Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Frá barnæsku bjó hann í Pittsburgh (Bandaríkjunum). Listaferill Lorin Maazel er sannarlega stórkostlegur. Þrítugur er hann þegar heimsfrægur hljómsveitarstjóri með ótakmarkaða efnisskrá, þrjátíu og fimm ára er hann yfirmaður einnar bestu hljómsveitar og leikhúss í Evrópu, ómissandi þátttakandi á stórhátíðum sem ferðast hefur um allan heim! Það er varla hægt að nefna annað dæmi um svo snemmt flugtak – þegar öllu er á botninn hvolft er óumdeilt að leiðarinn er að jafnaði þegar myndaður á nokkuð þroskaðan aldri. Hvar er leyndarmálið um svona frábæran árangur þessa tónlistarmanns? Til að svara þessari spurningu víkjum við fyrst að ævisögu hans.

Maazel fæddist í Frakklandi; Hollenskt blóð rennur í æðum hans, og jafnvel, eins og hljómsveitarstjórinn sjálfur heldur fram, indverskt blóð ... Kannski væri ekki síður satt að segja að tónlist flæðir líka í æðum hans - alla vega frá barnæsku voru hæfileikar hans ótrúlegir.

Þegar fjölskyldan flutti til New York stjórnaði Maazel, sem níu ára drengur, – nokkuð fagmannlega – hinni frægu Fílharmóníuhljómsveit New York á heimssýningunni! En honum datt ekki í hug að vera áfram hálfmenntað undrabarn. Öflugt fiðlunám gaf honum fljótlega tækifæri til að halda tónleika og jafnvel fimmtán ára gamall fann hann sinn eigin kvartett. Kammermúsíkgerð myndar viðkvæman smekk, víkkar sjóndeildarhringinn; en Maazel laðast heldur ekki að ferli virtúós. Hann varð fiðluleikari með Sinfóníuhljómsveitinni í Pittsburgh og árið 1949 stjórnandi hennar.

Svo, þegar hann var tvítugur, hafði Maazel þegar reynslu af hljómsveitarleik og þekkingu á bókmenntum og eigin tónlistarviðhengi. En ekki má gleyma því að á leiðinni tókst honum að útskrifast úr stærðfræði- og heimspekideildum háskólans! Kannski hafði þetta áhrif á skapandi ímynd hljómsveitarstjórans: brennandi, ómótstæðilega skapgerð hans er sameinuð heimspekilegri speki túlkunar og stærðfræðilegri samhljómi hugtaka.

Í XNUMXs hófst listræn starfsemi Maazel, óslitin og sívaxandi í styrkleika. Í fyrstu ferðaðist hann um alla Ameríku, þá fór hann að koma til Evrópu oftar og oftar til að taka þátt í stærstu hátíðunum - Salzburg, Bayreuth og fleiri. Brátt breyttist undrunin á fyrstu þróun hæfileika tónlistarmannsins í viðurkenningu: honum er stöðugt boðið að stjórna bestu hljómsveitum og leikhúsum í Evrópu - Vínarsinfóníurnar, La Scala, þar sem fyrstu sýningar undir hans stjórn eru haldnar með sannri sigri.

Árið 1963 kom Maazel til Moskvu. Fyrstu tónleikar ungs lítt þekkts hljómsveitarstjóra fóru fram í hálftómum sal. Miðar á næstu fjóra tónleika seldust samstundis upp. Hrífandi list hljómsveitarstjórans, sjaldgæfur hæfileiki hans til að umbreyta þegar hann flutti tónlist af ýmsum stílum og tímum, birtist í meistaraverkum eins og Ólokið sinfóníu Schuberts, Önnur sinfónía Mahlers, alsæluljóð Skrjabíns, Rómeó og Júlíu eftir Prokofiev, heilluðu áhorfendur. „Aðalatriðið er ekki fegurðin í hreyfingum hljómsveitarstjórans,“ skrifaði K. Kondrashin, „heldur sú staðreynd að hlustandinn, þökk sé „rafvæðingu“ Maazel, sem fylgist með honum, er einnig með í sköpunarferlinu og fer virkan inn í heiminn. af myndum af tónlistinni sem verið er að flytja.“ Gagnrýnendur í Moskvu bentu á „fullkomna einingu hljómsveitarstjórans og hljómsveitarinnar“, „dýpt skilnings hljómsveitarstjórans á ásetningi höfundar“, „mettun leiks hans af krafti og auðlegð tilfinninga, sinfóníu hugsunarinnar“. „Har ómótstæðilega áhrif á allt útlit hljómsveitarstjórans, töfrandi með tónlistarlegri andlegu og sjaldgæfa listræna sjarma,“ skrifaði dagblaðið Sovetskaya Kultura. „Það er erfitt að finna eitthvað meira svipmikið en hendur Lorin Maazel: þetta er óvenju nákvæm myndræn útfærsla á hljóði eða tónlist sem enn hefur ekki hljómað“. Síðari ferðir Maazel í Sovétríkjunum styrktu enn frekar viðurkenningu hans í okkar landi.

Stuttu eftir komu sína til Sovétríkjanna leiddi Maazel helstu tónlistarhópa í fyrsta skipti á ævinni - hann varð listrænn stjórnandi Borgaróperunnar í Vestur-Berlín og Útvarpssinfóníuhljómsveitar Vestur-Berlínar. Mikil vinna kemur þó ekki í veg fyrir að hann haldi áfram að túra mikið, taka þátt í fjölmörgum hátíðum og taka upp á hljómplötum. Þannig að aðeins á undanförnum árum hefur hann hljóðritað á plötur allar sinfóníur Tchaikovsky með Sinfóníuhljómsveit Vínar, mörg verk eftir JS Bach (messa í h-moll, Brandenborgarkonsertar, svítur), sinfóníur Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius. , Spænska Capriccio eftir Rimsky-Korsakov, Pines of Rome eftir Respighi, flest sinfónísk ljóð R. Strauss, verk eftir Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev… Það er ekki hægt að telja þau öll upp. Ekki án árangurs gegndi Maazel einnig sem leikstjóri við óperuhúsið – í Róm setti hann upp óperuna Eugene Onegin eftir Tsjajkovskíj, sem hann stjórnaði einnig.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969