Alexander Alexandrovich Alyabyev (Alexander Alyabyev) |

Alexander Alyabyev

… Allt innfæddur er nær hjartanu. Hjartað er lifandi. Jæja, syngdu með, jæja, byrjaðu: Næturgalinn minn, næturgalinn minn! V. Domontovych

Þessi hæfileiki var forvitnilegur með tilliti til andlegrar næmni og samræmis við þarfir margra mannlegra hjörtu sem slógu í takt við lag Alyabyevs ... Hann var sambúð með fjölbreytileika athugana á huga, næstum „feuilletonist frá tónlist“, með innsýn í þarfir hjörtu samtímamanna hans … B. Asafiev

Það eru tónskáld sem öðlast frægð og ódauðleika þökk sé einu verki. Þannig er A. Alyabyev - höfundur hinnar frægu rómantíkur "The Nightingale" við vísur A. Delvig. Þessi rómantík er sungin um allan heim, ljóð og sögur eru tileinkaðar henni, hún er til í tónleikum eftir M. Glinka, A. Dubuc, F. Liszt, A. Vietana og fjöldi nafnlausra umrita hennar er ótakmarkaður. Samt sem áður, auk Nightingale, skildi Alyabyev eftir sig mikla arfleifð: 6 óperur, ballett, vaudeville, tónlist fyrir flutning, sinfónía, forleikur, tónverk fyrir blásarasveit, fjölda kórverk, kammerhljóðfæraverk, meira en 180 rómantík, útsetningar á þjóðlög. Mörg þessara tónverka voru flutt á meðan tónskáldið lifði, þau voru vel heppnuð, þó fá hafi verið gefin út – rómantík, nokkur píanóverk, melódrama „Fanginn í Kákasus“ eftir A. Pushkin.

Örlög Alyabyev eru dramatísk. Í mörg ár var hann útilokaður frá tónlistarlífi höfuðborganna, lifði og dó undir oki grafalvarlegrar, óréttlátrar ákæru um morð, sem braut líf hans á þröskuldi fertugsafmælis síns og skipti ævisögu hans í tvö andstæð tímabil. . Sú fyrri gekk vel. Æskuárunum var eytt í Tobolsk, en ríkisstjóri hennar var faðir Alyabyev, upplýstur, frjálslyndur maður, mikill tónlistarunnandi. Árið 1796 flutti fjölskyldan til Pétursborgar, þar sem Alexander var 14 ára skráður í þjónustu námudeildarinnar. Á sama tíma hófst alvarlegt tónlistarnám hjá I. Miller, hinum „fræga kontrapunktspilara“ (M. Glinka), sem margir rússneskir og erlendir tónlistarmenn lærðu tónsmíðar hjá. Síðan 1804 hefur Alyabyev búið í Moskvu og hér á 1810. Fyrstu tónverk hans voru gefin út – rómantík, píanóverk, Fyrsti strengjakvartettinn var saminn (fyrst gefinn út 1952). Þessar tónsmíðar eru ef til vill elstu dæmi um rússneska kammerhljóðfæra- og söngtónlist. Í rómantískri sál unga tónskáldsins fékk sentimental ljóð V. Zhukovsky sérstakt svar, síðar vikið fyrir ljóðum Pushkins, Delvigs, Decembrist-skáldanna, og í lok lífs hans - N. Ogarev.

Þjóðræknisstríðið 1812 færði tónlistaráhugamál í bakgrunninn. Alyabyev bauð sig fram í hernum, barðist við hlið hins goðsagnakennda Denis Davydov, særðist, fékk tvær skipanir og medalíu. Fyrir honum opnuðust horfur á glæsilegan herferil, en Alyabyev fór ekki á eftirlaun árið 1823, en hann var ekki áhugasamur um það. Hann bjó til skiptis í Moskvu og Sankti Pétursborg og varð nálægt listaheimi beggja höfuðborganna. Í húsi leikskáldsins A. Shakhovsky hitti hann N. Vsevolozhsky, skipuleggjanda bókmenntafélagsins Græna lampans; með I. Gnedich, I. Krylov, A. Bestuzhev. Í Moskvu lék hann á kvöldin með A. Griboyedov tónlist með A. Verstovsky, Vielgorsky-bræðrunum, V. Odoevsky. Alyabyev tók þátt í tónleikum sem píanóleikari og söngvari (heillandi tenór), samdi mikið og fékk sífellt meira vald meðal tónlistarmanna og tónlistarunnenda. Á 20. áratugnum. vaudeviller eftir M. Zagoskin, P. Arapov, A. Pisarev með tónlist eftir Alyabyev birtust á leiksviðum Moskvu og Pétursborgar, og árið 1823 í Sankti Pétursborg og Moskvu var fyrsta óperan hans, tunglskinsnótt, eða Brownies. sett upp með góðum árangri (libre. P. Mukhanov og P. Arapova). … Óperur Alyabyev eru ekkert verri en franskar grínóperur, – skrifaði Odoevsky í einni af greinum sínum.

