Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Meðal goðsagnakenndra tónlistarmanna rússneskrar menningar er nafn hins stórkostlega tónlistarmanns, trompetleikarans Timofey Dokshitser, stoltur. Í desember á síðasta ári hefði hann orðið 85 ára og voru nokkrir tónleikar helgaðir þessum degi, auk sýningar (ballettinn Hnotubrjóturinn) í Bolshoi-leikhúsinu, þar sem Dokshitser starfaði á árunum 1945 til 1983. Samstarfsmenn hans, fremstur í flokki Rússneskir tónlistarmenn sem einu sinni léku með Dokshitzer í Bolshoi-hljómsveitinni – Yuri Loevsky sellóleikari, Igor Boguslavsky fiðluleikari, Anatoly Skobelev trombonist, hans fasti félagi, píanóleikarinn Sergei Solodovnik – komu fram á sviði Gnessin College í Moskvu til heiðurs hinum mikla tónlistarmanni.

Þetta kvöld var almennt minnst fyrir hressandi andrúmsloft hátíðarinnar - þegar allt kemur til alls mundu þeir eftir listamanninum, en nafn hans varð að vissu marki tónlistartákn Rússlands ásamt D. Oistrakh, S. Richter. Enda var það ekki fyrir neitt sem hinn frægi þýski hljómsveitarstjóri Kurt Masur, sem kom ítrekað fram með Dokshitzer, sagði að „sem tónlistarmaður setti ég Dokshitzer á bekk með bestu fiðluleikurum heims. Og Aram Khachaturian kallaði Dokshitser „pípuskáldið“. Hljómur hljóðfæris hans var heillandi, hann var háður fíngerðustu blæbrigðum, cantilena, sambærilegum við mannlegan söng. Sá sem einu sinni heyrði leik Timofey Aleksandrovich varð skilyrðislaus aðdáandi trompetsins. Þetta var sérstaklega rætt af staðgengill forstöðumanns Gnessin College I. Pisarevskaya og deildi persónulegum tilfinningum sínum af fundinum með list T. Dokshitser.

Það virðist sem svo háar einkunnir á verkum listamannsins endurspegli ótrúlega dýpt og fjölhæfa hlið hæfileika hans. Til dæmis útskrifaðist T. Dokshitser með góðum árangri úr hljómsveitardeild undir stjórn L. Ginzburg og leiddi á sínum tíma sýningar í útibúi Bolshoi leikhússins.

Það er líka mikilvægt að hafa í huga að með tónleikastarfi sínu stuðlaði Timofey Alexandrovich að nýrri sýn á flutninginn á blásturshljóðfærum sem, þökk sé honum, fóru að teljast fullgildir einleikarar. Dokshitser var frumkvöðull að stofnun rússneska lúðrasveitarfélagsins, sem styrkti tónlistarmenn og stuðlaði að því að skiptast á listrænni reynslu. Hann lagði einnig mikla áherslu á að stækka og bæta gæði básúnaefnisskrárinnar: hann samdi sjálfur, pantaði verk eftir samtímatónskáld og tók saman á undanförnum árum einstakt tónlistarsafnrit, þar sem margir þessara ópusa voru gefnir út (e.a.s. ekki bara. fyrir trompet).

T.Dokshitser, sem lærði fjölröddun við tónlistarskólann hjá prófessor S.Evseev, nemanda S.Taneyev, stundaði hljóðfæraleik hjá tónskáldinu N.Rakov og sjálfur gerði hann snilldar útsetningar á bestu tóndæmum klassíkarinnar. Á minningartónleikunum var umritun hans á Rhapsody in the Blues eftir Gershwin, flutt af einleikara Bolshoi-leikhússins í Rússlandi, trompetleikaranum Yevgeny Guryev og háskólasinfóníuhljómsveitinni undir stjórn Viktors Lutsenko. Og í „kórónu“ leikritunum – í „spænskum“ og „napólískum“ dönsum úr „Svanavatninu“, sem Timofey Alexandrovich lék óviðjafnanlega, – var þetta kvöld einsöngvari A. Shirokov, nemandi Vladimirs Dokshitsers, hans eigin bróður. .

Kennslufræði skipaði jafn mikilvægan sess í lífi Timofey Dokshitser: hann kenndi við Gnessin-stofnunina í meira en 30 ár og ól upp vetrarbraut framúrskarandi trompetleikara. T. Dokshitser hafði flutt til Litháen í byrjun tíunda áratugarins og leitaði ráðgjafar við tónlistarháskólann í Vilnius. Eins og tónlistarmenn sem þekktu hann bentu á, alhæfði uppeldisfræðileg aðferð Dokshitsers meginreglur kennara hans, I. Vasilevsky og M. Tabakov, að miklu leyti og einbeitti sér fyrst og fremst að því að hlúa að tónlistareiginleikum nemandans, að vinna að hljóðmenningu. Á tíunda áratugnum skipulagði T. Dokshitser, sem hélt listrænu stigi, keppnir fyrir trompetleikara. Og einn af verðlaunahöfum þess, Vladislav Lavrik (fyrsti trompet rússnesku þjóðarhljómsveitarinnar), kom fram á þessum eftirminnilegu tónleikum.

Tæp tvö ár eru liðin frá því að tónlistarmaðurinn mikli lést, en diskar hans (gullsjóður sígildra okkar!), voru eftir sem áður greinar hans og bækur, sem sýna ímynd listamanns með snilldarhæfileika og æðstu menningu.

Evgenia Mishina, 2007