy. Verk Haydns voru flutt með góðum árangri í helstu höfuðborgum tónlistar.

Svo, um miðjan 1780. franskur almenningur kynntist sex sinfóníum, sem kallast „Paris“. Með tímanum urðu samsett efni meira og meira íþyngd af ósjálfstæðisstöðu sinni, fann enn fyrir einmanaleika.

Dramatísk, truflandi stemmning er máluð í moll sinfóníur - "Úrför", "Þjáning", "Farvel". Margar ástæður fyrir ólíkum túlkunum – sjálfsævisögulegum, gamansömum, textaheimspekilegum – voru gefnar með lokaatriðinu í „Farvel“ – á þessu endalausa Adagio yfirgefa tónlistarmennirnir hljómsveitina einn af öðrum, þar til tveir fiðluleikarar eru eftir á sviðinu og klára laglínuna , rólegur og blíður…

Samræmd og skýr sýn á heiminn er þó alltaf ríkjandi bæði í tónlist Haydns og lífsskyni. Haydn fann uppsprettur gleði alls staðar - í náttúrunni, í lífi bænda, í starfi sínu, í samskiptum við ástvini. Svo, kynni af Mozart, sem kom til Vínarborgar árið 1781, óx í alvöru vináttu. Þessi samskipti, byggð á djúpri innri skyldleika, skilningi og gagnkvæmri virðingu, höfðu góð áhrif á skapandi þroska beggja tónskáldanna.

Árið 1790 leysti A. Esterhazy, erfingi hins látna prins P. Esterhazy, upp kapelluna. Haydn, sem var algjörlega laus við þjónustu og hélt aðeins kapellmeistertitlinum, byrjaði að fá lífstíðarlífeyri í samræmi við vilja gamla prinsins. Fljótlega gafst tækifæri til að uppfylla gamlan draum - að ferðast út fyrir Austurríki. Á tíunda áratugnum fór Haydn tvær ferðir til London (1790-1791, 92-1794). „London“-sinfóníurnar 95 sem skrifaðar voru við þetta tækifæri fullkomnuðu þróun þessarar tegundar í verki Haydn, samþykktu þroska klassísku Vínarsinfóníunnar (litlu fyrr, seint á níunda áratug síðustu aldar, komu 12 síðustu sinfóníur Mozarts fram) og héldu áfram hámarki. fyrirbæra í sögu sinfónískrar tónlistar. London-sinfóníurnar voru fluttar við óvenjulegar og einstaklega aðlaðandi aðstæður fyrir tónskáldið. Haydn var vanur lokaðara andrúmslofti réttarstofunnar og kom fyrst fram á opinberum tónleikum og fann fyrir viðbrögðum dæmigerðs lýðræðislegra áhorfenda. Til ráðstöfunar voru stórar hljómsveitir, svipaðar að tónsmíðum og nútíma sinfóníur. Enskur almenningur var hrifinn af tónlist Haydns. Í Oxford hlaut hann titilinn Doctor of Music. Undir áhrifum óratóríur GF Handel sem heyrðust í London, voru búnar til 1780 veraldlegar óratóríur – The Creation of the World (3) og The Seasons (2). Þessi stórkostlegu, epísk-heimspekilegu verk, sem staðfesta klassískar hugsjónir um fegurð og sátt lífsins, einingu manns og náttúru, krýndu sköpunarveg tónskáldsins á fullnægjandi hátt.

Síðustu æviárum Haydns var eytt í Vínarborg og úthverfi þess Gumpendorf. Tónskáldið var enn glaðvært, félagslynt, málefnalegt og vingjarnlegt í garð fólks, vann samt mikið. Haydn lést á erfiðum tíma, í miðri herferðum Napóleons, þegar frönsku hermennirnir höfðu þegar hertekið höfuðborg Austurríkis. Í umsátrinu um Vínarborg huggaði Haydn ástvini sína: „Verið ekki hrædd, börn, þar sem Haydn er, getur ekkert slæmt gerst.“

Haydn skildi eftir sig gríðarlegan skapandi arfleifð – um 1000 verk í öllum tegundum og formum sem voru til í tónlist þess tíma (sinfóníur, sónötur, kammersveitir, konsertar, óperur, óratoríur, messur, söngvar o.s.frv.). Stór hringlaga form (104 sinfóníur, 83 kvartettar, 52 klaverasónötur) eru aðal, dýrmætasti hluti verks tónskáldsins, ákvarða sögulegan sess hans. P. Tchaikovsky skrifaði um einstaka þýðingu verka Haydns í þróun hljóðfæratónlistar: „Haydn gerði sjálfan sig ódauðlegan, ef ekki með því að finna upp, þá með því að bæta hið ágæta, fullkomlega jafnvægisform sónötunnar og sinfóníunnar, sem Mozart og Beethoven komu síðar til. síðasta stig fullkomleika og fegurðar."