Hinn 24. febrúar 1825 urðu hörmungar: í kortaleik í húsi Alyabyev var mikil deila, einn þátttakenda hennar lést fljótlega skyndilega. Á undarlegan hátt var Alyabyev kennt um þennan dauða og eftir þriggja ára réttarhöld var hann vísað í útlegð til Síberíu. Langtímaferðalög hófust: Tobolsk, Kákasus, Orenburg, Kolomna …

…Þinn vilji tekinn, Búrið er fast læst Ó, fyrirgefðu, næturgali okkar, hávær næturgali... Delvig skrifaði.

„... Lifið ekki eins og þú vilt, heldur eins og Guð býður. enginn hefur upplifað eins mikið og ég, syndari … „Aðeins systir Ekaterina, sem fylgdi bróður sínum sjálfviljug í útlegð, og uppáhaldstónlist hennar bjargað frá örvæntingu. Í útlegð skipulagði Alyabyev kór og kom fram á tónleikum. Hann flutti frá einum stað til annars og tók upp lög af þjóðum Rússlands - Kákasíu, Bashkir, Kirgisi, Túrkmena, Tatar, notaði lag þeirra og tón í rómantík sinni. Ásamt úkraínska sagnfræðingnum og þjóðsagnafræðingnum M. Maksimovich Alyabiev tók saman safn af "Raddir úkraínskra laga" (1834) og samdi stöðugt. Hann samdi tónlist jafnvel í fangelsi: á meðan hann var í rannsókn bjó hann til einn af sínum bestu kvartettum - þann þriðja, með tilbrigðum við Nightingale-stefið í hæga hlutanum, sem og Töfradrumballettinn, sem fór ekki af sviði rússneskra leikhúsa. í mörg ár.

Í gegnum árin birtust sjálfsævisöguleg einkenni meira og betur í verkum Alyabyev. Ástæður þjáningar og samúðar, einmanaleika, heimþrá, frelsisþrá – þetta eru einkennandi myndhringur útlegðartímans (rómantík „Irtysh“ á St. I. Vetter – 1828, „Kvöldbjöllur“, á st. I. Kozlov (frá T. Mura) – 1828, „Vetrarvegur“ á Pushkin-stöðinni – 1831). Sterkt andlegt rugl var af völdum slysafundar með fyrrverandi elskhuga E. Ofrosimova (f. Rimskaya-Korsakova). Mynd hennar veitti tónskáldinu innblástur til að búa til eina bestu ljóðrænu rómantíkina „Ég elskaði þig“ á St. Pushkin. Árið 1840, eftir að hafa orðið ekkill, varð Ofrosimova eiginkona Alyabyev. Á fjórða áratugnum. Alyabyev varð náinn N. Ogarev. Í rómantíkunum sem skapaðar voru á ljóðum hans – „Kræhúsið“, „Skálinn“, „Þorpsvörðurinn“ – hljómaði fyrst þemað félagslegt ójöfnuður, sem gerði ráð fyrir leit A. Dargomyzhsky og M. Mussorgsky. Uppreisnarstemning er líka einkennandi fyrir söguþræði síðustu þriggja ópera Alyabyevs: „Óviðrið“ eftir W. Shakespeare, „Ammalat-bek“ eftir A. Bestuzhev-Marlinsky, „Edwin og Óskar“ eftir fornar keltneskar goðsagnir. Þannig að þótt, að sögn I. Aksakov, „sumar, veikindi og ógæfa hafi róað hann“, hvarf uppreisnarandi tímabilsins í Decembrist ekki í verkum tónskáldsins fyrr en undir lok hans.

O. Averyanova