Sinfónían í verkum Haydns hefur náð langt: allt frá fyrstu tóndæmum nærri tegundum hversdags- og kammertónlistar (serenöðu, divertissement, kvartett), til "Paris" og "London" sinfóníanna, þar sem klassísk lögmál tegundarinnar. var komið á fót (hlutfall og röð hluta hringrásarinnar – sónata Allegro, hægur þáttur, menúett, snöggur lokaþáttur), einkennandi gerðir þema og þróunartækni o.s.frv. Sinfónía Haydns fær merkingu almennrar „mynd af heiminum“. , þar sem ólíkir þættir lífsins – alvarlegir, dramatískir, ljóðræn-heimspekilegir, gamansamir – komu í einingu og jafnvægi. Ríkur og flókinn heimur sinfónía Haydns býr yfir ótrúlegum eiginleikum, hreinskilni, félagslyndni og einbeitingu að hlustandanum. Helsta uppspretta tónlistarmáls þeirra er hversdagsleg tegund, söng- og danshljóð, stundum beint að láni frá þjóðsagnaheimildum. Innifalið í flóknu ferli sinfónískrar þróunar uppgötva þeir nýja myndræna, kraftmikla möguleika. Fullkomin, fullkomlega jafnvægi og rökrétt byggð form hluta sinfóníska hringrásarinnar (sónata, tilbrigði, rondó, o.s.frv.) innihalda þætti spuna, merkileg frávik og óvæntir auka áhugann á sjálfu hugsunarþróunarferlinu, alltaf heillandi, fullt af atburðum. Uppáhalds „óvart“ og „hrekk“ Haydns hjálpuðu til við að skynja alvarlegustu tegund hljóðfæratónlistar, gáfu tilefni til ákveðinna samtaka meðal hlustenda, sem voru fest í nöfnum sinfónía („Björn“, „Kjúklingur“, „Klukka“. „Veiði“, „Skólakennari“ o.s.frv. . P.). Haydn, sem myndar dæmigerð mynstur tegundarinnar, afhjúpar einnig ríku möguleikana á birtingarmynd þeirra, og útlistar mismunandi leiðir fyrir þróun sinfóníunnar á 1790.-XNUMX. öld. Í þroskuðum sinfóníum Haydns er klassísk tónsmíð hljómsveitarinnar fest í sessi, þar á meðal allir hljóðfærahópar (strengir, tréblásarar, málmblástur, slagverk). Samsetning kvartettsins er einnig stöðug, þar sem öll hljóðfæri (tvær fiðlur, víóla, selló) verða fullgildir meðlimir sveitarinnar. Afar áhugaverðar eru klaverasónötur Haydns, þar sem hugmyndaauðgi tónskáldsins, sannarlega óþrjótandi, opnar í hvert sinn nýja möguleika til að byggja upp hringrás, frumlegar leiðir til að útsetja og þróa efnið. Síðustu sónöturnar skrifaðar í XNUMXs. eru greinilega einblínt á tjáningarmöguleika nýs hljóðfæris – pianoforte.

Allt hans líf var listin fyrir Haydn helsta stuðningurinn og stöðug uppspretta innri sáttar, hugarrós og heilsu, hann vonaði að svo yrði áfram fyrir hlustendur framtíðarinnar. „Það eru svo fáir glaðir og ánægðir menn í þessum heimi,“ skrifaði sjötíu ára gamalt tónskáld, „alls staðar er það ásótt af sorg og áhyggjum; kannski mun vinna þín stundum þjóna sem uppspretta þar sem manneskja, full af áhyggjum og byrði viðskipta, sækir frið og hvíld í nokkrar mínútur.

I. Okhalova

Óperuarfleifð Haydns er umfangsmikil (24 óperur). Og þó að tónskáldið nái ekki hæðum Mozarts í óperuverki sínu, er fjöldi verka af þessari tegund afar þýðingarmikill og hefur ekki glatað mikilvægi sínu. Af þeim eru frægustu Armida (1784), The Soul of a Philosopher, eða Orpheus og Eurydice (1791, sett upp 1951, Flórens); grínóperurnar Söngvarinn (1767, eftir Estergaz, endurnýjaðar 1939), Apótekarinn (1768); Blekkt ótrúmennska (1773, Estergaz), Tunglfriður (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), hetju-kómíska óperan Roland the Paladin (1782, Estergaz). Sumar þessara ópera, eftir frekar langan gleymsku, voru settar upp með miklum árangri á okkar tímum (til dæmis Lunar Peace árið 1959 í Haag, Loyalty Rewarded árið 1979 á Glyndebourne-hátíðinni). Sannkallaður áhugamaður um verk Haydns er bandaríski hljómsveitarstjórinn Dorati, sem hljóðritaði 8 óperur eftir tónskáldið með kammerhljómsveitinni í Lausanne. Þar á meðal er Armida (einleikarar Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov